关于印象派 | 莫奈、雷诺阿、德加、莫里索与光的画家

什么是印象派？

印象派是 19 世纪 60 至 70 年代在法国围绕克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯莱、埃德加·德加和贝尔特·莫里索形成的一种绘画风格。他们不再在画室里绘制精雕细琢的历史画，而是描绘身边的世界——林荫大道和火车站、咖啡馆和舞厅、花园、河流和海边——并努力捕捉转瞬即逝的一刻：某个时辰的光线、水面的闪烁、草地上掠过的一阵风。他们的画由迅速而清晰可见的明亮色彩笔触构成，近看显得粗糙，退后一步便融合成光与空气。

一幅以短促、尖细的印象派笔触绘成的肖像，背景是开着粉色和白色花朵的睡莲池，配有镀金画框，由 PictorX 印象派滤镜制作

巴黎 1874：第一次展览

在 19 世纪的法国，艺术家的前途取决于沙龙——巴黎的官方展览，其评审团偏爱光滑、完成度高的历史、神话和宗教题材绘画。1863 年，由于落选作品太多，拿破仑三世皇帝准许举办“落选者沙龙”，观众在那里嘲笑爱德华·马奈的《草地上的午餐》。厌倦了一次次落选，莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、塞尚等人成立了自己的合作社团，并于 1874 年 4 月 15 日在摄影师纳达尔位于嘉布遣大道 35 号的旧工作室举办了一场独立展览。约三十位艺术家展出了 160 多件作品。十天后，评论家路易·勒鲁瓦在讽刺报纸《喧闹》上以《印象派画家的展览》为题嘲讽了这次展览——这个玩笑后来成了这一运动的名字。这是到 1886 年为止八次群展中的第一次。

《印象·日出》

为这一运动命名的画作是莫奈的《印象·日出》，描绘勒阿弗尔港口，落款为 1872 年。在灰蓝色的晨雾中，船只、起重机和烟囱的轮廓渐渐消融；前景中的小划艇是深色的剪影，一轮橙色的太阳在水面上投下一道破碎的倒影。这幅画画得很快，湿画法一气呵成，只用了薄薄的颜料层和几笔纯色。莫奈后来回忆，有人请他为目录起个标题，这幅画实在算不上一幅勒阿弗尔的风景，于是他说：“就写‘印象’吧。”勒鲁瓦把这个词变成了一句嘲讽。如今这幅画收藏于巴黎的马摩丹·莫奈美术馆；它曾在 1985 年被盗，1990 年寻回。

户外写生

印象派画家并没有发明户外写生，但他们把它变成了自己的工作方式。两项发明帮了大忙：1841 年由美国肖像画家约翰·戈夫·兰德取得专利的可挤压金属颜料管，以及轻便的折叠箱式画架。颜料不必再在画室里研磨调制，新建的铁路把画家们从巴黎带到阿让特伊和布吉瓦尔的河岸、枫丹白露森林和诺曼底海岸。据说雷诺阿曾对儿子说，如果没有管装颜料，就不会有塞尚、莫奈、西斯莱或毕沙罗，也不会有印象派。在户外写生意味着必须在光线变化之前迅速作画——有时轮流在几块画布上画——这也是松散、速写般笔触的原因之一。莫奈的《罂粟花田》（1873）描绘阿让特伊附近的夏日田野，他的妻子卡米耶和儿子让在红花间行走，这幅画曾在 1874 年展出。

约翰·辛格·萨金特描绘克劳德·莫奈在树林边的画架前作画的油画，他身后有一位坐在草地上的女子 — 约翰·辛格·萨金特，《在树林边作画的克劳德·莫奈》，约 1885 年。布面油画，伦敦泰特美术馆。

莫奈在吉维尼的睡莲

莫奈一次又一次地在不同的时辰和季节画同一个主题，以展示光线如何改变它：《干草堆》（1890–91）、《白杨树》和《鲁昂大教堂》的立面（1892–94）。1883 年，他定居在塞纳河畔的村庄吉维尼，从 1893 年起挖池塘、引溪水，种下柳树、鸢尾和睡莲，并建了一座绿色的日式小桥。在生命的最后三十年里，水上花园成了他的主要题材：他画了约 250 幅睡莲，画中地平线消失，画布上只剩下水、花以及天空和树木的倒影。即使白内障让他视线模糊，他仍在绘制巨大的画板“大装饰画”，并将其捐赠给法国政府；这些作品被安置在巴黎橘园美术馆的两间椭圆形展厅中，于 1927 年、即他去世几个月后向公众开放。

雷诺阿：穿过树叶的光

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿最初是一名瓷器彩绘工，比起风景，他更喜欢画人。他的《煎饼磨坊的舞会》（1876）描绘蒙马特的一个周日午后舞会，阳光透过树叶在帽子、脸庞和外套上洒下圆形光斑；《船上的午宴》（1880–81）描绘他的朋友们在塞纳河畔一家餐馆露台上的情景。雷诺阿用温暖的粉色、桃色和奶油色画皮肤，笔触柔和如羽毛，阴影用蓝色和紫色而不是棕色。并非人人都欣赏：1876 年，《费加罗报》的一位评论家抱怨他的一幅裸体画看起来像布满绿色和紫色斑点的腐肉——而斑驳的阳光本来就是这个样子。晚年他饱受类风湿关节炎折磨，仍在滨海卡涅作画，画笔放在僵硬的手指之间。

雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》：蒙马特露天舞厅里跳舞和交谈的人群，阳光透过树叶洒下斑驳的光点 — 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876 年。布面油画，巴黎奥赛博物馆。

德加：舞者与舞台

埃德加·德加参与组织了印象派展览，并参加了八次中的七次，但他不喜欢这个名字，自称现实主义者，也很少在户外作画。他的世界是城市的室内：咖啡馆、洗衣房、女帽店、赛马场，尤其是巴黎歌剧院的芭蕾舞，他画过、素描过数百次——舞者在排练、拉伸、等待，在脚灯的强光下谢幕。德加凭记忆和素描作画，像快照或日本版画那样裁切画面，从包厢俯视或从乐池仰望。他是粉彩大师：在有力的轮廓线上一层层叠加笔触和排线来构建色彩，正如《舞台上的舞者》（L’Étoile），而且随着视力减退，他越来越多地使用粉彩。他的蜡像雕塑《十四岁的小舞者》在 1881 年的展览上引起了轰动和争议。

德加的粉彩画《舞台上的舞者》：一位穿白色芭蕾舞裙的芭蕾舞者在脚灯下谢幕，其他舞者在侧幕等候 — 埃德加·德加，《舞台上的舞者》（L’Étoile），约 1876 年。单版画上的粉彩，巴黎奥赛博物馆。

贝尔特·莫里索与女性印象派画家

贝尔特·莫里索是这一团体的创始成员之一，除了一次之外参加了所有印象派展览——她缺席了 1879 年的展览，那是女儿朱莉出生后的第二年。女性不能进入巴黎美术学院学习，也很难独自在咖啡馆或林荫大道上作画，于是她描绘自己熟悉的生活：母亲与孩子、梳妆的女子、花园、阳台和海边度假。她的《摇篮》（1872）描绘姐姐埃德玛守护着熟睡的婴儿，曾在 1874 年的展览中展出。莫里索的笔触是所有印象派画家中最快、最轻盈的：白色、淡粉、蓝色和绿色的长长之字形笔触和挥扫般的笔触，角落和边缘留作未完成。1874 年，她嫁给了爱德华·马奈的弟弟欧仁·马奈。美国画家玛丽·卡萨特应德加之邀于 1879 年加入这一团体，玛丽·布拉克蒙也曾与他们一起展出。

莫里索的《摇篮》：一位身穿深色衣裙的年轻母亲凝视着在白色薄纱后熟睡的婴儿 — 贝尔特·莫里索，《摇篮》，1872 年。布面油画，巴黎奥赛博物馆。

碎色与彩色阴影

印象派改变了一幅画的构建方式。他们在白色或浅灰色底子的画布上作画，而不是深棕色，因此光线仿佛从画面内部透出。他们把接近纯色的笔触并排放置——即“碎色”——而不是把它们调和得平滑，让色点在眼中混合，仿佛在颤动。他们了解化学家米歇尔-欧仁·谢弗勒尔的色彩理论，他指出并置的颜色会相互影响，于是他们把互补色放在一起：橙对蓝，红对绿。阴影不再是棕色或黑色，而是被天空和周围光线染成的蓝色、紫色或绿色；莫奈和毕沙罗几乎完全不用黑色。新的鲜艳颜料——钴蓝、合成群青、铬黄、翡翠绿和铬绿——使这一切成为可能。颜料厚涂，湿画法，每一笔都清晰可见。

从丑闻到世界上最受喜爱的艺术

多年来，印象派画家贫困潦倒、饱受嘲讽，靠着少数支持者才得以坚持：画商保罗·杜朗-卢埃尔大量购买他们的画作，并在 1886 年把约 300 幅作品带到纽约，那里的美国收藏家比法国人更早出手购买；画家古斯塔夫·卡耶博特购买朋友们的作品，并把自己的收藏遗赠给法国政府，而政府经过长时间争论后只接受了其中一部分。团体中的“父亲”卡米耶·毕沙罗是唯一参加了全部八次展览的人。在 1886 年的最后一次展览上，乔治·修拉展示了点彩派的色点，不久之后，保罗·塞尚、文森特·梵高和保罗·高更——后来被称为后印象派——把色彩和形式推得更远。印象派为几乎所有现代艺术开辟了道路，如今已是世界上最受喜爱的艺术之一：巴黎奥赛博物馆拥有最大的收藏，2019 年莫奈的一幅《干草堆》在拍卖会上以 1.107 亿美元成交。

PictorX 中的数字致敬

PictorX 印象派是一款滤镜，灵感来自莫奈的睡莲、《印象·日出》和罂粟花田、雷诺阿斑驳的光影、德加的粉彩舞者以及莫里索迅捷轻盈的笔触。它模仿印象派绘画的构建方式：一层层尖细的笔触从宽到细，顺着照片中的形状排布，加上碎色、取代黑色的彩色阴影、画布纹理上的厚涂颜料或纸上的粉彩，以及可选的镀金画框。它不是任何画作的复制品，不是对杰作的 AI 仿制，也不声称是真迹：每张图片都由你自己的照片生成。原作最好在这些地方欣赏：巴黎的奥赛博物馆、橘园美术馆和马摩丹·莫奈美术馆、伦敦国家美术馆、芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆和华盛顿的菲利普斯收藏馆——吉维尼的莫奈花园至今仍可参观。

一幅置于温暖晚霞下罂粟花田前的肖像，以厚重的色块绘成，配有镀金画框，由 PictorX 印象派滤镜制作

在 PictorX 中创作你自己的印象派画作

打开“印象派”效果，载入一张照片——主体清晰的肖像或风景效果最好——然后选择一种风格：睡莲、日出、罂粟花、雷诺阿、德加或莫里索。选择一个色板——日光、照片、清晨、日落或暮光——然后用“画笔大小”调节笔触大小，用“细节”调节脸部和边缘画得有多精细，用“碎色”调节每一笔中的纯色色点，用“光线”调节暖光和彩色阴影的强度。打开或关闭镀金画框，然后导出，或在 PictorX 中继续编辑。