Ukiyo-e
Tìm hiểu thêm về ukiyo-e—những bức tranh khắc gỗ Nhật Bản thời Edo khắc họa “thế giới phù du” của diễn viên, mỹ nhân, võ sĩ và danh thắng bằng nét viền đen, màu phẳng và bokashi mềm mại—và biến một bức ảnh thành con sóng của Hokusai, cơn mưa rào của Hiroshige, mỹ nhân của Utamaro hay diễn viên của Sharaku trong PictorX.
Ukiyo-e là gì?
Ukiyo-e nghĩa là “tranh về thế giới phù du”. Đó là nghệ thuật tranh khắc gỗ và tranh vẽ Nhật Bản phát triển rực rỡ từ cuối thế kỷ 17 đến thế kỷ 19. Các bản in thể hiện những gì người thành thị yêu thích: mỹ nhân nổi tiếng và diễn viên kabuki, anh hùng và truyền thuyết, phong cảnh và danh thắng, chim và hoa. Chúng được in với số lượng lớn và bán rẻ—giá một bản in thường được so với giá một bát mì—để người dân thành thị bình thường có thể mua, dán lên tường, sưu tầm và tặng lại cho người khác.
Thế giới phù du của Edo
Trong Phật giáo, ukiyo là “thế giới khổ đau”, đầy đau khổ và vô thường. Vào thời Edo (1603–1868), khi các shogun cai trị Nhật Bản từ Edo—Tokyo ngày nay—một từ đọc giống hệt nhưng viết khác bắt đầu mang nghĩa “thế giới phù du”: sống cho hiện tại, trôi đi như quả bầu trên dòng suối. Thương nhân và thợ thủ công giàu lên nhưng địa vị xã hội thấp, nên họ tiêu tiền vào thú vui: nhà hát kabuki, quán trà và khu Yoshiwara được cấp phép, lễ hội, du lịch và thời trang. Ukiyo-e là tranh của họ—vừa là áp phích, tạp chí người hâm mộ, quà lưu niệm vừa là sách hướng dẫn du lịch.
Bốn người thợ, một bản in
Một bản in là sản phẩm của cả một nhóm. Nhà xuất bản (hanmoto) chọn đề tài, bỏ tiền và bán tranh. Họa sĩ (eshi) vẽ mẫu bằng mực trên giấy mỏng. Thợ khắc (horishi) dán bản vẽ úp mặt xuống một khối gỗ anh đào núi rồi khắc bỏ mọi thứ trừ các nét—bản vẽ cũng mất theo—để tạo khối nét viền. Trên các bản in thử của khối này, họa sĩ đánh dấu màu, và mỗi màu được khắc trên một khối riêng. Thợ in (surishi) sau đó quét màu gốc nước lên từng khối, đặt tờ giấy washi ẩm làm từ sợi dâu lên trên theo các dấu canh chỉnh gọi là kentō, rồi chà mặt sau bằng một miếng đệm tròn gọi là baren, lần lượt từng màu. Bằng cách lau bớt một phần khối gỗ trước khi in, người thợ tạo ra bokashi, những chuyển sắc mềm mại trên bầu trời và mặt nước.
Hokusai và Sóng lừng
Katsushika Hokusai (1760–1849) làm việc khoảng bảy mươi năm và dùng hơn ba mươi tên hiệu; về già ông ký tên là “ông già mê vẽ”. Khoảng năm 1830–1832, ông xuất bản Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ, một loạt tranh phong cảnh mà cuối cùng lên tới bốn mươi sáu bức. Bức nổi tiếng nhất, Dưới con sóng ngoài khơi Kanagawa—thường gọi là Sóng lừng—vẽ một con sóng khổng lồ cuộn thành những móng vuốt bọt trắng trên ba chiếc thuyền, còn núi Phú Sĩ nhỏ bé và tĩnh lặng ở phía xa. Loạt tranh mạnh dạn sử dụng màu xanh Phổ, một chất màu nhập khẩu mới. Hokusai cũng xuất bản Hokusai Manga, những tập ký họa đời thường, động vật và linh hồn, trở thành sách mẫu cho các họa sĩ.
Hiroshige: mưa, tuyết và con đường
Utagawa Hiroshige (1797–1858) trở thành nhà thơ lớn của thời tiết và những chuyến đi. Năm mươi ba trạm dừng của Tōkaidō (1833–1834) đi theo con đường lớn từ Edo đến Kyoto qua mưa, tuyết, sương mù và ánh trăng, cùng lữ khách, phu khuân vác và ngựa. Trong Một trăm danh thắng Edo (1856–1858), ông dùng những bố cục táo bạo: một vật bị cắt xén ngay sát tiền cảnh, phía sau là một khung cảnh sâu thẳm. Trong Mưa rào bất chợt trên cầu Shin-Ōhashi và Atake, người ta vội vã qua cầu dưới những nét mưa mảnh và sẫm. Màu xanh thẳm của Hiroshige và bokashi mềm mại trên bầu trời của ông được ngưỡng mộ khắp thế giới.
Utamaro và các mỹ nhân
Kitagawa Utamaro (khoảng 1753–1806) là bậc thầy của bijin-ga, “tranh mỹ nhân”. Cộng tác với nhà xuất bản Tsutaya Jūzaburō vào những năm 1790, ông tiến sát nhân vật: những bức ōkubi-e, “tranh đầu lớn”, thể hiện phụ nữ từ ngực hoặc vai trở lên, với những nét mảnh và uyển chuyển cho gương mặt và mái tóc, hoa văn kimono phong phú và nền lấp lánh bằng bột mica. Thay vì những hình mẫu lý tưởng, ông muốn thể hiện tính cách và cảm xúc—một người phụ nữ đọc thư, thổi một món đồ chơi thủy tinh hay chỉ đơn giản là chìm trong suy tư.
Sharaku và sân khấu kabuki
Tranh diễn viên kabuki, yakusha-e, là áp phích và ảnh thần tượng của Edo. Bậc thầy bí ẩn nhất của thể loại này là Tōshūsai Sharaku, người xuất hiện năm 1794, làm khoảng 140 bản in trong chừng mười tháng rồi biến mất; không ai biết chắc ông là ai. Các diễn viên của ông được vẽ cận cảnh trên nền mica tối lấp lánh, với mắt lác, bàn tay nắm chặt và miệng nhăn nhó ở cao trào kịch tính của vai diễn. Có lẽ chúng quá thẳng thắn đối với người hâm mộ diễn viên thời đó, nhưng ngày nay chúng thuộc hàng chân dung được ngưỡng mộ nhất của nghệ thuật Nhật Bản.
Kuniyoshi và các võ sĩ
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) nổi danh nhờ musha-e, tranh võ sĩ. Loạt tranh 108 anh hùng Thủy Hử phổ thông, bắt đầu khoảng năm 1827, vẽ các hảo hán trong một tiểu thuyết phiêu lưu Trung Hoa vặn mình trong giao chiến, thân thể phủ đầy hình xăm—và góp phần khơi dậy trào lưu xăm toàn thân ở Edo. Kuniyoshi lấp đầy cả những bộ tranh ba tấm bằng bộ xương khổng lồ, quái vật biển, bão tố và mây cuộn, và ông rất yêu mèo, loài vật xuất hiện trong nhiều bản in của ông. Những bố cục táo bạo, dày đặc của ông thường được xem là tổ tiên sớm của manga và truyện tranh.
Hoa điểu
Không phải bản in nào cũng vẽ con người. Kachō-ga, “tranh hoa điểu”, bắt nguồn từ truyền thống lâu đời của hội họa Trung Hoa và Nhật Bản. Cả Hokusai lẫn Hiroshige đều làm những loạt tranh này: một chú chim hót trên cành mận, chim bói cá trên khóm diên vĩ, chim sẻ trong tuyết, thường kèm một bài thơ ngắn bên cạnh. Với một cành cây vươn vào từ một bên và những khoảng trống rộng, những bản in tĩnh lặng này cho thấy cùng một sự nhạy cảm với bốn mùa xuyên suốt ukiyo-e—hoa anh đào mùa xuân, trăng mùa thu, tuyết mùa đông.
Japonisme: ukiyo-e sang phương Tây
Sau khi Nhật Bản mở cửa cảng cho ngoại thương vào những năm 1850, tranh in Nhật Bản tràn vào châu Âu—theo một câu chuyện nổi tiếng, một số bản đầu tiên đến nơi dưới dạng giấy gói đồ sứ. Các họa sĩ ở Paris say mê chúng, và trào lưu ấy có tên: Japonisme. Claude Monet treo hơn hai trăm bản in trong ngôi nhà của ông ở Giverny và xây một cây cầu kiểu Nhật bắc qua ao súng. Vincent van Gogh sưu tầm hàng trăm bản và chép lại bằng sơn dầu Mưa rào bất chợt và Vườn mận ở Kameido của Hiroshige. Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Mary Cassatt và các họa sĩ áp phích Art Nouveau học từ màu phẳng, nét viền mạnh, khung hình cắt xén và đường chân trời cao của chúng, còn bìa bản nhạc La Mer của Debussy (1905) in hình con sóng của Hokusai. Tại Nhật Bản, ukiyo-e suy tàn sau năm 1868 khi nhiếp ảnh và kỹ thuật in hiện đại xuất hiện, nhưng nó vẫn sống tiếp trong tranh in shin-hanga thế kỷ 20, trong manga và anime, và trong Sóng lừng ở mặt sau tờ tiền 1.000 yên phát hành năm 2024.
Bản tri ân kỹ thuật số trong PictorX
PictorX Ukiyo-e là bộ lọc lấy cảm hứng từ những con sóng và Phú Sĩ đỏ của Hokusai, mưa, tuyết và phong cảnh của Hiroshige, màu sắc dịu nhẹ và kỹ thuật dập nổi không mực của Harunobu, mỹ nhân của Utamaro, diễn viên của Sharaku trên nền mica tối, võ sĩ của Kuniyoshi, tranh in hoa điểu, vàng bạc của surimono và những đêm trăng của Kawase Hasui. Nó mô phỏng vẻ ngoài của quy trình khắc gỗ—khối nét viền đen, mảng màu phẳng in hơi lệch, chuyển sắc bokashi, vân gỗ và sợi giấy washi—và thêm một ô đề cùng một con dấu đỏ; nét cọ trong ô đề chỉ để trang trí, không phải chữ Nhật thật. Đây không phải bản sao của bất kỳ bản in bảo tàng nào, không phải bản sao AI của một tác phẩm ukiyo-e và không tự nhận là đồ thật: mỗi hình ảnh được tạo từ chính ảnh của bạn. Bản gốc nên được chiêm ngưỡng tại những nơi như Bảo tàng Mỹ thuật Tưởng niệm Ōta và Bảo tàng Sumida Hokusai ở Tokyo, Bảo tàng Quốc gia Tokyo, Bảo tàng Anh ở London, Bảo tàng Mỹ thuật Boston và Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam.
Tự tạo ukiyo-e của bạn trong PictorX
Mở hiệu ứng Ukiyo-e, tải một bức ảnh lên—chân dung có chủ thể rõ ràng cho kết quả tốt nhất—và chọn Kiểu: Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Sharaku, Kuniyoshi, Hoa điểu, Phú Sĩ đỏ, Tuyết, Harunobu, Hasui hoặc Surimono. Chọn Bảng màu—Edo, Ảnh, Chàm, Hoàng hôn hoặc Phai màu—rồi dùng Độ dày nét cho các nét viền đen, Hoa văn cho sóng, mưa, tuyết, mây, mica, hoa, vàng và dập nổi, Chi tiết cho độ tinh của nét, mảng màu và hoa văn kimono, và Bokashi cho những chuyển sắc mềm trên bầu trời và các mảng màu. Bật hoặc tắt Ô đề, dùng Bỏ nền để xóa nền gốc của ảnh để chủ thể đứng riêng trước khung cảnh, rồi xuất ảnh hoặc tiếp tục chỉnh sửa trong PictorX.
Hỏi thường xuyên
Ukiyo-e nghĩa là gì?
“Tranh về thế giới phù du”. Từ ukiyo trước kia chỉ thế giới khổ đau, vô thường của Phật giáo; đến thời Edo, nó chuyển sang chỉ những thú vui của đời sống thành thị—sân khấu, thời trang, cái đẹp và du lịch—mà các bản in thể hiện.
Những họa sĩ ukiyo-e nổi tiếng nhất là ai?
Katsushika Hokusai (Sóng lừng), Utagawa Hiroshige (Tōkaidō và danh thắng Edo), Kitagawa Utamaro (mỹ nhân), Tōshūsai Sharaku (diễn viên kabuki) và Utagawa Kuniyoshi (võ sĩ), cùng các bậc thầy đi trước như Hishikawa Moronobu và Suzuki Harunobu.
Một bản in ukiyo-e được làm như thế nào?
Bởi một nhóm: họa sĩ vẽ mẫu, thợ khắc khắc trên gỗ anh đào một khối nét viền và một khối cho mỗi màu, thợ in in lần lượt từng khối lên giấy washi ẩm bằng baren, còn nhà xuất bản bỏ vốn và bán tranh.
Ukiyo-e đã ảnh hưởng đến nghệ thuật phương Tây ra sao?
Từ những năm 1860, tranh in Nhật Bản truyền cảm hứng cho trào lưu Japonisme ở châu Âu. Monet, Van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Cassatt và các họa sĩ áp phích Art Nouveau tiếp thu màu phẳng, nét viền mạnh, khung hình cắt xén và góc nhìn khác thường của chúng.
Bộ lọc PictorX có phải là tranh ukiyo-e thật không?
Không. Đây là bản tri ân kỹ thuật số được tạo từ chính ảnh của bạn, không phải bản sao của bất kỳ bản in nào, và chữ trong ô đề chỉ để trang trí. Các bản khắc gỗ gốc vẫn là tác phẩm nghệ thuật trong bảo tàng và bộ sưu tập.
Công cụ liên quan
Bộ lọc ảnh ukiyo-e
Biến ảnh thành tranh khắc gỗ ukiyo-e Nhật Bản ngay trong trình duyệt: trước Sóng lừng của Hokusai, dưới cơn mưa của Hiroshige, thành mỹ nhân của Utamaro, diễn viên kabuki của Sharaku hay võ sĩ của Kuniyoshi, hoặc giữa hoa và chim.
Hiệu ứng nghệ thuật
Biến hình bằng sơn dầu, màu nước, bút chì, mực truyện tranh, bánh xe, giấy cắt giấy, và các tác phẩm nghệ thuật khác.
Tân nghệ thuật (Art Nouveau)
Hướng dẫn ngắn về Tân nghệ thuật: nguồn gốc cái tên, áp phích của Mucha, đường roi quất và các công trình của Horta, Guimard và Gaudí, Klimt và phái Ly khai Vienna, kính Tiffany và trang sức Lalique, tranh mực của Beardsley, sự kết thúc của phong cách và sự hồi sinh, cùng một lời tri ân số bạn có thể thử trong PictorX.
Art Deco
Hướng dẫn ngắn về Art Deco: triển lãm Paris 1925 và nguồn gốc cái tên, áp phích của Cassandre, Tamara de Lempicka, tòa nhà Chrysler và thời đại nhà chọc trời, sự xa hoa và trang trí của thời đại jazz, Streamline Moderne, sự kết thúc của phong cách và sự hồi sinh, cùng một lời tri ân số bạn có thể thử trong PictorX.
Trường phái Ấn tượng
Hướng dẫn ngắn về trường phái Ấn tượng: cuộc triển lãm năm 1874 ở Paris, bức Ấn tượng, mặt trời mọc của Monet, vẽ ngoài trời, hoa súng ở Giverny, ánh sáng lốm đốm của Renoir, các vũ công của Degas, Berthe Morisot và những nữ họa sĩ Ấn tượng, màu tách và bóng đổ có màu, cùng một lời tri ân kỹ thuật số mà bạn có thể thử trong PictorX.
Vincent van Gogh
Hướng dẫn ngắn về Vincent van Gogh: hậu ấn tượng Hà Lan, nét cọ xoáy, Đêm đầy sao và hướng dương, cùng lời tri ân số kính trọng bạn có thể thử trong PictorX.
Pop Art
Tìm hiểu làm thế nào mà nghệ thuật Pop biến ngành quảng cáo, truyện tranh và sản phẩm tiêu dùng thành nghệ thuật--Andy Warhol, Roy Lichtenstein, màn hình lụa, và sự phát triển của văn hóa đại chúng.
Roy Lichtenstein
Hướng dẫn ngắn về Roy Lichtenstein: từ Look Mickey đến truyện tranh tình cảm và chiến tranh, Drowning Girl và Whaam!, chấm Ben-Day và kỹ thuật trông như máy in của ông, tranh cãi về nguồn tư liệu, loạt Brushstrokes và Mirrors, cùng một ứng dụng khung truyện tranh bạn có thể thử trong PictorX.
Chủ nghĩa siêu thực
Hướng dẫn ngắn về Chủ nghĩa siêu thực: tuyên ngôn năm 1924 của André Breton, những quảng trường siêu hình của De Chirico, đồng hồ mềm của Dalí, táo và tẩu của Magritte, Ernst, Miró và Xác chết tinh tế, những nữ nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia của phong trào, di sản của nó, và một lời tri ân số bạn có thể thử trong PictorX.
Sẵn sàng thử chưa?
Mở PictorX trong trình duyệt của bạn — không cài đặt, không cần thiết thẻ tín dụng để khởi động.
Thử Ukiyo-e