Ukiyo-e
Saiba mais sobre o ukiyo-e—as gravuras japonesas em madeira do período Edo que mostravam o «mundo flutuante» de atores, beldades, guerreiros e lugares famosos com linhas pretas, cor plana e suave bokashi—e transforme uma foto numa onda de Hokusai, num aguaceiro de Hiroshige, numa beldade de Utamaro ou num ator de Sharaku no PictorX.
O que é o ukiyo-e?
Ukiyo-e significa «imagens do mundo flutuante». É a arte das gravuras em madeira e das pinturas japonesas que floresceu do final do século XVII ao século XIX. As gravuras mostravam o que a gente da cidade adorava: beldades famosas e atores de kabuki, heróis e lendas, paisagens e lugares célebres, pássaros e flores. Eram feitas em grande número e vendidas baratas—o preço de uma folha é muitas vezes comparado ao de uma tigela de massa—, para que os habitantes comuns da cidade as pudessem comprar, pendurar, colecionar e passar a outros.
O mundo flutuante de Edo
No budismo, ukiyo era o «mundo de tristeza», feito de sofrimento e impermanência. No período Edo (1603–1868), quando os xóguns governavam o Japão a partir de Edo—a atual Tóquio—, uma palavra com o mesmo som mas escrita de outra forma passou a significar «mundo flutuante»: uma vida vivida para o momento, à deriva como uma cabaça na corrente de um riacho. Comerciantes e artesãos enriqueciam, mas tinham pouco estatuto social, por isso gastavam o dinheiro em prazeres: os teatros de kabuki, as casas de chá e o bairro licenciado de Yoshiwara, as festas, as viagens e a moda. O ukiyo-e era a sua imagem—cartaz, revista de fãs, lembrança e guia de viagem ao mesmo tempo.
Quatro artesãos, uma gravura
Uma gravura era trabalho de equipa. O editor (hanmoto) escolhia o tema, pagava-o e vendia-o. O artista (eshi) desenhava o motivo a tinta sobre papel fino. O gravador (horishi) colava o desenho virado para baixo num bloco de madeira de cerejeira-da-montanha e cortava tudo exceto as linhas—destruindo o desenho—para obter a matriz de linhas. Sobre provas dela, o artista marcava as cores, e para cada uma era gravado um bloco separado. O impressor (surishi) aplicava então com pincel pigmento à base de água em cada bloco, pousava por cima papel washi húmido de fibra de amoreira, alinhado por marcas de registo chamadas kentō, e esfregava o verso com uma almofada redonda chamada baren, uma cor de cada vez. Limpando parte do bloco antes de imprimir, conseguia criar o bokashi, os suaves degradês dos céus e das águas.
Hokusai e a Grande Onda
Katsushika Hokusai (1760–1849) trabalhou cerca de setenta anos e usou mais de trinta nomes; na velhice assinava como «o velho louco pela pintura». Por volta de 1830–1832 publicou as Trinta e seis vistas do monte Fuji, uma série de paisagens que acabou por chegar a quarenta e seis folhas. A sua imagem mais famosa, Sob a onda ao largo de Kanagawa—mais conhecida como a Grande Onda—, mostra uma onda gigante a enrolar-se em garras de espuma sobre três barcos, com o Fuji pequeno e imóvel ao longe. A série usou com ousadia o azul da Prússia, um novo pigmento importado. Hokusai publicou também a Hokusai Manga, volumes de esboços da vida quotidiana, de animais e de espíritos que se tornaram um repertório para artistas.
Hiroshige: chuva, neve e estrada
Utagawa Hiroshige (1797–1858) tornou-se o grande poeta do tempo e da viagem. As suas Cinquenta e três estações do Tōkaidō (1833–1834) seguem a estrada de Edo a Quioto à chuva, à neve, no nevoeiro e ao luar, com viajantes, carregadores e cavalos. Nas Cem vistas famosas de Edo (1856–1858) ousou composições arrojadas: um objeto cortado muito perto em primeiro plano e uma vista profunda atrás. Em Aguaceiro súbito sobre a ponte Shin-Ōhashi em Atake, as pessoas atravessam apressadas uma ponte sob finas linhas escuras de chuva. Os azuis profundos de Hiroshige e o suave bokashi dos seus céus foram admirados no mundo inteiro.
Utamaro e as beldades
Kitagawa Utamaro (c. 1753–1806) foi o mestre do bijin-ga, as «imagens de mulheres belas». A trabalhar com o editor Tsutaya Jūzaburō na década de 1790, aproximou-se do tema: os seus ōkubi-e, «retratos de cabeça grande», mostram mulheres do peito ou dos ombros para cima, com linhas finas e fluidas para o rosto e o cabelo, ricos padrões de quimono e fundos cintilantes de mica em pó. Mais do que tipos ideais, procurou mostrar carácter e sentimento—uma mulher que lê uma carta, que sopra num brinquedo de vidro ou que simplesmente está perdida em pensamentos.
Sharaku e o palco do kabuki
As imagens de atores de kabuki, yakusha-e, eram os cartazes e as pin-ups de Edo. O mestre mais misterioso do género é Tōshūsai Sharaku, que surgiu em 1794, fez cerca de 140 gravuras em cerca de dez meses e desapareceu; ninguém sabe ao certo quem era. Os seus atores surgem em grande plano sobre fundos de mica escuros e cintilantes, com olhos vesgos, mãos crispadas e bocas em esgar no auge dramático de um papel. Talvez fossem francos demais para os fãs dos atores na época, mas hoje estão entre os retratos mais admirados da arte japonesa.
Kuniyoshi e os guerreiros
Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) ficou famoso com os musha-e, gravuras de guerreiros. A sua série Os 108 heróis do popular Suikoden, iniciada por volta de 1827, mostra os fora da lei de um romance de aventuras chinês a contorcerem-se em combate, com o corpo coberto de tatuagens—e ajudou a lançar em Edo a moda das tatuagens de corpo inteiro. Kuniyoshi encheu trípticos inteiros de esqueletos gigantes, monstros marinhos, tempestades e nuvens em turbilhão, e adorava gatos, que aparecem em muitas das suas gravuras. As suas composições ousadas e cheias são muitas vezes vistas como um antepassado da manga e da banda desenhada.
Pássaros e flores
Nem todas as gravuras mostravam pessoas. O kachō-ga, «imagens de pássaros e flores», vinha de uma antiga tradição da pintura chinesa e japonesa. Hokusai e Hiroshige fizeram ambos séries destas: um rouxinol-japonês num ramo de ameixeira, um guarda-rios sobre íris, pardais na neve, muitas vezes com um pequeno poema ao lado da imagem. Com um ramo que entra de lado e grandes áreas vazias, estas gravuras tranquilas mostram o mesmo olhar sobre as estações que atravessa todo o ukiyo-e—cerejeiras em flor na primavera, a lua no outono, a neve no inverno.
Japonismo: o ukiyo-e parte para o Ocidente
Depois de o Japão ter aberto os seus portos ao comércio externo na década de 1850, as gravuras japonesas chegaram em massa à Europa—segundo uma história famosa, algumas chegaram primeiro como papel de embrulho à volta de porcelanas. Os artistas de Paris apaixonaram-se por elas, e a moda ganhou um nome: japonismo. Claude Monet pendurou mais de duzentas gravuras na sua casa de Giverny e construiu uma ponte japonesa sobre o lago dos nenúfares. Vincent van Gogh colecionou centenas e copiou a óleo o Aguaceiro súbito e O jardim de ameixeiras em Kameido de Hiroshige. Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Mary Cassatt e os cartazistas da Arte Nova aprenderam com as suas cores planas, os contornos fortes, os enquadramentos cortados e os horizontes altos, e a capa de La Mer de Debussy (1905) mostra a onda de Hokusai. No Japão, o ukiyo-e declinou depois de 1868 com a chegada da fotografia e da impressão moderna, mas continua vivo nas gravuras shin-hanga do século XX, na manga e no anime, e na Grande Onda no verso da nota de 1000 ienes emitida em 2024.
Uma homenagem digital no PictorX
O PictorX Ukiyo-e é um filtro inspirado nas ondas e no Fuji vermelho de Hokusai, na chuva, na neve e nas paisagens de Hiroshige, nas cores suaves e no relevo seco de Harunobu, nas beldades de Utamaro, nos atores de Sharaku sobre mica escura, nos guerreiros de Kuniyoshi, nas gravuras de pássaros e flores, no ouro e na prata dos surimono e nas noites de luar de Kawase Hasui. Imita o aspeto da xilogravura—uma matriz de linhas preta, blocos de cor planos impressos ligeiramente fora de registo, degradês bokashi, o veio da madeira e as fibras do washi—e acrescenta uma cartela com o título e um selo vermelho; os traços de pincel na cartela são decorativos, não escrita japonesa verdadeira. Não é uma reprodução de nenhuma gravura de museu, nem uma cópia por IA de um desenho ukiyo-e, nem uma pretensão de autenticidade: cada imagem é feita a partir da sua própria foto. Os originais veem-se melhor em locais como o Museu de Arte Memorial Ōta e o Museu Sumida Hokusai em Tóquio, o Museu Nacional de Tóquio, o British Museum em Londres, o Museum of Fine Arts em Boston e o Museu Van Gogh em Amesterdão.
Crie o seu próprio ukiyo-e no PictorX
Abra o efeito Ukiyo-e, carregue uma foto—um retrato com um motivo claro funciona melhor—e escolha um Estilo: Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Sharaku, Kuniyoshi, Pássaros e flores, Fuji vermelho, Neve, Harunobu, Hasui ou Surimono. Escolha uma Paleta—Edo, Foto, Índigo, Pôr do sol ou Desbotado—e use Espessura da linha para as linhas pretas, Ornamento para as ondas, a chuva, a neve, as nuvens, a mica, as flores, o ouro e o relevo, Detalhe para a finura das linhas, dos blocos de cor e dos padrões de quimono, e Bokashi para os suaves degradês do céu e dos blocos de cor. Ligue ou desligue a Cartela, use Remover fundo para apagar o fundo original da foto e deixar o motivo sozinho diante da cena, e depois exporte ou continue a editar no PictorX.
Perguntas frequentes
O que significa ukiyo-e?
«Imagens do mundo flutuante». A palavra ukiyo designava antes o mundo doloroso e passageiro do budismo; no período Edo passou a designar os prazeres da vida na cidade—teatro, moda, beleza e viagens—que as gravuras mostravam.
Quem são os artistas de ukiyo-e mais famosos?
Katsushika Hokusai (a Grande Onda), Utagawa Hiroshige (o Tōkaidō e as vistas de Edo), Kitagawa Utamaro (mulheres belas), Tōshūsai Sharaku (atores de kabuki) e Utagawa Kuniyoshi (guerreiros), além de mestres anteriores como Hishikawa Moronobu e Suzuki Harunobu.
Como era feita uma gravura ukiyo-e?
Em equipa: um artista desenhava o motivo, um gravador cortava em madeira de cerejeira uma matriz de linhas e um bloco para cada cor, um impressor imprimia-os um a um em papel washi húmido com um baren, e um editor pagava e vendia as gravuras.
Como influenciou o ukiyo-e a arte ocidental?
A partir da década de 1860, as gravuras japonesas inspiraram o japonismo na Europa. Monet, Van Gogh, Degas, Toulouse-Lautrec, Whistler, Cassatt e os cartazistas da Arte Nova adotaram as suas cores planas, os contornos fortes, os enquadramentos cortados e os ângulos invulgares.
O filtro do PictorX é uma verdadeira gravura ukiyo-e?
Não. É uma homenagem digital feita a partir da sua própria foto, não uma cópia de nenhuma gravura, e a escrita da sua cartela é decorativa. As xilogravuras originais continuam a ser obras de arte em museus e coleções.
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