우키요에에 대하여 | 호쿠사이의 큰 파도, 히로시게, 우타마로, 샤라쿠와 일본 목판화

우키요에란?

우키요에는 ‘떠다니는 세상의 그림’이라는 뜻입니다. 17세기 후반부터 19세기까지 꽃피운 일본 목판화와 회화 예술을 가리킵니다. 판화에는 도시 사람들이 사랑한 것들이 담겼습니다. 이름난 미인과 가부키 배우, 영웅과 전설, 풍경과 명소, 새와 꽃. 대량으로 찍어 싸게 팔았기 때문에—판화 한 장 값은 흔히 국수 한 그릇 값에 비유됩니다—평범한 도시 사람들도 사서 벽에 붙이고, 모으고, 남에게 건넬 수 있었습니다.

에도의 떠다니는 세상

불교에서 ‘우키요(憂き世)’는 고통과 무상으로 가득한 ‘근심의 세상’이었습니다. 쇼군이 에도—오늘날의 도쿄—에서 일본을 다스리던 에도 시대(1603–1868)에, 소리는 같지만 한자가 다른 ‘우키요(浮世)’가 ‘떠다니는 세상’이라는 뜻을 갖게 됩니다. 시냇물에 떠내려가는 호리병박처럼 순간을 즐기며 사는 삶이지요. 상인과 장인은 부유해졌지만 신분은 낮았기에, 돈을 즐거움에 썼습니다. 가부키 극장, 찻집과 허가받은 유곽 요시와라, 축제, 여행, 그리고 유행. 우키요에는 그들의 그림이었습니다—포스터이자 팬 잡지, 기념품이자 여행 안내서였지요.

꽃무늬 원형 문양이 있는 붉은 기모노를 입은 젊은 여인이 걸어가다 어깨 너머로 뒤돌아보는 모습, 배경은 무지의 비단 — 히시카와 모로노부, 「뒤돌아보는 미인」, 17세기 후반. 족자, 비단에 먹과 채색, 도쿄국립박물관.

네 명의 장인, 한 장의 판화

판화 한 장은 팀의 작품이었습니다. 출판인(한모토)이 주제를 정하고 비용을 대고 판매했습니다. 화가(에시)는 얇은 종이에 먹으로 밑그림을 그렸습니다. 조각사(호리시)는 그 그림을 뒤집어 산벚나무 판목에 붙이고 선을 제외한 모든 부분을 깎아 내어—이때 밑그림은 사라집니다—윤곽 판(주판)을 만들었습니다. 그 시험 인쇄본에 화가가 색을 지정하면, 색마다 별도의 판목을 새겼습니다. 인쇄공(스리시)은 판목마다 수성 안료를 붓으로 바르고, 닥나무 섬유로 만든 젖은 와시 종이를 ‘겐토’라는 맞춤 표시에 맞춰 올린 뒤, ‘바렌’이라는 둥근 문지개로 뒷면을 문질러 한 색씩 찍었습니다. 찍기 전에 판목을 일부 닦아 내면 하늘과 물의 부드러운 그러데이션인 보카시를 만들 수 있었습니다.

공방에서 우키요에를 만드는 각 단계에 있는 여인들—종이를 준비하고, 판목을 새기고, 바렌으로 찍어 내며—다 찍은 종이는 걸어서 말리고 있다 — 우타가와 구니사다(3대 도요쿠니), 「이마요 미타테 사농공상: 장인」, 1857. 다색 목판화, 세 폭 연작.

호쿠사이와 큰 파도

가쓰시카 호쿠사이(1760–1849)는 약 70년 동안 작업하며 서른 개가 넘는 이름을 썼습니다. 말년에는 ‘그림에 미친 노인’이라고 서명했지요. 1830–1832년 무렵 그는 풍경 판화 연작 「후가쿠 36경」을 펴냈는데, 결국 46점으로 늘어났습니다. 가장 유명한 「가나가와 해변의 높은 파도 아래」—흔히 ‘큰 파도’—는 세 척의 배 위로 거대한 파도가 거품의 발톱이 되어 말려 들고, 멀리 작고 고요한 후지산이 보이는 그림입니다. 이 연작은 새로 수입된 안료인 프러시안블루를 과감하게 썼습니다. 호쿠사이는 일상과 동물, 요괴를 그린 스케치집 『호쿠사이 만화』도 펴내 화가들의 교본이 되었습니다.

호쿠사이의 「가나가와 해변의 높은 파도 아래」: 거대한 푸른 파도가 세 척의 긴 배 위로 흰 거품의 발톱이 되어 말려 들고, 멀리 눈 덮인 후지산의 작은 봉우리가 보인다 — 가쓰시카 호쿠사이, 「가나가와 해변의 높은 파도 아래」(큰 파도), 「후가쿠 36경」 중, 1830–1832년경. 다색 목판화.

히로시게: 비, 눈, 그리고 길

우타가와 히로시게(1797–1858)는 날씨와 여행의 위대한 시인이 되었습니다. 「도카이도 53역참」(1833–1834)은 에도에서 교토로 가는 큰길을 따라 비와 눈, 안개와 달빛 속을 지나며 길 위의 여행자, 짐꾼, 말을 담았습니다. 「명소 에도 백경」(1856–1858)에서는 대담한 구도를 썼습니다. 바로 앞에 크게 잘린 사물, 그 뒤로 깊은 원경. 「오하시 다리와 아타케의 소나기」에서는 가늘고 어두운 빗줄기 아래 사람들이 서둘러 다리를 건넙니다. 히로시게의 깊은 파랑과 하늘의 부드러운 보카시는 전 세계에서 찬사를 받았습니다.

히로시게의 「오하시 다리와 아타케의 소나기」: 우산을 쓰고 도롱이를 걸친 사람들이 가늘고 어두운 빗줄기 아래 나무다리를 서둘러 건너고, 강에는 뗏목이, 건너편에는 안개 낀 강가가 보인다 — 우타가와 히로시게, 「오하시 다리와 아타케의 소나기」, 「명소 에도 백경」 중, 1857. 다색 목판화.

우타마로와 미인

기타가와 우타마로(1753년경–1806)는 ‘아름다운 여인의 그림’인 미인화의 대가였습니다. 1790년대에 출판인 쓰타야 주자부로와 함께 그는 인물에 바짝 다가갔습니다. 그의 오쿠비에, 곧 ‘큰 얼굴 그림’은 여성을 가슴이나 어깨 위로 담아내고, 얼굴과 머리카락은 가늘고 흐르는 선으로, 기모노는 화려한 문양으로, 배경은 운모 가루로 반짝이게 했습니다. 이상적인 유형보다 성격과 감정을 보여 주려 했습니다—편지를 읽는 여인, 유리 장난감을 부는 여인, 그저 생각에 잠긴 여인.

가슴 위로 그려진 우타마로의 젊은 여인이 붉은 격자에 벚꽃 무늬 기모노를 입고, 밝게 반짝이는 운모 바탕 앞에서 유리 장난감을 불고 있다 — 기타가와 우타마로, 「포펜을 부는 여인」, 「부녀인상십품」 중, 1792–1793년경. 다색 목판화, 운모 바탕.

샤라쿠와 가부키 무대

가부키 배우 그림인 야쿠샤에는 에도의 포스터이자 브로마이드였습니다. 이 장르에서 가장 수수께끼 같은 대가는 도슈사이 샤라쿠입니다. 1794년에 나타나 약 열 달 동안 140점가량의 판화를 남기고 사라졌으며, 그가 누구였는지는 아무도 확실히 모릅니다. 그의 배우들은 어둡게 반짝이는 운모 바탕 위에 클로즈업으로 그려졌고, 배역의 극적인 절정에서 사팔눈, 꽉 쥔 손, 일그러진 입을 보여 줍니다. 당시 배우의 팬들에게는 너무 솔직했을지 모르지만, 오늘날에는 일본 미술에서 가장 높이 평가받는 초상화로 꼽힙니다.

샤라쿠의 가부키 배우가 어둡게 반짝이는 운모 바탕 앞에 크게 그려져, 노려보는 눈과 일그러진 입으로 검은 옷에서 갈고리 같은 두 손을 내밀고 있다 — 도슈사이 샤라쿠, 「3대 오타니 오니지의 얏코 에도베」, 1794. 다색 목판화, 어두운 운모 바탕.

구니요시와 무사

우타가와 구니요시(1797–1861)는 무사 그림인 무샤에로 이름을 알렸습니다. 1827년 무렵 시작한 연작 「통속 수호전 호걸 108인」은 중국 모험 소설 속 호걸들이 온몸에 문신을 한 채 싸우며 몸을 비트는 모습을 그렸고, 에도에 전신 문신 유행을 일으키는 데 한몫했습니다. 구니요시는 세 폭짜리 그림을 거대한 해골, 바다 괴물, 폭풍, 소용돌이치는 구름으로 가득 채웠고, 고양이를 무척 사랑해 많은 작품에 등장시켰습니다. 그의 대담하고 꽉 찬 구도는 흔히 만화의 초기 조상으로 여겨집니다.

구니요시의 세 폭 연작: 거대한 해골이 폐허가 된 궁궐의 찢어진 발 사이로 어둠 속에서 몸을 내밀어 두 무사에게 다가오고, 공주는 두루마리의 주문을 읽고 있다 — 우타가와 구니요시, 「소마의 옛 궁궐」, 1844년경. 다색 목판화, 세 폭 연작.

새와 꽃

모든 판화가 사람을 그린 것은 아닙니다. ‘새와 꽃의 그림’인 화조화는 중국과 일본 회화의 오랜 전통에서 나왔습니다. 호쿠사이와 히로시게 모두 화조 연작을 만들었습니다. 매화 가지 위의 휘파람새, 붓꽃 위의 물총새, 눈 속의 참새—그림 옆에는 짧은 시가 곁들여지기도 했습니다. 옆에서 들어오는 가지 하나와 넓은 여백을 지닌 이 고요한 판화들은 우키요에 전체를 관통하는 계절에 대한 감각을 보여 줍니다. 봄의 벚꽃, 가을의 달, 겨울의 눈.

히로시게의 화조화: 물총새 한 마리가 푸르고 흰 붓꽃 위로 머리부터 곤두박질치고, 옆에는 짧은 시가 적힌 길고 좁은 세로 판화 — 우타가와 히로시게, 「붓꽃과 물총새」, 1832–1834년경. 다색 목판화.

자포니즘: 우키요에, 서양으로

1850년대에 일본이 외국과의 무역을 위해 항구를 열자 일본 판화가 유럽으로 쏟아져 들어갔습니다. 유명한 이야기에 따르면 처음 몇 점은 도자기를 싸는 포장지로 건너갔다고 합니다. 파리의 화가들은 금세 매료되었고, 그 유행에는 ‘자포니즘’이라는 이름이 붙었습니다. 클로드 모네는 지베르니의 집에 이백 점이 넘는 판화를 걸고 수련 연못 위에 일본식 다리를 놓았습니다. 빈센트 반 고흐는 수백 점을 모았고, 히로시게의 「오하시 다리와 아타케의 소나기」와 「가메이도 매화 정원」을 유화로 모사했습니다. 드가, 툴루즈로트레크, 휘슬러, 메리 커샛, 아르누보 포스터 화가들은 평평한 색, 힘 있는 윤곽, 잘라 낸 구도, 높은 지평선에서 배웠고, 드뷔시의 「바다」(1905) 악보 표지에는 호쿠사이의 파도가 실렸습니다. 일본에서는 1868년 이후 사진과 근대 인쇄가 들어오면서 우키요에가 쇠퇴했지만, 20세기의 신판화, 만화와 애니메이션, 그리고 2024년에 발행된 1000엔 지폐 뒷면의 큰 파도 속에 계속 살아 있습니다.

고흐가 히로시게의 「오하시 다리와 아타케의 소나기」를 유화로 모사한 작품: 나무다리와 어두운 빗줄기가 밝은 색으로 그려지고, 베껴 쓴 일본 글자로 된 테두리가 둘러싸고 있다 — 빈센트 반 고흐, 「빗속의 다리(히로시게 모작)」, 1887. 캔버스에 유채, 반 고흐 미술관, 암스테르담.

PictorX의 디지털 오마주

PictorX 우키요에는 호쿠사이의 파도와 붉은 후지, 히로시게의 비와 눈과 풍경, 하루노부의 부드러운 색과 무색 압인, 우타마로의 미인, 어두운 운모 위 샤라쿠의 배우, 구니요시의 무사, 화조 판화, 스리모노의 금은, 그리고 가와세 하스이의 달밤에서 영감을 받은 필터입니다. 검은 윤곽 판, 살짝 어긋나게 찍힌 평평한 색면, 보카시 그러데이션, 나뭇결과 와시 섬유 같은 목판화 공정의 모습을 흉내 내고, 제첨과 붉은 낙관을 더합니다. 제첨 속 붓 자국은 장식일 뿐 실제 일본어 글자가 아닙니다. 어떤 박물관 판화의 복제품도, 우키요에 작품의 AI 복사본도, 진품이라는 주장도 아닙니다. 모든 이미지는 여러분의 사진으로 만들어집니다. 원작은 도쿄의 오타 기념 미술관과 스미다 호쿠사이 미술관, 도쿄 국립박물관, 런던의 대영박물관, 보스턴 미술관, 암스테르담의 반 고흐 미술관 같은 곳에서 보는 것이 가장 좋습니다.

산, 호수, 붉은 잔교, 가는 빗줄기가 있는 따뜻한 노을빛 목판화 초상. PictorX 우키요에 필터로 제작

PictorX에서 나만의 우키요에 만들기

우키요에 효과를 열고 사진을 불러온 다음—주제가 뚜렷한 인물 사진이 가장 잘 어울립니다—스타일을 호쿠사이, 히로시게, 우타마로, 샤라쿠, 구니요시, 화조화, 붉은 후지, 눈, 하루노부, 하스이, 스리모노 중에서 고르세요. 팔레트를 에도, 사진, 쪽빛, 일몰, 바랜 중에서 고른 뒤, 선 굵기로 검은 윤곽선을, 장식으로 파도·비·눈·구름·운모·꽃·금박·압인을, 세부 사항으로 선과 색면, 기모노 문양의 섬세함을, 보카시로 하늘과 색면의 부드러운 그러데이션을 조절하세요. 제첨을 켜거나 끄고, 배경 제거로 사진 자체의 배경을 지우면 주제만 장면 앞에 서게 됩니다. 그런 다음 내보내거나 PictorX에서 계속 편집하세요. PictorX 서버에는 아무것도.