Über Ukiyo-e | Hokusais Große Welle, Hiroshige, Utamaro, Sharaku & der japanische Farbholzschnitt

Was ist Ukiyo-e?

Ukiyo-e bedeutet „Bilder der fließenden Welt“. So heißt die Kunst der japanischen Farbholzschnitte und Malereien, die vom späten 17. bis ins 19. Jahrhundert blühte. Die Drucke zeigten, was die Städter liebten: berühmte Schönheiten und Kabuki-Schauspieler, Helden und Legenden, Landschaften und bekannte Orte, Vögel und Blumen. Sie wurden in großer Zahl hergestellt und billig verkauft—der Preis eines Blattes wird oft mit dem einer Schale Nudeln verglichen—, sodass einfache Stadtbewohner sie kaufen, an die Wand heften, sammeln und weitergeben konnten.

Die fließende Welt von Edo

Im Buddhismus war ukiyo die „Welt der Sorgen“, voller Leid und Vergänglichkeit. In der Edo-Zeit (1603–1868), als die Shogune Japan von Edo aus regierten—dem heutigen Tokio—, bekam ein gleich klingendes, aber anders geschriebenes Wort die Bedeutung „fließende Welt“: ein Leben für den Augenblick, das dahintreibt wie ein Flaschenkürbis auf einem Bach. Kaufleute und Handwerker wurden reich, hatten aber wenig gesellschaftliches Ansehen, und so gaben sie ihr Geld für Vergnügungen aus: die Kabuki-Theater, die Teehäuser und das lizenzierte Viertel Yoshiwara, Feste, Reisen und Mode. Ukiyo-e waren ihre Bilder—Plakat, Fanmagazin, Souvenir und Reiseführer zugleich.

Eine junge Frau in einem roten Kimono mit Blütenmedaillons, die sich im Gehen über die Schulter umblickt, auf schlichtem Seidengrund — Hishikawa Moronobu, Schönheit, die sich umblickt, spätes 17. Jahrhundert. Hängerolle, Tusche und Farben auf Seide, Nationalmuseum Tokio.

Vier Handwerker, ein Druck

Ein Druck war Teamarbeit. Der Verleger (hanmoto) wählte das Thema, bezahlte es und verkaufte es. Der Künstler (eshi) zeichnete den Entwurf mit Tusche auf dünnes Papier. Der Holzschneider (horishi) klebte die Zeichnung mit der Bildseite nach unten auf einen Block aus Bergkirschholz und schnitt alles außer den Linien weg—wobei die Zeichnung zerstört wurde—; so entstand die Konturplatte. Auf Probeabzügen davon markierte der Künstler die Farben, und für jede Farbe wurde ein eigener Block geschnitten. Der Drucker (surishi) strich dann wasserlösliche Farbe auf jeden Block, legte feuchtes Washi-Papier aus Maulbeerbastfasern darauf, ausgerichtet an Passermarken namens kentō, und rieb die Rückseite mit einem runden Reiber, dem baren, ab—eine Farbe nach der anderen. Indem er den Block vor dem Drucken teilweise abwischte, konnte er Bokashi erzeugen, die weichen Verläufe in Himmel und Wasser.

Frauen in einer Werkstatt bei jedem Schritt der Herstellung eines Holzschnitts—Papier vorbereiten, Druckstöcke schneiden und mit dem Baren drucken—, während fertige Blätter zum Trocknen hängen — Utagawa Kunisada (Toyokuni III.), Handwerker, aus Moderne Parodie der vier Stände, 1857. Farbholzschnitt, Triptychon.

Hokusai und die Große Welle

Katsushika Hokusai (1760–1849) arbeitete rund siebzig Jahre lang und benutzte mehr als dreißig Namen; im Alter unterschrieb er als „der malverrückte Alte“. Um 1830–1832 veröffentlichte er die 36 Ansichten des Berges Fuji, eine Serie von Landschaftsdrucken, die schließlich auf sechsundvierzig Blätter anwuchs. Ihr berühmtestes Bild, Unter der Welle vor Kanagawa—besser bekannt als die Große Welle—, zeigt eine riesige Welle, die sich über drei Booten zu Krallen aus Gischt einrollt, während der Fuji klein und still in der Ferne steht. Die Serie setzte kühn Preußischblau ein, ein neues, importiertes Pigment. Hokusai veröffentlichte auch die Hokusai Manga, Bände mit Skizzen von Alltagsleben, Tieren und Geistern, die für Künstler zu einem Vorlagenbuch wurden.

Hokusais Große Welle: eine riesige blaue Welle, die sich über drei langen Booten zu Krallen aus weißer Gischt einrollt, mit dem kleinen schneebedeckten Gipfel des Fuji in der Ferne — Katsushika Hokusai, Unter der Welle vor Kanagawa (Die Große Welle), aus 36 Ansichten des Berges Fuji, um 1830–1832. Farbholzschnitt.

Hiroshige: Regen, Schnee und die Straße

Utagawa Hiroshige (1797–1858) wurde zum großen Dichter von Wetter und Reise. Seine 53 Stationen des Tōkaidō (1833–1834) folgen der Landstraße von Edo nach Kyoto durch Regen, Schnee, Nebel und Mondlicht, mit Reisenden, Trägern und Pferden unterwegs. In den 100 berühmten Ansichten von Edo (1856–1858) wagte er kühne Kompositionen: ein angeschnittener Gegenstand ganz nah im Vordergrund, dahinter ein tiefer Blick in die Ferne. In Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake eilen Menschen unter feinen, dunklen Regenlinien über eine Brücke. Hiroshiges tiefes Blau und das sanfte Bokashi seiner Himmel wurden in der ganzen Welt bewundert.

Hiroshiges Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake: Menschen mit Schirmen und Strohumhängen eilen unter feinen, dunklen Regenlinien über eine Holzbrücke, ein Floß auf dem Fluss und ein nebliges Ufer dahinter — Utagawa Hiroshige, Plötzlicher Regenschauer über der Shin-Ōhashi-Brücke und Atake, aus 100 berühmte Ansichten von Edo, 1857. Farbholzschnitt.

Utamaro und die Schönheiten

Kitagawa Utamaro (um 1753–1806) war der Meister des bijin-ga, der „Bilder schöner Frauen“. In den 1790er-Jahren rückte er gemeinsam mit dem Verleger Tsutaya Jūzaburō nah heran: Seine ōkubi-e, „Großkopfbilder“, zeigen Frauen von der Brust oder den Schultern aufwärts, mit feinen, fließenden Linien für Gesicht und Haar, reichen Kimonomustern und glitzernden Hintergründen aus Glimmerpulver. Statt idealer Typen wollte er Charakter und Gefühl zeigen—eine Frau, die einen Brief liest, in ein gläsernes Spielzeug bläst oder einfach in Gedanken versunken ist.

Utamaros junge Frau, von der Brust aufwärts, in einem Kimono mit roten Karos und Kirschblüten, die vor einem hellen, schimmernden Glimmergrund in ein gläsernes Spielzeug bläst — Kitagawa Utamaro, Junge Frau, eine Poppin blasend, aus Zehn Arten weiblicher Physiognomie, um 1792–1793. Farbholzschnitt mit Glimmergrund.

Sharaku und die Kabuki-Bühne

Bilder von Kabuki-Schauspielern, yakusha-e, waren die Plakate und Pin-ups von Edo. Der geheimnisvollste Meister dieser Gattung ist Tōshūsai Sharaku, der 1794 auftauchte, in etwa zehn Monaten rund 140 Drucke schuf und wieder verschwand; niemand weiß sicher, wer er war. Seine Schauspieler erscheinen in Nahaufnahme vor dunklem, schimmerndem Glimmergrund, mit schielenden Augen, geballten Händen und verzerrten Mündern auf dem dramatischen Höhepunkt einer Rolle. Für die Fans der Schauspieler waren sie damals vielleicht zu offen, doch heute gehören sie zu den meistbewunderten Porträts der japanischen Kunst.

Sharakus Kabuki-Schauspieler in Nahaufnahme vor dunklem, schimmerndem Glimmergrund, mit finsterem Blick und verzerrtem Mund, die krallenartigen Hände aus dem schwarzen Gewand gestreckt — Tōshūsai Sharaku, Der Schauspieler Ōtani Oniji III. als Yakko Edobei, 1794. Farbholzschnitt mit dunklem Glimmergrund.

Kuniyoshi und die Krieger

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) machte sich mit musha-e, Kriegerbildern, einen Namen. Seine um 1827 begonnene Serie Die 108 Helden des volkstümlichen Suikoden zeigt die Gesetzlosen eines chinesischen Abenteuerromans, die sich im Kampf winden, die Körper mit Tätowierungen bedeckt—und sie trug dazu bei, in Edo eine Mode für Ganzkörpertätowierungen auszulösen. Kuniyoshi füllte ganze Triptychen mit riesigen Skeletten, Seeungeheuern, Stürmen und wirbelnden Wolken, und er liebte Katzen, die in vielen seiner Drucke vorkommen. Seine kühnen, dicht gefüllten Kompositionen gelten oft als frühe Vorfahren von Manga und Comics.

Kuniyoshis Triptychon: Ein riesiges Skelett beugt sich aus der Dunkelheit durch die zerrissenen Vorhänge eines verfallenen Palastes zu zwei Kriegern, während eine Prinzessin einen Zauberspruch von einer Schriftrolle liest — Utagawa Kuniyoshi, Die Hexe Takiyasha und das Skelettgespenst, um 1844. Farbholzschnitt, Triptychon.

Vögel und Blumen

Nicht jeder Druck zeigte Menschen. Kachō-ga, „Bilder von Vögeln und Blumen“, gingen auf eine alte Tradition der chinesischen und japanischen Malerei zurück. Hokusai und Hiroshige schufen beide Serien davon: ein Japanbuschsänger auf einem Pflaumenzweig, ein Eisvogel über Iris, Spatzen im Schnee, oft mit einem kurzen Gedicht neben dem Bild. Mit einem Zweig, der von der Seite ins Bild ragt, und weiten leeren Flächen zeigen diese stillen Drucke denselben Blick für die Jahreszeiten, der das ganze Ukiyo-e durchzieht—Kirschblüten im Frühling, der Mond im Herbst, Schnee im Winter.

Hiroshiges Vogel-und-Blumen-Druck: ein Eisvogel, der kopfüber über blauen und weißen Iris herabstößt, mit einem kurzen Gedicht daneben auf einem hohen, schmalen Blatt — Utagawa Hiroshige, Eisvogel über Iris, um 1832–1834. Farbholzschnitt.

Japonismus: Ukiyo-e geht in den Westen

Nachdem Japan in den 1850er-Jahren seine Häfen für den Außenhandel geöffnet hatte, strömten japanische Drucke nach Europa—einer berühmten Geschichte zufolge kamen einige zuerst als Packpapier um Porzellan an. Künstler in Paris verliebten sich in sie, und die Mode erhielt einen Namen: Japonismus. Claude Monet hängte mehr als zweihundert Drucke in seinem Haus in Giverny auf und baute eine japanische Brücke über seinen Seerosenteich. Vincent van Gogh sammelte Hunderte und kopierte Hiroshiges Plötzlichen Regenschauer und den Pflaumengarten in Kameido in Öl. Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Mary Cassatt und die Plakatkünstler des Jugendstils lernten von ihren flachen Farben, kräftigen Umrissen, angeschnittenen Ansichten und hohen Horizonten, und der Umschlag von Debussys La Mer (1905) zeigt Hokusais Welle. In Japan verblasste das Ukiyo-e nach 1868, als Fotografie und moderner Druck aufkamen, doch es lebt weiter in den Shin-hanga-Drucken des 20. Jahrhunderts, in Manga und Anime und in der Großen Welle auf der Rückseite des 2024 ausgegebenen 1.000-Yen-Scheins.

Van Goghs Ölkopie von Hiroshiges Plötzlichem Regenschauer: die Holzbrücke und die dunklen Regenlinien in leuchtenden Farben, gerahmt von einer Bordüre aus abgemalten japanischen Schriftzeichen — Vincent van Gogh, Brücke im Regen (nach Hiroshige), 1887. Öl auf Leinwand, Van Gogh Museum, Amsterdam.

Eine digitale Hommage in PictorX

PictorX Ukiyo-e ist ein Filter, inspiriert von Hokusais Wellen und seinem Roten Fuji, Hiroshiges Regen, Schnee und Landschaften, Harunobus zarten Farben und Blindprägungen, Utamaros Schönheiten, Sharakus Schauspielern auf dunklem Glimmer, Kuniyoshis Kriegern, den Vogel-und-Blumen-Drucken, dem Gold und Silber der Surimono und Kawase Hasuis Mondnächten. Er ahmt das Aussehen des Holzschnittverfahrens nach—eine schwarze Konturplatte, flache Farbflächen, leicht versetzt gedruckt, Bokashi-Verläufe, Holzmaserung und Washi-Fasern—und fügt eine Titelkartusche und ein rotes Siegel hinzu; die Pinselzeichen in der Kartusche sind Dekoration, keine echte japanische Schrift. Er ist keine Reproduktion eines Museumsdrucks, keine KI-Kopie eines Ukiyo-e-Entwurfs und kein Anspruch auf Echtheit: Jedes Bild entsteht aus Ihrem eigenen Foto. Die Originale sieht man am besten an Orten wie dem Ōta Memorial Museum of Art und dem Sumida-Hokusai-Museum in Tokio, dem Nationalmuseum Tokio, dem British Museum in London, dem Museum of Fine Arts in Boston und dem Van Gogh Museum in Amsterdam.

Ein Porträt als Holzschnitt in warmen Abendtönen, mit Bergen, einem See, einem roten Steg und feinen Regenlinien, erstellt mit dem PictorX-Filter Ukiyo-e

Gestalten Sie Ihr eigenes Ukiyo-e in PictorX

Öffnen Sie den Effekt Ukiyo-e, laden Sie ein Foto—ein Porträt mit klarem Motiv funktioniert am besten—und wählen Sie einen Stil: Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Sharaku, Kuniyoshi, Vögel und Blumen, Roter Fuji, Schnee, Harunobu, Hasui oder Surimono. Wählen Sie eine Palette—Edo, Foto, Indigo, Sonnenuntergang oder Verblasst—und nutzen Sie dann Linienstärke für die schwarzen Konturlinien, Ornament für Wellen, Regen, Schnee, Wolken, Glimmer, Blüten, Gold und Prägung, Detail für die Feinheit der Linien, Farbflächen und Kimonomuster und Bokashi für die weichen Verläufe im Himmel und in den Farbflächen. Schalten Sie die Kartusche ein oder aus, entfernen Sie mit Hintergrund entfernen den eigenen Hintergrund des Fotos, damit das Motiv frei vor der Szene steht, und exportieren Sie dann oder bearbeiten Sie in PictorX weiter.

Häufig gestellte Fragen

Was bedeutet Ukiyo-e?

„Bilder der fließenden Welt“. Das Wort ukiyo bedeutete einst die leidvolle, vergängliche Welt des Buddhismus; in der Edo-Zeit wurde daraus das Vergnügen des Stadtlebens—Theater, Mode, Schönheit und Reisen—, das die Drucke zeigten.

Wer sind die berühmtesten Ukiyo-e-Künstler?

Katsushika Hokusai (die Große Welle), Utagawa Hiroshige (der Tōkaidō und die Ansichten von Edo), Kitagawa Utamaro (schöne Frauen), Tōshūsai Sharaku (Kabuki-Schauspieler) und Utagawa Kuniyoshi (Krieger), dazu frühere Meister wie Hishikawa Moronobu und Suzuki Harunobu.

Wie wurde ein Ukiyo-e-Druck hergestellt?

Im Team: Ein Künstler zeichnete den Entwurf, ein Holzschneider schnitt aus Kirschholz eine Konturplatte und für jede Farbe einen Block, ein Drucker druckte sie nacheinander mit einem baren auf feuchtes Washi-Papier, und ein Verleger bezahlte und verkaufte die Drucke.

Wie beeinflusste Ukiyo-e die westliche Kunst?

Ab den 1860er-Jahren lösten japanische Drucke in Europa den Japonismus aus. Monet, Van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Cassatt und die Plakatkünstler des Jugendstils übernahmen ihre flachen Farben, kräftigen Umrisse, angeschnittenen Ansichten und ungewöhnlichen Blickwinkel.

Ist der PictorX-Filter ein echter Ukiyo-e-Druck?

Nein. Er ist eine digitale Hommage aus Ihrem eigenen Foto, keine Kopie eines Drucks, und die Schrift in seiner Kartusche ist Dekoration. Die originalen Holzschnitte bleiben Kunstwerke in Museen und Sammlungen.