Ukiyo-e
Läs mer om ukiyo-e—de japanska träsnitten från Edoperioden som visade den ”flytande världen” av skådespelare, skönheter, krigare och berömda platser i svarta konturlinjer, platta färger och mjuk bokashi—och förvandla ett foto till en Hokusai-våg, en Hiroshige-regnskur, en Utamaro-skönhet eller en Sharaku-skådespelare i PictorX.
Vad är ukiyo-e?
Ukiyo-e betyder ”bilder av den flytande världen”. Det är konsten bakom de japanska träsnitt och målningar som blomstrade från slutet av 1600-talet till 1800-talet. Trycken visade det som stadsborna älskade: berömda skönheter och kabukiskådespelare, hjältar och legender, landskap och kända platser, fåglar och blommor. De gjordes i stora upplagor och såldes billigt—priset på ett tryck jämförs ofta med priset på en skål nudlar—så att vanliga stadsbor kunde köpa dem, sätta upp dem, samla på dem och ge dem vidare.
Den flytande världen i Edo
Inom buddhismen var ukiyo den ”sorgliga världen”, full av lidande och förgänglighet. Under Edoperioden (1603–1868), när shogunerna styrde Japan från Edo—dagens Tokyo—, fick ett ord som låter likadant men skrivs annorlunda betydelsen ”den flytande världen”: ett liv i stunden, som driver med strömmen som en kalebass på en bäck. Köpmän och hantverkare blev rika men hade låg social ställning, så de lade sina pengar på nöjen: kabukiteatrarna, tehusen och det tillståndsgivna kvarteret Yoshiwara, fester, resor och mode. Ukiyo-e var deras bilder—affisch, fantidning, souvenir och reseguide på samma gång.
Fyra hantverkare, ett tryck
Ett tryck var ett lagarbete. Förläggaren (hanmoto) valde motivet, betalade för det och sålde det. Konstnären (eshi) tecknade förlagan med tusch på tunt papper. Träsnidaren (horishi) klistrade teckningen med framsidan nedåt på ett block av bergkörsbärsträ och skar bort allt utom linjerna—så att teckningen förstördes—för att göra konturblocket. På provtryck av det markerade konstnären färgerna, och för varje färg skars ett eget block. Tryckaren (surishi) penslade sedan vattenbaserat pigment på varje block, lade fuktigt washipapper av mullbärsfibrer ovanpå, inpassat efter passmärken som kallas kentō, och gned baksidan med en rund gnidare, en baren, en färg i taget. Genom att torka av blocket delvis före tryckningen kunde han skapa bokashi, de mjuka övergångarna i himmel och vatten.
Hokusai och Den stora vågen
Katsushika Hokusai (1760–1849) arbetade i ungefär sjuttio år och använde mer än trettio namn; sent i livet signerade han som ”den gamle mannen som är tokig i att måla”. Omkring 1830–1832 gav han ut 36 vyer av berget Fuji, en serie landskapstryck som till slut växte till fyrtiosex blad. Den mest berömda bilden, Under vågen utanför Kanagawa—mer känd som Den stora vågen—, visar en jättevåg som kröker sig till klor av skum över tre båtar, medan Fuji står liten och stilla i fjärran. Serien använde djärvt preussiskt blått, ett nytt importerat pigment. Hokusai gav också ut Hokusai Manga, band med skisser av vardagsliv, djur och andar som blev en förlagebok för konstnärer.
Hiroshige: regn, snö och vägen
Utagawa Hiroshige (1797–1858) blev vädrets och resandets store poet. Hans 53 stationer längs Tōkaidō (1833–1834) följer landsvägen från Edo till Kyoto genom regn, snö, dimma och månsken, med resande, bärare och hästar längs vägen. I 100 berömda vyer av Edo (1856–1858) använde han djärva kompositioner: ett beskuret föremål nära i förgrunden och en djup vy bakom. I Plötslig regnskur över Shin-Ōhashi-bron och Atake skyndar människor över en bro under fina, mörka regnstreck. Hiroshiges djupa blå och den mjuka bokashin i hans himlar beundrades över hela världen.
Utamaro och skönheterna
Kitagawa Utamaro (cirka 1753–1806) var mästaren inom bijin-ga, ”bilder av vackra kvinnor”. Tillsammans med förläggaren Tsutaya Jūzaburō gick han på 1790-talet nära: hans ōkubi-e, ”storhuvudbilder”, visar kvinnor från bröstet eller axlarna och uppåt, med fina, flytande linjer för ansikte och hår, rika kimonomönster och glittrande bakgrunder av krossad glimmer. I stället för idealtyper ville han visa karaktär och känsla—en kvinna som läser ett brev, blåser i en leksak av glas eller helt enkelt är försjunken i tankar.
Sharaku och kabukiscenen
Bilder av kabukiskådespelare, yakusha-e, var Edos affischer och pinuppor. Genrens mest gåtfulla mästare är Tōshūsai Sharaku, som dök upp 1794, gjorde omkring 140 tryck på ungefär tio månader och försvann; ingen vet säkert vem han var. Hans skådespelare visas i närbild mot mörka, skimrande glimmerbottnar, med vindögda blickar, knutna händer och grimaserande munnar i rollens dramatiska höjdpunkt. De var kanske för ärliga för skådespelarnas fans på sin tid, men i dag hör de till de mest beundrade porträtten i japansk konst.
Kuniyoshi och krigarna
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) slog igenom med musha-e, krigartryck. Hans serie De 108 hjältarna i den populära Suikoden, påbörjad omkring 1827, visar de fredlösa i en kinesisk äventyrsroman som vrider sig i strid med kroppar täckta av tatueringar—och den bidrog till att starta ett mode för heltäckande tatueringar i Edo. Kuniyoshi fyllde hela triptyker med jätteskelett, havsodjur, stormar och virvlande moln, och han älskade katter, som finns i många av hans tryck. Hans djärva, fullpackade kompositioner ses ofta som en tidig förfader till manga och serier.
Fåglar och blommor
Alla tryck handlade inte om människor. Kachō-ga, ”bilder av fåglar och blommor”, kom ur en gammal tradition i kinesiskt och japanskt måleri. Både Hokusai och Hiroshige gjorde serier av dem: en sångfågel på en plommongren, en kungsfiskare över iris, sparvar i snön, ofta med en kort dikt bredvid bilden. Med en gren som sticker in från sidan och stora tomma ytor visar dessa stilla tryck samma blick för årstiderna som löper genom hela ukiyo-e—körsbärsblommor på våren, månen på hösten, snö på vintern.
Japonism: ukiyo-e beger sig västerut
Sedan Japan på 1850-talet öppnat sina hamnar för utrikeshandel strömmade japanska tryck till Europa—enligt en berömd historia kom några först som packpapper runt porslin. Konstnärer i Paris förälskade sig i dem, och modet fick ett namn: japonism. Claude Monet hängde upp mer än tvåhundra tryck i sitt hus i Giverny och byggde en japansk bro över sin näckrosdamm. Vincent van Gogh samlade hundratals och kopierade Hiroshiges Plötslig regnskur och Plommonträdgården i Kameido i olja. Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Mary Cassatt och jugendstilens affischkonstnärer lärde sig av deras platta färger, kraftiga konturer, beskurna utsnitt och höga horisonter, och omslaget till Debussys La Mer (1905) visar Hokusais våg. I Japan tynade ukiyo-e bort efter 1868 när fotografi och modern tryckteknik kom, men det lever vidare i 1900-talets shin-hanga-tryck, i manga och anime och i Den stora vågen på baksidan av den 1 000-yensedel som gavs ut 2024.
En digital hyllning i PictorX
PictorX Ukiyo-e är ett filter inspirerat av Hokusais vågor och Röda Fuji, Hiroshiges regn, snö och landskap, Harunobus mjuka färger och blindprägling, Utamaros skönheter, Sharakus skådespelare på mörk glimmer, Kuniyoshis krigare, trycken med fåglar och blommor, surimonons guld och silver och Kawase Hasuis månnätter. Det efterliknar träsnittets utseende—ett svart konturblock, platta färgfält tryckta en aning förskjutna, bokashi-övergångar, ådring i träet och washifibrer—och lägger till en titelkartusch och ett rött sigill; penseldragen i kartuschen är dekorativa och ingen riktig japansk skrift. Det är ingen reproduktion av ett museitryck, ingen AI-kopia av en ukiyo-e-design och inget anspråk på äkthet: varje bild skapas av ditt eget foto. Originalen ser man bäst på platser som Ōta Memorial Museum of Art och Sumida Hokusai Museum i Tokyo, Tokyos nationalmuseum, British Museum i London, Museum of Fine Arts i Boston och Van Gogh-museet i Amsterdam.
Gör din egen ukiyo-e i PictorX
Öppna effekten Ukiyo-e, ladda ett foto—ett porträtt med ett tydligt motiv fungerar bäst—och välj en Stil: Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Sharaku, Kuniyoshi, Fåglar och blommor, Röd Fuji, Snö, Harunobu, Hasui eller Surimono. Välj en Palett—Edo, Foto, Indigo, Solnedgång eller Blekt—och använd sedan Linjetjocklek för de svarta konturlinjerna, Ornament för vågor, regn, snö, moln, glimmer, blommor, guld och prägling, Detalj för finheten i linjer, färgfält och kimonomönster och Bokashi för de mjuka övergångarna i himlen och färgfälten. Slå på eller av Kartusch, använd Ta bort bakgrund för att ta bort fotots egen bakgrund så att motivet står fritt framför scenen, och exportera sedan eller fortsätt redigera i PictorX.
Ofta ställda frågor
Vad betyder ukiyo-e?
”Bilder av den flytande världen”. Ordet ukiyo betydde en gång buddhismens sorgliga, förgängliga värld; under Edoperioden kom det att betyda stadslivets nöjen—teater, mode, skönhet och resor—som trycken visade.
Vilka är de mest kända ukiyo-e-konstnärerna?
Katsushika Hokusai (Den stora vågen), Utagawa Hiroshige (Tōkaidō och vyerna av Edo), Kitagawa Utamaro (vackra kvinnor), Tōshūsai Sharaku (kabukiskådespelare) och Utagawa Kuniyoshi (krigare), samt tidigare mästare som Hishikawa Moronobu och Suzuki Harunobu.
Hur gjordes ett ukiyo-e-tryck?
Av ett lag: en konstnär tecknade förlagan, en träsnidare skar ett konturblock och ett block för varje färg i körsbärsträ, en tryckare tryckte dem ett i taget på fuktigt washipapper med en baren, och en förläggare betalade och sålde trycken.
Hur påverkade ukiyo-e västerländsk konst?
Från 1860-talet inspirerade japanska tryck japonismen i Europa. Monet, Van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Cassatt och jugendstilens affischkonstnärer lånade deras platta färger, kraftiga konturer, beskurna utsnitt och ovanliga vinklar.
Är PictorX-filtret ett äkta ukiyo-e-tryck?
Nej. Det är en digital hyllning skapad av ditt eget foto, ingen kopia av något tryck, och skriften i kartuschen är dekorativ. De ursprungliga träsnitten förblir konstverk på museer och i samlingar.
Relaterade verktyg
Ukiyo-e-fotofilter
Förvandla ett foto till ett japanskt ukiyo-e-träsnitt i webbläsaren: framför Hokusais Stora våg, i Hiroshiges regn, som en skönhet av Utamaro, en kabukiskådespelare av Sharaku eller en krigare av Kuniyoshi, eller bland fåglar och blommor.
Konstnärliga effekter
Förvandla foton med oljemålning, akvarell, penna, komisk bläck, pasteller, papper cut-out och annan studio konst ser ut.
Jugend (art nouveau)
En kort guide till jugend (art nouveau): var namnet kommer ifrån, Muchas affischer, pisksnärtslinjen och byggnaderna av Horta, Guimard och Gaudí, Klimt och Wiensecessionen, Tiffanyglas och Laliques smycken, Beardsleys tuschteckningar, stilens slut och återkomst, och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Art déco
En kort guide till art déco: Parisutställningen 1925 och namnets ursprung, Cassandres affischer, Tamara de Lempicka, Chrysler Building och skyskrapornas tid, jazzålderns lyx och ornament, Streamline Moderne, stilens slut och återkomst, och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Impressionism
En kort guide till impressionismen: utställningen 1874 i Paris, Monets Impression, soluppgång, måleri i friluft, näckrosorna i Giverny, Renoirs spräckliga ljus, Degas dansöser, Berthe Morisot och de kvinnliga impressionisterna, bruten färg och färgade skuggor, samt en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Vincent van Gogh
En kort guide till Vincent van Gogh: nederländsk postimpressionism, virvlande penseldrag, Stjärnenatt och solrosor – och en respektfull digital hyllning du kan prova i PictorX.
Pop Art
Lär dig hur Pop Art förvandlade reklam, serier och konsumentprodukter till konst -Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkscreen och uppkomsten av masskultur.
Roy Lichtenstein
En kort guide till Roy Lichtenstein: från Look Mickey till romantik- och krigsserierna, Drowning Girl och Whaam!, hans Ben-Day-prickar och maskinmässiga teknik, striden om hans förlagor, Brushstrokes och Mirrors, och en serieruteapp du kan prova i PictorX.
Surrealism
En kort guide till surrealismen: André Bretons manifest från 1924, De Chiricos metafysiska torg, Dalís mjuka klockor, Magrittes äpplen och pipor, Ernst, Miró och cadavre exquis, rörelsens kvinnor och fotografer, dess arv och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Redo att prova det?
Öppna PictorX i din webbläsare - ingen installation, inget kreditkort krävs för att starta.
Prova Ukiyo-e