Despre ukiyo-e | Marele Val al lui Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Sharaku și stampa japoneză

Ce este ukiyo-e?

Ukiyo-e înseamnă „imagini ale lumii plutitoare”. Este arta xilogravurilor și picturilor japoneze care a înflorit de la sfârșitul secolului al XVII-lea până în secolul al XIX-lea. Stampele arătau ce iubeau orășenii: frumuseți celebre și actori de kabuki, eroi și legende, peisaje și locuri faimoase, păsări și flori. Erau tipărite în număr mare și vândute ieftin—prețul unei foi este adesea comparat cu cel al unui bol de tăiței—, astfel încât oamenii obișnuiți din oraș le puteau cumpăra, prinde pe perete, colecționa și da mai departe.

Lumea plutitoare din Edo

În budism, ukiyo era „lumea tristeții”, plină de suferință și efemeritate. În perioada Edo (1603–1868), când shogunii conduceau Japonia din Edo—Tokyo de astăzi—, un cuvânt care sună la fel, dar se scrie altfel, a ajuns să însemne „lumea plutitoare”: o viață trăită clipă de clipă, purtată ca o tigvă pe firul unui pârâu. Negustorii și meșteșugarii se îmbogățeau, dar aveau un statut social scăzut, așa că își cheltuiau banii pe plăceri: teatrele kabuki, ceainăriile și cartierul autorizat Yoshiwara, festivalurile, călătoriile și moda. Ukiyo-e erau imaginile lor—afiș, revistă pentru fani, suvenir și ghid de călătorie în același timp.

O femeie tânără într-un chimono roșu cu medalioane florale, care privește înapoi peste umăr în timp ce merge, pe un fond simplu de mătase — Hishikawa Moronobu, Frumusețe privind înapoi, sfârșitul secolului al XVII-lea. Sul vertical, tuș și culori pe mătase, Muzeul Național din Tokyo.

Patru meșteșugari, o stampă

O stampă era munca unei echipe. Editorul (hanmoto) alegea subiectul, îl plătea și îl vindea. Artistul (eshi) desena compoziția în tuș pe hârtie subțire. Gravorul (horishi) lipea desenul cu fața în jos pe un bloc din lemn de cireș de munte și scobea tot în afară de linii—distrugând desenul—pentru a obține blocul de contur. Pe probele lui, artistul marca culorile, iar pentru fiecare culoare se sculpta un bloc separat. Tipograful (surishi) întindea apoi cu pensula pigment pe bază de apă pe fiecare bloc, așeza deasupra hârtie washi umedă din fibre de dud, potrivită după semne de registru numite kentō, și freca dosul cu un tampon rotund numit baren, o culoare după alta. Ștergând parțial blocul înainte de imprimare, putea crea bokashi, trecerile delicate de ton din cer și apă.

Femei într-un atelier la fiecare etapă a realizării unei stampe—pregătirea hârtiei, sculptarea plăcilor și imprimarea cu baren—în timp ce foile terminate atârnă la uscat — Utagawa Kunisada (Toyokuni III), Meșteșugarii, din seria Parodie modernă a celor patru clase, 1857. Xilogravură color, triptic.

Hokusai și Marele Val

Katsushika Hokusai (1760–1849) a lucrat vreo șaptezeci de ani și a folosit peste treizeci de nume; spre sfârșitul vieții semna „bătrânul nebun după pictură”. În jurul anilor 1830–1832 a publicat Treizeci și șase de priveliști ale muntelui Fuji, o serie de peisaje care a ajuns în cele din urmă la patruzeci și șase de foi. Cea mai celebră imagine, Sub valul din largul Kanagawei—cunoscută mai ales ca Marele Val—, arată un val uriaș care se încolăcește în gheare de spumă deasupra a trei bărci, în timp ce Fuji, mic și nemișcat, se vede în depărtare. Seria a folosit cu îndrăzneală albastrul de Prusia, un pigment nou, importat. Hokusai a publicat și Hokusai Manga, volume de schițe din viața de zi cu zi, cu animale și spirite, care au devenit o carte de modele pentru artiști.

Marele Val al lui Hokusai: un val albastru uriaș care se încolăcește în gheare de spumă albă deasupra a trei bărci lungi, cu micul vârf înzăpezit al muntelui Fuji în depărtare — Katsushika Hokusai, Sub valul din largul Kanagawei (Marele Val), din Treizeci și șase de priveliști ale muntelui Fuji, cca 1830–1832. Xilogravură color.

Hiroshige: ploaie, zăpadă și drum

Utagawa Hiroshige (1797–1858) a devenit marele poet al vremii și al călătoriei. Cele cincizeci și trei de stații ale drumului Tōkaidō (1833–1834) urmează drumul de la Edo la Kyoto prin ploaie, zăpadă, ceață și lumina lunii, cu călători, hamali și cai. În O sută de priveliști celebre din Edo (1856–1858) a îndrăznit compoziții neobișnuite: un obiect tăiat chiar în prim-plan și o priveliște adâncă în spate. În Ploaie bruscă deasupra podului Shin-Ōhashi și Atake, oamenii trec în grabă un pod sub linii fine și întunecate de ploaie. Albastrul adânc al lui Hiroshige și bokashi-ul delicat al cerurilor sale au fost admirate în lumea întreagă.

Ploaie bruscă deasupra podului Shin-Ōhashi și Atake de Hiroshige: oameni cu umbrele și pelerine de paie trec în grabă un pod de lemn sub linii fine și întunecate de ploaie, cu o plută pe râu și un mal încețoșat în spate — Utagawa Hiroshige, Ploaie bruscă deasupra podului Shin-Ōhashi și Atake, din O sută de priveliști celebre din Edo, 1857. Xilogravură color.

Utamaro și frumusețile

Kitagawa Utamaro (cca 1753–1806) a fost maestrul genului bijin-ga, „imagini cu femei frumoase”. Lucrând cu editorul Tsutaya Jūzaburō în anii 1790, s-a apropiat foarte mult: ōkubi-e ale sale, „portrete cu cap mare”, arată femei de la piept sau de la umeri în sus, cu linii fine și curgătoare pentru chip și păr, modele bogate de kimono și fundaluri sclipitoare din pulbere de mică. În loc de tipuri ideale, a vrut să arate caracter și sentiment—o femeie care citește o scrisoare, suflă într-o jucărie de sticlă sau este pur și simplu pierdută în gânduri.

Tânăra lui Utamaro, văzută de la piept în sus într-un chimono cu carouri roșii și flori de cireș, suflând într-o jucărie de sticlă pe un fond de mică deschis și sclipitor — Kitagawa Utamaro, Tânără suflând într-o poppin, din seria Zece tipuri de fizionomie feminină, cca 1792–1793. Xilogravură color pe fond de mică.

Sharaku și scena kabuki

Imaginile cu actori de kabuki, yakusha-e, erau afișele și pin-up-urile din Edo. Cel mai misterios maestru al genului este Tōshūsai Sharaku, care a apărut în 1794, a realizat circa 140 de stampe în aproximativ zece luni și a dispărut; nimeni nu știe sigur cine a fost. Actorii lui apar în prim-plan pe fundaluri de mică întunecate și strălucitoare, cu ochii încrucișați, mâinile încleștate și gurile strâmbate în punctul culminant dramatic al unui rol. Poate că erau prea sinceri pentru admiratorii actorilor de atunci, dar astăzi se numără printre cele mai admirate portrete din arta japoneză.

Actorul kabuki al lui Sharaku în prim-plan pe un fond de mică întunecat și sclipitor, cu privirea crâncenă și gura strâmbată, întinzând mâinile ca niște gheare din veșmântul negru — Tōshūsai Sharaku, Actorul Ōtani Oniji al III-lea în rolul lui Yakko Edobei, 1794. Xilogravură color pe fond de mică întunecat.

Kuniyoshi și războinicii

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) și-a făcut un nume cu musha-e, stampe cu războinici. Seria sa Cei 108 eroi ai popularului Suikoden, începută în jurul anului 1827, arată haiducii unui roman de aventuri chinezesc zvârcolindu-se în luptă, cu trupurile acoperite de tatuaje—și a contribuit la lansarea în Edo a modei tatuajelor pe tot corpul. Kuniyoshi a umplut triptice întregi cu schelete uriașe, monștri marini, furtuni și nori învolburați și iubea pisicile, care apar în multe dintre stampele sale. Compozițiile lui îndrăznețe și aglomerate sunt adesea văzute ca un strămoș timpuriu al manga și al benzilor desenate.

Tripticul lui Kuniyoshi: un schelet uriaș se apleacă din întuneric prin storurile rupte ale unui palat în ruină spre doi războinici, în timp ce o prințesă citește o vrajă dintr-un sul — Utagawa Kuniyoshi, Vrăjitoarea Takiyasha și spectrul-schelet, cca 1844. Xilogravură color, triptic.

Păsări și flori

Nu toate stampele înfățișau oameni. Kachō-ga, „imagini cu păsări și flori”, proveneau dintr-o veche tradiție a picturii chineze și japoneze. Atât Hokusai, cât și Hiroshige au realizat serii de acest fel: o pasăre cântătoare pe o ramură de prun, un pescăruș-albastru deasupra irișilor, vrăbii în zăpadă, adesea cu o scurtă poezie lângă imagine. Cu o ramură care intră din lateral și spații largi goale, aceste stampe liniștite arată aceeași sensibilitate față de anotimpuri care străbate tot ukiyo-e—flori de cireș primăvara, luna toamna, zăpada iarna.

Japonismul: ukiyo-e pornește spre Occident

După ce Japonia și-a deschis porturile pentru comerțul exterior în anii 1850, stampele japoneze au inundat Europa—potrivit unei povești celebre, unele au sosit mai întâi ca hârtie de ambalaj în jurul porțelanurilor. Artiștii din Paris s-au îndrăgostit de ele, iar moda a primit un nume: japonism. Claude Monet a agățat peste două sute de stampe în casa sa de la Giverny și a construit un pod japonez peste iazul cu nuferi. Vincent van Gogh a colecționat sute și a copiat în ulei Ploaia bruscă și Grădina de pruni din Kameido ale lui Hiroshige. Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Mary Cassatt și afișiștii Art Nouveau au învățat de la culorile lor plate, contururile puternice, încadrările tăiate și orizonturile înalte, iar coperta lucrării La Mer de Debussy (1905) înfățișează valul lui Hokusai. În Japonia, ukiyo-e a decăzut după 1868, odată cu sosirea fotografiei și a tiparului modern, dar trăiește mai departe în stampele shin-hanga din secolul XX, în manga și anime și în Marele Val de pe reversul bancnotei de 1.000 de yeni emise în 2024.

Copia în ulei a lui Van Gogh după Ploaia bruscă a lui Hiroshige: podul de lemn și liniile întunecate de ploaie în culori vii, încadrate de o bordură de caractere japoneze copiate — Vincent van Gogh, Pod în ploaie (după Hiroshige), 1887. Ulei pe pânză, Muzeul Van Gogh, Amsterdam.

Un omagiu digital în PictorX

PictorX Ukiyo-e este un filtru inspirat de valurile și Fuji-ul roșu ale lui Hokusai, ploaia, zăpada și peisajele lui Hiroshige, culorile delicate și relieful fără culoare ale lui Harunobu, frumusețile lui Utamaro, actorii lui Sharaku pe mică întunecată, războinicii lui Kuniyoshi, stampele cu păsări și flori, aurul și argintul stampelor surimono și nopțile cu lună ale lui Kawase Hasui. Imită aspectul xilogravurii—un bloc negru de contur, pete plate de culoare imprimate ușor decalat, treceri bokashi, fibra lemnului și fibrele hârtiei washi—și adaugă un cartuș cu titlul și un sigiliu roșu; semnele de pensulă din cartuș sunt decorative, nu scriere japoneză reală. Nu este o reproducere a vreunei stampe de muzeu, nici o copie AI a unui desen ukiyo-e, nici o pretenție de autenticitate: fiecare imagine este creată din propria ta fotografie. Originalele se văd cel mai bine în locuri precum Ōta Memorial Museum of Art și Sumida Hokusai Museum din Tokyo, Muzeul Național din Tokyo, British Museum din Londra, Museum of Fine Arts din Boston și Muzeul Van Gogh din Amsterdam.

Un portret ca xilogravură în tonuri calde de apus, cu munți, un lac, un ponton roșu și linii fine de ploaie, realizat cu filtrul Ukiyo-e din PictorX

Creează-ți propriul ukiyo-e în PictorX

Deschide efectul Ukiyo-e, încarcă o fotografie—un portret cu un subiect clar funcționează cel mai bine—și alege un Stil: Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Sharaku, Kuniyoshi, Păsări și flori, Fuji roșu, Zăpadă, Harunobu, Hasui sau Surimono. Alege o Paletă—Edo, Foto, Indigo, Apus sau Decolorat—apoi folosește Grosime linie pentru liniile negre de contur, Ornament pentru valuri, ploaie, zăpadă, nori, mică, flori, aur și relief, Detaliu pentru finețea liniilor, a petelor de culoare și a modelelor de kimono și Bokashi pentru trecerile delicate din cer și din petele de culoare. Activează sau dezactivează Cartuș, folosește Elimină fundalul pentru a șterge fundalul propriu al fotografiei, astfel încât subiectul să stea liber în fața scenei, apoi exportă sau continuă editarea în PictorX.

Întrebări frecvente

Ce înseamnă ukiyo-e?

„Imagini ale lumii plutitoare”. Cuvântul ukiyo desemna odinioară lumea dureroasă și trecătoare a budismului; în perioada Edo a ajuns să însemne plăcerile vieții de oraș—teatru, modă, frumusețe și călătorii—pe care le arătau stampele.

Care sunt cei mai cunoscuți artiști ukiyo-e?

Katsushika Hokusai (Marele Val), Utagawa Hiroshige (drumul Tōkaidō și priveliștile din Edo), Kitagawa Utamaro (femei frumoase), Tōshūsai Sharaku (actori de kabuki) și Utagawa Kuniyoshi (războinici), alături de maeștri mai vechi precum Hishikawa Moronobu și Suzuki Harunobu.

Cum se realiza o stampă ukiyo-e?

În echipă: un artist desena compoziția, un gravor sculpta în lemn de cireș un bloc de contur și câte un bloc pentru fiecare culoare, un tipograf le imprima pe rând pe hârtie washi umedă cu un baren, iar un editor plătea și vindea stampele.

Cum a influențat ukiyo-e arta occidentală?

Din anii 1860, stampele japoneze au inspirat japonismul în Europa. Monet, Van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Cassatt și afișiștii Art Nouveau le-au preluat culorile plate, contururile puternice, încadrările tăiate și unghiurile neobișnuite.

Este filtrul PictorX o stampă ukiyo-e adevărată?

Nu. Este un omagiu digital creat din propria ta fotografie, nu o copie a vreunei stampe, iar scrisul din cartușul său este decorativ. Xilogravurile originale rămân opere de artă în muzee și colecții.

Unelte conexe

Filtru foto ukiyo-e

Transformă o fotografie într-o stampă japoneză ukiyo-e în browser: în fața Marelui Val al lui Hokusai, în ploaia lui Hiroshige, ca frumusețe de Utamaro, actor kabuki de Sharaku sau războinic de Kuniyoshi ori printre păsări și flori.

Efecte artistice

Transforma fotografii cu pictură în ulei, acuarelă, creion, cerneală comică, pasteluri, hârtie tăiat-out, și alte imagini de artă studio.

Art Nouveau

Un scurt ghid despre Art Nouveau: de unde vine numele, afișele lui Mucha, linia în lovitură de bici și clădirile lui Horta, Guimard și Gaudí, Klimt și Secesiunea vieneză, sticla Tiffany și bijuteriile lui Lalique, desenele în tuș ale lui Beardsley, sfârșitul stilului și revenirea lui, și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.

Chrysler Building, New York, coroană și arce în raze de soare, 1930

Art Deco

Un scurt ghid despre Art Deco: expoziția de la Paris din 1925 și originea numelui, afișele lui Cassandre, Tamara de Lempicka, Chrysler Building și epoca zgârie-norilor, luxul și ornamentul epocii jazzului, Streamline Moderne, sfârșitul stilului și revenirea lui, și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.

Impresie, răsărit de soare a fost pictat de Claude Monet în 1872.

Impresionism

Un scurt ghid despre impresionism: expoziția din 1874 de la Paris, Impresie, răsărit de soare de Monet, pictura în aer liber, nuferii de la Giverny, lumina pătată a lui Renoir, balerinele lui Degas, Berthe Morisot și femeile impresioniste, culoarea divizată și umbrele colorate, plus un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.

Vincent van Gogh

Un ghid scurt despre Vincent van Gogh: postimpresionism olandez, tușe învârtite, Noapte înstelată și floarea-soarelui, și un omagiu digital respectuos pe care îl poți încerca în PictorX.

Pop Art

Aflați cum Pop Art a transformat publicitatea, benzile desenate și produsele de consum în arta lui Andy Warhol, Roy Lichtenstein, ecranul de mătase și creșterea culturii în masă.

Roy Lichtenstein

Un scurt ghid despre Roy Lichtenstein: de la Look Mickey la benzile desenate romantice și de război, Drowning Girl și Whaam!, punctele sale Ben-Day și tehnica cu aspect mecanic, controversa asupra surselor sale, Brushstrokes și Mirrors, și o aplicație de viniete pe care o poți încerca în PictorX.

Suprarealism

Un scurt ghid despre suprarealism: manifestul lui André Breton din 1924, piețele metafizice ale lui De Chirico, ceasurile moi ale lui Dalí, merele și pipele lui Magritte, Ernst, Miró și cadavre exquis, femeile și fotografii mișcării, moștenirea ei și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.

Eşti gata să încerci?

Deschide PictorX în browser-ul tău

Încearcă Ukiyo-e