Укиё-э
Узнайте больше об укиё-э—японских гравюрах на дереве эпохи Эдо, которые показывали «плывущий мир» актёров, красавиц, воинов и знаменитых мест чёрными контурами, плоским цветом и мягким бокаси,—и превратите фото в PictorX в волну Хокусая, ливень Хиросигэ, красавицу Утамаро или актёра Сяраку.
Что такое укиё-э?
Укиё-э означает «картины изменчивого, „плывущего“ мира». Так называют искусство японской гравюры на дереве и живописи, расцветшее с конца XVII до XIX века. Гравюры показывали то, что любили горожане: знаменитых красавиц и актёров кабуки, героев и легенды, пейзажи и известные места, птиц и цветы. Их печатали большими тиражами и продавали дёшево—цену листа часто сравнивают с ценой миски лапши,—так что простые горожане могли покупать их, вешать на стену, собирать и передавать другим.
«Плывущий мир» Эдо
В буддизме укиё был «миром печали», полным страданий и непостоянства. В эпоху Эдо (1603–1868), когда сёгуны правили Японией из Эдо—нынешнего Токио,—слово, которое звучит так же, но пишется иначе, стало означать «плывущий мир»: жизнь одним мгновением, плывущую по течению, как тыква-горлянка по ручью. Купцы и ремесленники богатели, но стояли низко в обществе и потому тратили деньги на удовольствия: театры кабуки, чайные дома и разрешённый квартал Ёсивара, праздники, путешествия и моду. Укиё-э были их картинами—одновременно афишей, журналом для поклонников, сувениром и путеводителем.
Четыре мастера, одна гравюра
Гравюра была работой команды. Издатель (ханмото) выбирал сюжет, оплачивал работу и продавал гравюры. Художник (эси) рисовал эскиз тушью на тонкой бумаге. Резчик (хориси) наклеивал рисунок лицом вниз на доску из горной вишни и вырезал всё, кроме линий,—рисунок при этом погибал,—получая контурную доску. На её пробных оттисках художник отмечал цвета, и для каждого цвета вырезали отдельную доску. Печатник (суриси) наносил кистью водяную краску на каждую доску, накладывал влажную бумагу васи из волокон шелковицы, совмещая её по меткам кэнто, и растирал оборот круглым тампоном барэн—цвет за цветом. Частично стирая краску с доски перед печатью, он получал бокаси—мягкие переходы цвета в небе и воде.
Хокусай и «Большая волна»
Кацусика Хокусай (1760–1849) работал около семидесяти лет и сменил более тридцати имён; в старости он подписывался «старик, помешанный на живописи». Около 1830–1832 годов он выпустил «Тридцать шесть видов Фудзи»—серию пейзажных гравюр, которая в итоге выросла до сорока шести листов. Самая знаменитая из них, «Под волной в открытом море у Канагавы»—известная как «Большая волна»,—показывает гигантскую волну, закручивающуюся когтями пены над тремя лодками, а вдали—маленькую, неподвижную Фудзи. В серии смело использована берлинская лазурь, новый импортный пигмент. Хокусай издавал и «Хокусай манга»—тома набросков повседневной жизни, животных и духов, ставшие для художников сборником образцов.
Хиросигэ: дождь, снег и дорога
Утагава Хиросигэ (1797–1858) стал великим поэтом погоды и странствий. Его «Пятьдесят три станции Токайдо» (1833–1834) ведут по тракту из Эдо в Киото сквозь дождь, снег, туман и лунный свет, с путниками, носильщиками и лошадьми. В «Ста знаменитых видах Эдо» (1856–1858) он применял смелые композиции: обрезанный предмет совсем близко на переднем плане и глубокий вид за ним. На гравюре «Внезапный ливень над мостом Син-Охаси и Атакэ» люди спешат через мост под тонкими тёмными линиями дождя. Глубокая синева Хиросигэ и мягкое бокаси его небес вызывали восхищение во всём мире.
Утамаро и красавицы
Китагава Утамаро (около 1753–1806) был мастером бидзин-га—«изображений красавиц». Работая в 1790-х годах с издателем Цутаей Дзюдзабуро, он подошёл совсем близко: его окуби-э, «большие головы», показывают женщин по грудь или по плечи, с тонкими плавными линиями лица и волос, богатыми узорами кимоно и мерцающим фоном из слюдяного порошка. Вместо идеальных типов он стремился показать характер и чувство—женщину, читающую письмо, дующую в стеклянную игрушку или просто погружённую в мысли.
Сяраку и сцена кабуки
Изображения актёров кабуки, якуся-э, были афишами и пин-апами Эдо. Самый загадочный мастер жанра—Тосюсай Сяраку: он появился в 1794 году, примерно за десять месяцев создал около 140 гравюр и исчез; кем он был, никто точно не знает. Его актёры показаны крупным планом на тёмном мерцающем слюдяном фоне—со скошенными глазами, сжатыми руками и искажёнными ртами в кульминационный момент роли. Для тогдашних поклонников актёров они, возможно, были слишком откровенными, но сегодня это одни из самых почитаемых портретов японского искусства.
Куниёси и воины
Утагава Куниёси (1797–1861) прославился муся-э—гравюрами с воинами. Его серия «108 героев популярного „Суйкодэна“», начатая около 1827 года, показывает разбойников из китайского приключенческого романа, извивающихся в схватке, с телами, покрытыми татуировками,—и помогла начать в Эдо моду на татуировки во всё тело. Куниёси заполнял целые триптихи гигантскими скелетами, морскими чудовищами, бурями и клубящимися облаками и очень любил кошек, которые появляются во многих его гравюрах. Его смелые, плотные композиции часто считают ранним предком манги и комиксов.
Птицы и цветы
Не каждая гравюра изображала людей. Катё-га, «картины птиц и цветов», выросли из старой традиции китайской и японской живописи. И Хокусай, и Хиросигэ создавали такие серии: певчая птица на ветке сливы, зимородок над ирисами, воробьи в снегу—часто с коротким стихотворением рядом с изображением. С веткой, входящей в кадр сбоку, и большими пустыми пространствами эти тихие гравюры показывают то же чувство времён года, что проходит через всё укиё-э: цветущая сакура весной, луна осенью, снег зимой.
Японизм: укиё-э отправляется на Запад
После того как в 1850-х годах Япония открыла порты для внешней торговли, японские гравюры хлынули в Европу—по известной легенде, некоторые впервые прибыли как обёрточная бумага для фарфора. Художники Парижа влюбились в них, и мода получила название: японизм. Клод Моне повесил в своём доме в Живерни более двухсот гравюр и построил японский мостик над прудом с кувшинками. Винсент Ван Гог собрал сотни гравюр и скопировал маслом «Внезапный ливень» и «Сливовый сад в Камэйдо» Хиросигэ. Дега, Тулуз-Лотрек, Уистлер, Мэри Кассат и плакатисты модерна учились у них плоскому цвету, сильным контурам, обрезанным кадрам и высокому горизонту, а на обложке «Моря» Дебюсси (1905) изображена волна Хокусая. В самой Японии после 1868 года, с приходом фотографии и современной печати, укиё-э пришло в упадок, но оно живёт в гравюрах син-ханга XX века, в манге и аниме и в «Большой волне» на обороте купюры в 1000 иен, выпущенной в 2024 году.
Цифровой оммаж в PictorX
PictorX «Укиё-э»—это фильтр, вдохновлённый волнами и «Красной Фудзи» Хокусая, дождём, снегом и пейзажами Хиросигэ, мягкими красками и бесцветным тиснением Харунобу, красавицами Утамаро, актёрами Сяраку на тёмной слюде, воинами Куниёси, гравюрами с птицами и цветами, золотом и серебром суримоно и лунными ночами Кавасэ Хасуи. Он имитирует вид гравюры на дереве—чёрная контурная доска, плоские цветовые пятна, напечатанные с лёгким смещением, переходы бокаси, древесная текстура и волокна васи—и добавляет картуш-заголовок и красную печать; мазки кисти в картуше декоративны, это не настоящее японское письмо. Это не репродукция музейной гравюры, не ИИ-копия произведения укиё-э и не претензия на подлинность: каждое изображение создаётся из вашей собственной фотографии. Оригиналы лучше всего смотреть в таких местах, как Мемориальный художественный музей Ота и Музей Хокусая в Сумиде в Токио, Токийский национальный музей, Британский музей в Лондоне, Музей изящных искусств в Бостоне и Музей Ван Гога в Амстердаме.
Создайте своё укиё-э в PictorX
Откройте эффект «Укиё-э», загрузите фото—лучше всего подходит портрет с чётким объектом—и выберите Стиль: Хокусай, Хиросигэ, Утамаро, Сяраку, Куниёси, Птицы и цветы, Красная Фудзи, Снег, Харунобу, Хасуи или Суримоно. Выберите Палитру—Эдо, Фото, Индиго, Закат или Выцветший,—затем настройте Толщину линий для чёрных контуров, Орнамент для волн, дождя, снега, облаков, слюды, цветов, золота и тиснения, Детализацию для тонкости линий, цветовых пятен и узоров кимоно и Бокаси для мягких переходов в небе и цветовых пятнах. Включите или выключите Картуш, используйте «Удалить фон», чтобы убрать собственный фон фотографии и оставить объект одного перед сценой, а затем экспортируйте или продолжайте редактирование в PictorX.
Часто задаваемые вопросы
Что означает «укиё-э»?
«Картины плывущего мира». Слово укиё когда-то означало горестный, преходящий мир буддизма; в эпоху Эдо оно стало означать радости городской жизни—театр, моду, красоту и путешествия,—которые показывали гравюры.
Кто самые известные мастера укиё-э?
Кацусика Хокусай («Большая волна»), Утагава Хиросигэ (Токайдо и виды Эдо), Китагава Утамаро (красавицы), Тосюсай Сяраку (актёры кабуки) и Утагава Куниёси (воины), а также более ранние мастера, такие как Хисикава Моронобу и Судзуки Харунобу.
Как делали гравюру укиё-э?
Командой: художник рисовал эскиз, резчик вырезал из вишнёвого дерева контурную доску и по доске на каждый цвет, печатник по очереди отпечатывал их барэном на влажной бумаге васи, а издатель оплачивал и продавал гравюры.
Как укиё-э повлияло на западное искусство?
С 1860-х годов японские гравюры вдохновили японизм в Европе. Моне, Ван Гог, Дега, Тулуз-Лотрек, Уистлер, Кассат и плакатисты модерна переняли их плоский цвет, сильные контуры, обрезанные кадры и необычные ракурсы.
Является ли фильтр PictorX настоящей гравюрой укиё-э?
Нет. Это цифровой оммаж, созданный из вашей собственной фотографии, а не копия какой-либо гравюры, и надпись в его картуше декоративна. Оригинальные гравюры на дереве остаются произведениями искусства в музеях и коллекциях.
Сопутствующие инструменты
Фотофильтр укиё-э
Превратите фото в японскую гравюру укиё-э прямо в браузере: перед «Большой волной» Хокусая, под дождём Хиросигэ, в образе красавицы Утамаро, актёра кабуки Сяраку или воина Куниёси или среди птиц и цветов.
Художественные эффекты
Преобразуйте фотографии с помощью масляной живописи, акварели, карандаша, комиксной туши, пастели, вырезок из бумаги и других студийных художественных образов.
Модерн (ар-нуво)
Краткий путеводитель по модерну (ар-нуво): откуда взялось название, плакаты Мухи, линия «удар бича» и здания Орта, Гимара и Гауди, Климт и Венский сецессион, стекло Тиффани и украшения Лалика, рисунки тушью Бёрдслея, конец стиля и его возрождение, а также цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Ар-деко
Краткий путеводитель по ар-деко: Парижская выставка 1925 года и происхождение названия, плакаты Кассандра, Тамара Лемпицка, Крайслер-билдинг и эпоха небоскрёбов, роскошь и орнамент эпохи джаза, стримлайн-модерн, конец стиля и его возрождение, а также цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Импрессионизм
Краткий путеводитель по импрессионизму: выставка 1874 года в Париже, «Впечатление. Восходящее солнце» Моне, живопись на пленэре, кувшинки Живерни, пятнистый свет Ренуара, танцовщицы Дега, Берта Моризо и женщины-импрессионистки, раздельный цвет и цветные тени, а также цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Винсенте ван Гоге
Краткий гид по Винсенту ван Гогу: голландский постимпрессионизм, кружащиеся мазки, «Звёздная ночь» и подсолнухи — и уважительный цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
поп-арте
Узнайте, как поп-арт превратил рекламу, комиксы и товары массового потребления в искусство — Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, шелкография и рост массовой культуры.
Рой Лихтенштейн
Краткий путеводитель по Рою Лихтенштейну: от Look Mickey к любовным и военным комиксам, Drowning Girl и Whaam!, его точки Бен-Дей и «машинная» техника, споры о его источниках, серии Brushstrokes и Mirrors, а также приложение для комикс-кадров, которое можно попробовать в PictorX.
Сюрреализм
Краткий путеводитель по сюрреализму: манифест Андре Бретона 1924 года, метафизические площади Де Кирико, мягкие часы Дали, яблоки и трубки Магритта, Эрнст, Миро и «изысканный труп», женщины и фотографы движения, его наследие и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Готовы попробовать?
Откройте PictorX в своем браузере — установка не требуется, для запуска не требуется кредитная карта.
Попробовать укиё-э