Tentang Ukiyo-e | Ombak Besar Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Sharaku & Cetakan Kayu Jepang

Apa itu ukiyo-e?

Ukiyo-e berarti “gambar dunia mengambang”. Ini adalah seni cetakan kayu dan lukisan Jepang yang berkembang dari akhir abad ke-17 hingga abad ke-19. Cetakan-cetakan itu menampilkan apa yang dicintai warga kota: wanita cantik terkenal dan aktor kabuki, pahlawan dan legenda, pemandangan dan tempat terkenal, burung dan bunga. Cetakan dibuat dalam jumlah besar dan dijual murah—harga selembar cetakan sering dibandingkan dengan semangkuk mi—sehingga warga kota biasa bisa membelinya, menempelkannya di dinding, mengoleksinya, dan memberikannya kepada orang lain.

Dunia mengambang di Edo

Dalam agama Buddha, ukiyo adalah “dunia duka” yang penuh penderitaan dan ketidakkekalan. Pada zaman Edo (1603–1868), ketika para shogun memerintah Jepang dari Edo—Tokyo sekarang—sebuah kata yang bunyinya sama tetapi tulisannya berbeda mulai berarti “dunia mengambang”: hidup untuk saat ini, hanyut seperti labu air di aliran sungai kecil. Para pedagang dan perajin menjadi kaya tetapi berkedudukan sosial rendah, sehingga mereka menghabiskan uang untuk kesenangan: teater kabuki, kedai teh dan distrik resmi Yoshiwara, festival, perjalanan, dan mode. Ukiyo-e adalah gambar mereka—poster, majalah penggemar, suvenir, dan buku panduan wisata sekaligus.

Seorang perempuan muda berkimono merah bermotif medalion bunga, menoleh ke belakang melewati bahunya sambil berjalan, di atas latar sutra polos — Hishikawa Moronobu, Si Cantik Menoleh ke Belakang, akhir abad ke-17. Gulungan gantung, tinta dan warna di atas sutra, Museum Nasional Tokyo.

Empat perajin, satu cetakan

Sebuah cetakan adalah hasil kerja tim. Penerbit (hanmoto) memilih tema, membiayainya, dan menjualnya. Seniman (eshi) menggambar rancangan dengan tinta di atas kertas tipis. Pemahat (horishi) menempelkan gambar itu dengan sisi depan menghadap ke bawah pada balok kayu ceri gunung lalu memahat habis semuanya kecuali garis—sehingga gambar aslinya hancur—untuk membuat balok kontur. Pada cetakan percobaannya, seniman menandai warna, dan untuk setiap warna dipahat balok tersendiri. Pencetak (surishi) lalu mengoleskan pigmen berbahan air dengan kuas ke setiap balok, meletakkan kertas washi lembap dari serat murbei di atasnya sesuai tanda penepat bernama kentō, dan menggosok bagian belakangnya dengan bantalan bundar bernama baren, satu warna demi satu warna. Dengan menyeka sebagian balok sebelum mencetak, ia bisa membuat bokashi, gradasi lembut pada langit dan air.

Para perempuan di sebuah bengkel pada setiap tahap pembuatan cetakan kayu—menyiapkan kertas, mengukir balok, dan mencetak dengan baren—sementara lembar yang sudah jadi digantung hingga kering — Utagawa Kunisada (Toyokuni III), Para Perajin, dari seri Parodi Modern Empat Golongan, 1857. Cetakan cukil kayu berwarna, triptik.

Hokusai dan Ombak Besar

Katsushika Hokusai (1760–1849) berkarya sekitar tujuh puluh tahun dan memakai lebih dari tiga puluh nama; di masa tuanya ia menandatangani karyanya sebagai “orang tua yang tergila-gila melukis”. Sekitar 1830–1832 ia menerbitkan Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, seri cetakan pemandangan yang akhirnya berkembang menjadi empat puluh enam lembar. Gambar paling terkenalnya, Di Bawah Ombak di Lepas Pantai Kanagawa—lebih dikenal sebagai Ombak Besar—menampilkan ombak raksasa yang melengkung menjadi cakar-cakar buih di atas tiga perahu, dengan Gunung Fuji kecil dan tenang di kejauhan. Seri ini dengan berani memakai biru Prusia, pigmen impor yang baru. Hokusai juga menerbitkan Hokusai Manga, jilid-jilid sketsa kehidupan sehari-hari, hewan, dan roh yang menjadi buku acuan bagi para seniman.

Ombak Besar karya Hokusai: ombak biru raksasa yang melengkung menjadi cakar-cakar buih putih di atas tiga perahu panjang, dengan puncak Gunung Fuji yang kecil dan bersalju di kejauhan — Katsushika Hokusai, Di Bawah Ombak di Lepas Pantai Kanagawa (Ombak Besar), dari Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, sekitar 1830–1832. Cetakan cukil kayu berwarna.

Hiroshige: hujan, salju, dan jalan

Utagawa Hiroshige (1797–1858) menjadi penyair besar cuaca dan perjalanan. Lima Puluh Tiga Stasiun Tōkaidō (1833–1834) mengikuti jalan raya dari Edo ke Kyoto melewati hujan, salju, kabut, dan cahaya bulan, dengan pelancong, kuli angkut, dan kuda di jalan. Dalam Seratus Pemandangan Terkenal Edo (1856–1858) ia memakai komposisi yang berani: benda yang terpotong sangat dekat di latar depan, dengan pemandangan dalam di belakangnya. Dalam Hujan Tiba-tiba di atas Jembatan Shin-Ōhashi dan Atake, orang-orang bergegas menyeberangi jembatan di bawah garis-garis hujan yang halus dan gelap. Biru pekat Hiroshige dan bokashi lembut di langitnya dikagumi di seluruh dunia.

Hujan Tiba-tiba di atas Jembatan Shin-Ōhashi dan Atake karya Hiroshige: orang-orang berpayung dan berjubah jerami bergegas menyeberangi jembatan kayu di bawah garis-garis hujan yang halus dan gelap, dengan rakit di sungai dan tepi berkabut di seberang — Utagawa Hiroshige, Hujan Tiba-tiba di atas Jembatan Shin-Ōhashi dan Atake, dari Seratus Pemandangan Terkenal Edo, 1857. Cetakan cukil kayu berwarna.

Utamaro dan para wanita cantik

Kitagawa Utamaro (sekitar 1753–1806) adalah maestro bijin-ga, “gambar wanita cantik”. Bekerja sama dengan penerbit Tsutaya Jūzaburō pada 1790-an, ia mendekat ke subjeknya: ōkubi-e miliknya, “gambar kepala besar”, menampilkan wanita dari dada atau bahu ke atas, dengan garis halus yang mengalir untuk wajah dan rambut, motif kimono yang kaya, dan latar berkilau dari serbuk mika. Alih-alih tipe ideal, ia ingin menunjukkan watak dan perasaan—seorang wanita yang membaca surat, meniup mainan kaca, atau sekadar tenggelam dalam lamunan.

Perempuan muda karya Utamaro, digambarkan dari dada ke atas dalam kimono kotak-kotak merah bermotif bunga sakura, meniup mainan kaca dengan latar mika yang pucat dan berkilau — Kitagawa Utamaro, Perempuan Muda Meniup Poppin, dari seri Sepuluh Jenis Fisiognomi Perempuan, sekitar 1792–1793. Cetakan cukil kayu berwarna dengan latar mika.

Sharaku dan panggung kabuki

Gambar aktor kabuki, yakusha-e, adalah poster dan foto idola di Edo. Maestro paling misterius dalam genre ini adalah Tōshūsai Sharaku, yang muncul pada 1794, membuat sekitar 140 cetakan dalam kira-kira sepuluh bulan, lalu menghilang; tak seorang pun tahu pasti siapa dia. Aktor-aktornya ditampilkan dari dekat di atas latar mika gelap yang berkilau, dengan mata juling, tangan terkepal, dan mulut menyeringai pada puncak dramatis sebuah peran. Mungkin terlalu jujur bagi penggemar para aktor saat itu, tetapi kini karya-karya itu termasuk potret paling dikagumi dalam seni Jepang.

Aktor kabuki karya Sharaku dalam jarak dekat dengan latar mika yang gelap dan berkilau, menatap garang dengan mulut menyeringai dan tangan seperti cakar terjulur dari jubah hitamnya — Tōshūsai Sharaku, Aktor Ōtani Oniji III sebagai Yakko Edobei, 1794. Cetakan cukil kayu berwarna dengan latar mika gelap.

Kuniyoshi dan para prajurit

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) terkenal berkat musha-e, cetakan prajurit. Serinya 108 Pahlawan Suikoden Populer, yang dimulai sekitar 1827, menampilkan para penjahat budiman dari novel petualangan Tiongkok yang meliuk dalam pertempuran, tubuh mereka penuh tato—dan seri ini ikut memicu tren tato seluruh tubuh di Edo. Kuniyoshi memenuhi triptik utuh dengan kerangka raksasa, monster laut, badai, dan awan yang berputar, dan ia sangat menyukai kucing, yang muncul di banyak cetakannya. Komposisinya yang berani dan padat sering dianggap sebagai leluhur awal manga dan komik.

Triptik Kuniyoshi: kerangka raksasa mencondongkan tubuh dari kegelapan melalui tirai sobek sebuah istana yang hancur ke arah dua prajurit, sementara seorang putri membacakan mantra dari gulungan — Utagawa Kuniyoshi, Penyihir Takiyasha dan Hantu Kerangka, sekitar 1844. Cetakan cukil kayu berwarna, triptik.

Burung dan bunga

Tidak semua cetakan menggambarkan manusia. Kachō-ga, “gambar burung dan bunga”, berasal dari tradisi lama lukisan Tiongkok dan Jepang. Hokusai dan Hiroshige sama-sama membuat seri bertema ini: burung penyanyi di dahan plum, raja udang di atas iris, burung gereja di salju, sering kali dengan puisi pendek di samping gambarnya. Dengan dahan yang menjulur dari samping dan ruang kosong yang luas, cetakan-cetakan tenang ini menunjukkan kepekaan yang sama terhadap musim yang mengalir di seluruh ukiyo-e—bunga sakura di musim semi, bulan di musim gugur, salju di musim dingin.

Japonisme: ukiyo-e ke Barat

Setelah Jepang membuka pelabuhannya untuk perdagangan luar negeri pada 1850-an, cetakan Jepang membanjiri Eropa—menurut sebuah cerita terkenal, sebagian datang pertama kali sebagai kertas pembungkus porselen. Para seniman di Paris jatuh cinta padanya, dan tren itu mendapat nama: Japonisme. Claude Monet memajang lebih dari dua ratus cetakan di rumahnya di Giverny dan membangun jembatan Jepang di atas kolam teratainya. Vincent van Gogh mengoleksi ratusan cetakan dan menyalin Hujan Tiba-tiba serta Kebun Plum di Kameido karya Hiroshige dengan cat minyak. Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Mary Cassatt, dan para seniman poster Art Nouveau belajar dari warna datar, kontur tegas, bingkai terpotong, dan cakrawala tingginya, dan sampul La Mer karya Debussy (1905) menampilkan ombak Hokusai. Di Jepang sendiri, ukiyo-e meredup setelah 1868 seiring datangnya fotografi dan percetakan modern, tetapi ia tetap hidup dalam cetakan shin-hanga abad ke-20, dalam manga dan anime, serta dalam Ombak Besar di bagian belakang uang kertas 1.000 yen yang diterbitkan pada 2024.

Salinan cat minyak Van Gogh atas Hujan Tiba-tiba karya Hiroshige: jembatan kayu dan garis-garis hujan gelap dalam warna cerah, dibingkai pinggiran berisi aksara Jepang yang disalin — Vincent van Gogh, Jembatan dalam Hujan (menurut Hiroshige), 1887. Cat minyak di atas kanvas, Museum Van Gogh, Amsterdam.

Penghormatan digital di PictorX

PictorX Ukiyo-e adalah filter yang terinspirasi oleh ombak dan Fuji Merah Hokusai, hujan, salju, dan pemandangan Hiroshige, warna lembut dan cetak timbul tanpa tinta Harunobu, wanita cantik Utamaro, aktor Sharaku di atas mika gelap, prajurit Kuniyoshi, cetakan burung dan bunga, emas dan perak surimono, serta malam bulan purnama Kawase Hasui. Filter ini meniru tampilan proses cetak kayu—balok kontur hitam, bidang warna datar yang dicetak sedikit bergeser, gradasi bokashi, serat kayu, dan serat washi—serta menambahkan kartus judul dan stempel merah; goresan kuas di kartus hanya dekorasi, bukan tulisan Jepang yang sebenarnya. Ini bukan reproduksi cetakan museum mana pun, bukan salinan AI dari karya ukiyo-e, dan bukan klaim keaslian: setiap gambar dibuat dari foto Anda sendiri. Karya aslinya paling baik dilihat di tempat seperti Ōta Memorial Museum of Art dan Sumida Hokusai Museum di Tokyo, Museum Nasional Tokyo, British Museum di London, Museum of Fine Arts di Boston, dan Museum Van Gogh di Amsterdam.

Potret sebagai cetakan kayu dalam nuansa hangat matahari terbenam, dengan gunung, danau, dermaga merah, dan garis-garis hujan yang halus, dibuat dengan filter Ukiyo-e PictorX

Buat ukiyo-e Anda sendiri di PictorX

Buka efek Ukiyo-e, muat sebuah foto—potret dengan subjek yang jelas paling cocok—lalu pilih Gaya: Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Sharaku, Kuniyoshi, Burung dan Bunga, Fuji Merah, Salju, Harunobu, Hasui, atau Surimono. Pilih Palet—Edo, Foto, Nila, Matahari terbenam, atau Pudar—lalu gunakan Ketebalan garis untuk garis kontur hitam, Ornamen untuk ombak, hujan, salju, awan, mika, bunga, emas, dan cetak timbul, Detail untuk kehalusan garis, bidang warna, dan motif kimono, serta Bokashi untuk gradasi lembut di langit dan bidang warna. Nyalakan atau matikan Kartus, gunakan Hapus latar untuk menghapus latar asli foto agar subjek berdiri sendiri di depan adegan, lalu ekspor atau lanjutkan mengedit di PictorX.

Frequently asked questions

Apa arti ukiyo-e?

“Gambar dunia mengambang”. Kata ukiyo dulu berarti dunia Buddha yang penuh duka dan fana; pada zaman Edo artinya berubah menjadi kesenangan hidup di kota—teater, mode, kecantikan, dan perjalanan—yang ditampilkan dalam cetakan.

Siapa seniman ukiyo-e paling terkenal?

Katsushika Hokusai (Ombak Besar), Utagawa Hiroshige (Tōkaidō dan pemandangan Edo), Kitagawa Utamaro (wanita cantik), Tōshūsai Sharaku (aktor kabuki), dan Utagawa Kuniyoshi (prajurit), ditambah para maestro sebelumnya seperti Hishikawa Moronobu dan Suzuki Harunobu.

Bagaimana cetakan ukiyo-e dibuat?

Oleh sebuah tim: seniman menggambar rancangan, pemahat memahat balok kontur dan satu balok untuk setiap warna dari kayu ceri, pencetak mencetaknya satu per satu di atas kertas washi lembap dengan baren, dan penerbit membiayai serta menjual cetakannya.

Bagaimana ukiyo-e memengaruhi seni Barat?

Sejak 1860-an, cetakan Jepang mengilhami Japonisme di Eropa. Monet, Van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Cassatt, dan para seniman poster Art Nouveau mengadopsi warna datar, kontur tegas, bingkai terpotong, dan sudut pandang tak biasa dari cetakan tersebut.

Apakah filter PictorX adalah cetakan ukiyo-e asli?

Bukan. Ini adalah penghormatan digital yang dibuat dari foto Anda sendiri, bukan salinan cetakan mana pun, dan tulisan di kartusnya hanya dekorasi. Cetakan kayu aslinya tetap menjadi karya seni di museum dan koleksi.

Related alat

Filter foto ukiyo-e

Ubah foto menjadi cetakan kayu ukiyo-e Jepang di browser: di depan Ombak Besar Hokusai, di bawah hujan Hiroshige, sebagai wanita cantik Utamaro, aktor kabuki Sharaku, atau prajurit Kuniyoshi, atau di antara burung dan bunga.

Efek artistik

Transformasi foto dengan oil painting, watercolor, pencil, comic ink, pastels, paper potong-keluar, dan lain studio art tampilan.

Art Nouveau

Panduan singkat tentang Art Nouveau: asal-usul namanya, poster Mucha, garis cambuk dan bangunan karya Horta, Guimard, dan Gaudí, Klimt dan Secession Wina, kaca Tiffany dan perhiasan Lalique, gambar tinta Beardsley, akhir gaya ini dan kebangkitannya, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.

Chrysler Building, New York, mahkota dan lengkung sinar matahari, 1930

Art Deco

Panduan singkat tentang Art Deco: pameran Paris 1925 dan asal-usul namanya, poster Cassandre, Tamara de Lempicka, Gedung Chrysler dan era pencakar langit, kemewahan dan ornamen era jazz, Streamline Moderne, akhir gaya ini dan kebangkitannya, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.

Impresi, Matahari Terbit dilukis oleh Claude Monet pada tahun 1872.

Impresionisme

Panduan singkat tentang Impresionisme: pameran 1874 di Paris, Impresi, Matahari Terbit karya Monet, melukis di alam terbuka, teratai di Giverny, cahaya belang-belang Renoir, para penari Degas, Berthe Morisot dan para pelukis impresionis perempuan, warna terpecah dan bayangan berwarna, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.

Informasi selengkapnya tentang Vincent van Gogh

Panduan singkat tentang Vincent van Gogh: pasca-impresionisme Belanda, goresan kuas berpusar, Malam Berbintang dan bunga matahari, serta penghormatan digital yang sopan yang bisa Anda coba di PictorX.

Lainnya information tentang pop art

Learn cara pop art turned advertising, comics, dan consumer products menjadi art—Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkscreen, dan rise dari mass culture.

Roy Lichtenstein

Panduan singkat tentang Roy Lichtenstein: dari Look Mickey ke komik romansa dan perang, Drowning Girl dan Whaam!, titik Ben-Day dan tekniknya yang tampak seperti mesin, kontroversi tentang sumbernya, seri Brushstrokes dan Mirrors, serta aplikasi panel komik yang bisa Anda coba di PictorX.

Surealisme

Panduan singkat tentang Surealisme: manifesto André Breton tahun 1924, piazza metafisik De Chirico, jam lembek Dalí, apel dan pipa Magritte, Ernst, Miró dan Mayat Indah, para perempuan dan fotografer gerakan ini, warisannya, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.

Siap ke coba itu?

Buka PictorX di browser Anda — tidak instalasi, tidak credit kartu diperlukan ke mulai.

Coba Ukiyo-e