关于新艺术运动 | 穆夏、克里姆特、蒂芙尼、比亚兹莱与鞭状曲线

什么是新艺术运动？

新艺术运动（Art Nouveau，意为“新艺术”）是约1890至1910年间盛行的国际风格。它想摆脱对历史风格的模仿，把美带入日常生活，因此无处不在：海报和书页、建筑和地铁站、家具、灯具、花瓶、珠宝和织物。它的标志是修长、流动、弯曲的线条，平涂的色块，以及取自自然的装饰——百合、鸢尾、孔雀羽毛、蜻蜓和长发飘逸的女子。

一种风格，许多名字

这种风格源自威廉·莫里斯和英国工艺美术运动——他们追求美观而做工精良的日用品——也源自对日本浮世绘的热潮，那些版画色彩平整、轮廓有力。“新艺术”之名来自画商齐格弗里德·宾于1895年在巴黎开设的画廊“新艺术之家”。在别处它另有其名：在德国因慕尼黑杂志《青年》（1896）而称“青年风格”；在维也纳称“分离派风格”；在巴塞罗那称“现代主义”；在意大利则因伦敦的利伯缇百货而称“利伯缇风格”。

穆夏与海报

没有人比捷克艺术家阿尔丰斯·穆夏更能塑造巴黎新艺术运动的面貌。1894年底，他为女演员莎拉·伯恩哈特设计了戏剧《吉斯蒙达》的海报——修长、狭窄、色调柔和——一夜成名；伯恩哈特与他签下六年合约。他为 Job 卷烟纸、《四季》等创作的海报，描绘一位秀发飞旋的年轻女子，四周环绕圆形光环、花朵与装饰边框，线条坚定而流畅。人们干脆称之为“穆夏风格”。

鞭状曲线与建筑

新艺术运动最著名的母题是鞭状曲线：一条长长的 S 形曲线，末端突然卷曲。其名来自赫尔曼·奥布里斯特的一幅刺绣（1895），一位评论家把它比作鞭子的抽响。建筑师把铁、石和玻璃弯成同样的线条。维克多·奥尔塔在布鲁塞尔的塔塞尔公馆（1893）里，柱子和楼梯扶手如茎秆般抽芽；埃克托尔·吉马尔设计的巴黎地铁入口（1900年起）像植物一样从人行道长出；而在巴塞罗那，安东尼·高迪建造了巴特罗之家（1904–06）等没有一条直线的房屋。

克里姆特与维也纳分离派

1897年，一群维也纳艺术家脱离官方学院，创立了维也纳分离派，古斯塔夫·克里姆特任首任主席。克里姆特的父亲是金器雕刻师，他开始在画中使用真金箔，部分灵感来自1903年在拉文纳看到的拜占庭镶嵌画。在他的“黄金时期”——《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》（1907）和《吻》（1907–08，维也纳美景宫）——面孔和双手柔和地画出，衣服与背景则化为由方块、圆圈、螺旋和眼睛组成的金色图案。

玻璃与珠宝：蒂芙尼、加莱与拉利克

新艺术运动既关乎图画，也关乎器物。在纽约，路易斯·康福特·蒂芙尼的工作室用虹彩的法夫赖尔玻璃制作窗户和灯具，以铅条镶成蜻蜓、紫藤和风景；许多最著名的灯具出自克拉拉·德里斯科尔之手。在南锡，埃米尔·加莱雕刻饰有花朵、昆虫和诗句的花瓶；在巴黎，勒内·拉利克用金、珐琅、玻璃和角质制作蜻蜓女人、兰花和孔雀造型的珠宝。

比亚兹莱与黑色线条

在伦敦，奥布里·比亚兹莱把新艺术运动带入黑白世界。在25岁死于肺结核之前的短短六年里，他为奥斯卡·王尔德的《莎乐美》（1894）绘制了《孔雀裙》等插图，并为他担任艺术编辑的《黄面志》绘制封面。受日本版画影响，他让大片纯黑与留白的纸面相对，再以纤细流畅的线条、孔雀羽毛和点状图案连接——既惊世骇俗又优雅。

风格的终结与复兴

到1910年前后，许多人觉得新艺术运动过于繁缛。建筑师阿道夫·路斯抨击装饰本身，这一风格让位于现代主义，并在20世纪20年代让位于更简洁几何的装饰艺术（Art Deco）。20世纪60年代它卷土重来：旧金山的迷幻音乐会海报借用了穆夏飞旋的发丝和字体；直到今天，它的曲线仍活在奇幻插画、漫画、纹身、时尚和包装之中。

PictorX 中的数字致敬

PictorX 新艺术运动是一款受穆夏海报、克里姆特黄金时期、蒂芙尼玻璃、比亚兹莱插画、加莱的浮雕玻璃、麦金托什的格拉斯哥风格、托罗普的流动线条和图卢兹-劳特累克的海报启发的滤镜。它不是任何博物馆作品的复制品，不是新艺术设计的 AI 仿制，也不声称真迹：每幅图像都由你自己的照片制作。本页图片是原作；原作最好在布拉格穆夏博物馆、维也纳美景宫、巴黎奥赛博物馆、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆、布鲁塞尔奥尔塔博物馆以及藏有大量蒂芙尼作品的佛罗里达莫尔斯美国艺术博物馆等地观赏。

在 PictorX 中创作你的新艺术作品

打开新艺术运动效果，载入一张照片——主体清晰的人像效果最好——并选择风格：穆夏、克里姆特、蒂芙尼、比亚兹莱、加莱、麦金托什、托罗普或劳特累克。选择调色板，然后用线条粗细调整轮廓和铅条的粗细，用装饰添加花朵、图案和卷曲，用细节决定色调、镶嵌块或玻璃片的数量，用闪光控制金箔碎屑、玻璃的光泽或黑墨的多少。开启或关闭边框，然后导出或继续在 PictorX 中编辑。