关于浮世绘 | 北斋的《神奈川冲浪里》、广重、歌麿、写乐与日本木版画

什么是浮世绘？

浮世绘意为“浮世之画”。它是17世纪末至19世纪盛行的日本木版画与绘画艺术。版画描绘城市居民所喜爱的一切：名美人与歌舞伎演员、英雄与传说、风景与名胜、花与鸟。它们大量印制、售价低廉——一张版画的价格常被比作一碗面——普通市民因此可以购买、张贴、收藏并传给他人。

江户的浮世

在佛教中，“憂き世”指充满苦难与无常的“忧世”。在江户时代（1603–1868），幕府将军从江户——今天的东京——统治日本，一个读音相同、写法不同的词“浮世”开始指“漂浮的世界”：活在当下、如葫芦随溪水漂流的人生。商人和工匠富裕起来，社会地位却很低，于是把钱花在享乐上：歌舞伎剧场、茶屋和官许的吉原游廓、节庆、旅行与时尚。浮世绘就是他们的图像——同时是海报、追星杂志、纪念品和旅行指南。

一位身穿饰有花卉团纹的红色和服的年轻女子，边走边回首顾盼，背景是素净的绢底 — 菱川师宣，《见返美人图》，17世纪末。立轴，绢本设色，东京国立博物馆。

四位匠人，一幅版画

一幅版画是团队合作的成果。版元（出版商）选定题材、出资并负责销售。绘师在薄纸上用墨画出底稿。雕师把画稿正面朝下贴在山樱木版上，刻去线条以外的一切——画稿也随之毁去——制成主版。绘师在主版的试印稿上标出颜色，每种颜色再各刻一块版。摺师（印刷师）随后在每块版上刷上水性颜料，铺上用桑树纤维制成的湿润和纸，以名为“见当”的对位标记对准，再用名为“马连”的圆形拓垫摩擦纸背，一色接一色地印。印刷前把版面部分擦拭，就能做出“晕染”（ぼかし），即天空和水面柔和的渐变。

作坊里的女子们正处在制作木版画的各道工序中——准备纸张、雕刻版木、用马连拓印——做好的画纸挂起来晾干 — 歌川国贞（三代歌川丰国），《今样见立士农工商·职人》，1857年。彩色木版画，三联幅。

北斋与《神奈川冲浪里》

葛饰北斋（1760–1849）创作了约七十年，用过三十多个名号；晚年他自署“画狂老人”。约1830–1832年，他出版了风景版画系列《富岳三十六景》，最终增至四十六幅。其中最著名的《神奈川冲浪里》——也就是“巨浪”——描绘一道巨浪卷成泡沫的利爪，扑向三艘小船，远处的富士山小而静。该系列大胆使用了新进口的颜料普鲁士蓝。北斋还出版了《北斋漫画》，收录日常生活、动物与神怪的速写，成为画家们的范本。

北斋的《神奈川冲浪里》：一道巨大的蓝色浪头在三艘长船上方卷成白色泡沫的利爪，远处是小小的积雪富士山顶 — 葛饰北斋，《神奈川冲浪里》（巨浪），出自《富岳三十六景》，约1830–1832年。彩色木版画。

广重：雨、雪与道路

歌川广重（1797–1858）成为描绘天气与旅途的伟大诗人。他的《东海道五十三次》（1833–1834）沿着从江户到京都的大道，穿过雨、雪、雾和月光，路上有旅人、挑夫和马匹。在《名所江户百景》（1856–1858）中，他采用大胆的构图：近景是被截断的物体，背后是纵深的远景。在《大桥安宅骤雨》中，人们在细密的深色雨线下匆匆过桥。广重深邃的蓝色和天空中柔和的晕染为全世界所赞叹。

广重的《大桥安宅骤雨》：撑伞、披草蓑的人们在细密的深色雨线下匆匆走过木桥，河上有一只木筏，对岸烟雨迷蒙 — 歌川广重，《大桥安宅骤雨》，出自《名所江户百景》，1857年。彩色木版画。

歌麿与美人

喜多川歌麿（约1753–1806）是美人画大师。18世纪90年代，他与出版商茑屋重三郎合作，把视角拉近：他的“大首绘”表现女性胸部或肩部以上的形象，用纤细流畅的线条描绘面容和发丝，配以华丽的和服纹样和以云母粉制成的闪亮背景。他想表现的不是理想化的类型，而是性格与情感——读信的女子、吹玻璃玩具的女子，或只是陷入沉思的女子。

歌麿笔下的年轻女子，胸部以上入画，身穿红格子配樱花纹样的和服，对着一只玻璃玩具吹气，背景是浅色闪亮的云母 — 喜多川歌麿，《吹玻璃哨的少女》，出自《妇女人相十品》，约1792–1793年。彩色木版画，云母底。

写乐与歌舞伎舞台

歌舞伎演员画，即役者绘，是江户的海报和偶像照。这一类型中最神秘的大师是东洲斋写乐：他于1794年出现，在大约十个月里创作了约140幅版画，随后销声匿迹；没有人能确定他是谁。他的演员以特写形式出现在深色、闪烁的云母底上，在角色的戏剧高潮时刻斗鸡眼、握紧双手、面目扭曲。这样的直白也许让当时的戏迷难以接受，但如今它们是日本艺术中最受推崇的肖像之一。

写乐笔下的歌舞伎演员，在深色闪亮的云母底前以特写呈现，怒目圆睁、嘴角扭曲，从黑色衣袍中伸出爪子般的双手 — 东洲斋写乐，《三代目大谷鬼次之奴江户兵卫》，1794年。彩色木版画，深色云母底。

国芳与武者

歌川国芳（1797–1861）以武者绘成名。他约于1827年开始创作的系列《通俗水浒传豪杰百八人》描绘中国冒险小说中的好汉在搏斗中扭动身躯，全身布满刺青——并在江户掀起了全身刺青的风潮。国芳用巨大的骷髅、海怪、风暴和翻卷的云填满整幅三联画，他还很爱猫，许多作品中都有猫的身影。他大胆而饱满的构图常被视为漫画的早期先祖。

国芳的三联幅：一具巨大的骷髅从黑暗中探身，穿过废墟宫殿破烂的竹帘扑向两名武士，一位公主正从卷轴上念诵咒语 — 歌川国芳，《相马古内里》（泷夜叉姬与骷髅），约1844年。彩色木版画，三联幅。

花鸟

并非每幅版画都描绘人物。花鸟画源自中国和日本绘画的古老传统。北斋和广重都创作过花鸟系列：梅枝上的鸣禽、鸢尾上方的翠鸟、雪中的麻雀，画旁常题有短诗。一根花枝从画面一侧伸入，四周留出大片空白，这些宁静的版画展现了贯穿整个浮世绘的季节感——春之樱、秋之月、冬之雪。

日本主义：浮世绘走向西方

19世纪50年代日本开港通商后，日本版画大量涌入欧洲——据一个著名的说法，最早的一些是作为包裹瓷器的包装纸来到欧洲的。巴黎的艺术家们为之倾倒，这股风潮也有了名字：日本主义。克劳德·莫奈在吉维尼的家中挂了两百多幅版画，还在睡莲池上建了一座日本桥。文森特·梵高收藏了数百幅，并用油画临摹了广重的《大桥安宅骤雨》和《龟户梅屋铺》。德加、图卢兹-劳特累克、惠斯勒、玛丽·卡萨特以及新艺术运动的海报画家，从中学习平涂色彩、有力的轮廓、裁切的构图和高视平线；德彪西《大海》（1905）的封面上正是北斋的浪。在日本，1868年后随着摄影和现代印刷的到来，浮世绘逐渐衰落，但它延续在20世纪的新版画中、在漫画和动画中，也出现在2024年发行的1000日元纸币背面的《神奈川冲浪里》上。

梵高用油画临摹的广重《大桥安宅骤雨》：木桥与深色雨线以鲜亮的色彩画成，四周是临摹的日文字符组成的边框 — 文森特·梵高，《雨中的桥（仿广重）》，1887年。布面油画，阿姆斯特丹梵高博物馆。

PictorX 中的数字致敬

PictorX 浮世绘是一款滤镜，灵感来自北斋的浪与赤富士、广重的雨、雪与风景、春信的柔和色彩与空摺（无色压印）、歌麿的美人、写乐暗色云母底上的演员、国芳的武者、花鸟版画、摺物的金银以及川濑巴水的月夜。它模仿木版画工艺的外观——黑色主版、略微错位印刷的平涂色块、晕染渐变、木纹和和纸纤维——并添加题签和红色印章；题签中的笔触只是装饰，并非真正的日文。它不是任何博物馆版画的复制品，不是浮世绘作品的 AI 仿制，也不声称是真品：每张图像都由你自己的照片生成。原作最好去这些地方欣赏：东京的太田纪念美术馆和墨田北斋美术馆、东京国立博物馆、伦敦的大英博物馆、波士顿美术馆以及阿姆斯特丹的梵高博物馆。

以温暖的日落色调呈现的木版画肖像，有群山、湖泊、红色栈桥和细密的雨线，由 PictorX 浮世绘滤镜制作

在 PictorX 中制作你自己的浮世绘

打开浮世绘效果，载入一张照片——主体清晰的肖像效果最好——然后选择样式：北斋、广重、歌麿、写乐、国芳、花鸟、赤富士、雪、春信、巴水或摺物。选择色板——江户、照片、靛蓝、日落或褪色——再用线条粗细调整黑色主版线条，用装饰控制海浪、雨、雪、云、云母、花朵、金箔和压印，用细节调整线条、色块和和服纹样的精细程度，用晕染调整天空和色块中的柔和渐变。打开或关闭题签，用移除背景去掉照片本身的背景，让主体独立地站在场景前，然后导出，或在 PictorX 中继续编辑。