关于装饰艺术 | 卡桑德尔、莱姆皮卡、克莱斯勒大厦、盖茨比与流线型

什么是装饰艺术？

装饰艺术是20世纪20至30年代设计与建筑的主导风格。新艺术运动像植物一样弯曲，装饰艺术则几何而自信：放射光芒与扇形、锯齿与人字纹、像金字形神塔般的阶梯轮廓、鲜明的对称和仿佛机器制造的光滑线条。它塑造了摩天楼和电影院、远洋邮轮和火车、海报、家具、珠宝、时装和字体，成为爵士时代的面貌。

1925年的巴黎与名称

这一风格得名于1925年在巴黎举办的“国际现代装饰与工业艺术博览会”。设计师在那里展示了一种崭新的现代奢华，它借鉴了立体主义的切面、俄罗斯芭蕾舞团的鲜艳服装、维也纳工坊、非洲与阿兹特克艺术，以及1922年图坦卡蒙墓被打开后的古埃及。当时人们只称之为“现代”或 style moderne；“装饰艺术”这一简称直到20世纪60年代才流行起来，起因是1966年巴黎的一场展览和贝维斯·希利尔1968年的著作。

卡桑德尔与海报

海报艺术家 A. M. 卡桑德尔（原名阿道夫·穆龙）把火车和轮船变成了偶像。在《北方之星》（1927）中，铁轨奔向一颗明亮的星；在《诺曼底号》（1935）中，法国巨型邮轮的船首高高耸立在一艘小小的拖船之上。卡桑德尔用大胆的几何、少数几种平涂色彩、柔和的喷枪渐变和有力的字体构成海报——他还设计了 Bifur 等字体——让人在行驶的公交车上一秒钟就能看懂画面。

塔玛拉·德·莱姆皮卡

出生于波兰的画家塔玛拉·德·莱姆皮卡在巴黎成为那个时代的肖像画家。她笔下的人物光滑、有光泽、富有雕塑感，带着金属般坚硬的高光，背景是阶梯式摩天楼和棱角锋利的织物。她1929年为德国杂志《Die Dame》封面所作的《自画像（绿色布加迪中的塔玛拉）》，描绘她戴着皮头盔和手套驾驶赛车——正是20世纪20年代独立现代女性的完美形象。

摩天楼时代

在纽约，装饰艺术向天空攀升。威廉·范·阿伦设计的克莱斯勒大厦（1930）顶部是一顶不锈钢拱形冠饰，三角形窗户宛如旭日，转角处饰有鹰头和散热器盖。随后有帝国大厦（1931）和洛克菲勒中心。这种风格传遍世界：迈阿密海滩的粉彩酒店、孟买的海滨大道、上海外滩，以及1931年地震后以装饰艺术风格重建的新西兰纳皮尔。

奢华、爵士与盖茨比

装饰艺术钟爱珍贵而异域的材料：黑漆、乌木、象牙、鲨鱼皮、镀铬、镜面玻璃和黄金。让·杜南制作漆屏风，埃米尔-雅克·鲁尔曼制作豪华家具，卡地亚制作几何珠宝，勒内·拉利克制作模压玻璃。这正是 F. 司各特·菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》（1925）中描写的爵士时代的布景：鸡尾酒、摩登女郎、大乐队，以及放射状天花板和扇形镜子下的派对。

流线型现代风格

20世纪30年代大萧条期间，装饰艺术变得更光滑、更具速度感。流线型现代风格借用了飞机和赛车的空气动力学曲线：圆角、长长的水平线、舷窗式窗户、抛光镀铬和三条一组的“速度线”。雷蒙德·罗维和亨利·德雷夫斯等工业设计师——后者1938年设计的“二十世纪特快”列车是经典之作——把从机车到收音机、烤面包机和卷笔刀的一切都做成了流线型。

风格的终结与复兴

第二次世界大战结束了装饰艺术的时代，此后建筑师转向国际风格朴素的玻璃盒子。20世纪60和70年代，收藏家和展览重新发现了装饰艺术；1979年，迈阿密海滩建筑区成为首个列入美国国家史迹名录的20世纪历史街区。它的放射光芒和金色至今仍不断回归时尚、电影——如巴兹·鲁赫曼的《了不起的盖茨比》（2013）——、酒店、包装和电子游戏。

PictorX 中的数字致敬

PictorX 装饰艺术是一款受卡桑德尔海报、莱姆皮卡肖像、爵士时代的黑金魅力、流线型现代风格、拉利克的玻璃、杜南的漆器、鲁尔曼的细木镶嵌和水磨石地面启发的滤镜。它不是任何博物馆作品的复制品，不是装饰艺术设计的 AI 仿制，也不声称真迹：每幅图像都由你自己的照片制作。本页图片是原作；原作最好在巴黎装饰艺术博物馆、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆、纽约克莱斯勒大厦大堂、迈阿密海滩装饰艺术区和纳皮尔等地观赏。

在 PictorX 中创作你的装饰艺术作品

打开装饰艺术效果，载入一张照片——主体清晰的人像效果最好——并选择风格：海报、莱姆皮卡、盖茨比、镀铬、拉利克、漆器、细木镶嵌或水磨石。选择调色板，然后用线条粗细调整轮廓，用装饰控制光芒、摩天楼、扇形纹、速度线和阶梯形边角，用细节决定色调数量和雕刻线的精细程度，用光泽调整喷枪过渡、莱姆皮卡块面的光亮以及金色和镀铬的抛光度。开启或关闭边框，然后导出或继续在 PictorX 中编辑。