소개

만델브로트 집합, 줄리아 집합, 뉴턴 프랙탈, 노바 프랙탈이 어떻게 만들어지는지—그리고 확대해도 디테일이 끝나지 않는 이유를 알아보세요.

하이포트로코이드와 에피트로코이드가 스피로그래프 곡선을 어떻게 만드는지—R, r, d, 닫힘 조건, Denys Fisher 장난감, PictorX에서 그리는 디지털 만다라.

블랙번 페인팅 진자가 리사주 도형을 그리는 방법—두 수직 진동자, 주파수비, 감쇠 나선—을 배우고 PictorX에서 Painting Pendulum을 사용해 보세요.

이중 진자가 단순한 중력을 혼돈으로 바꾸는 방법: 결합된 각도, 초기 조건에 대한 민감한 의존, 그리고 끝이 PictorX에서 놀라운 빛 궤적을 그리는 이유.

이미지 피드백과 무한 줌이란: 재귀 캔버스 변환, 드로스테 같은 메아리, 블렌드와 색조 드리프트—그리고 PictorX에서 이미지 피드백을 쓰는 방법.

플로우 필드란: 수천 입자가 컬 노이즈, 바람, 중력을 따르는 것—그리고 PictorX에서 쓰는 방법.

린덴마이어 재작성 규칙으로 나무, 고사리, 산호, 얼음 결정을 키우세요. 거북이 그래픽이 브라우저에서 공리를 걷습니다.

에드워드 로렌츠의 기상 방정식이 혼돈 이론을 밝혀낸 과정: 나비 어트랙터, 초기 조건에 대한 민감한 의존성, 그리고 장기 예보가 실패하는 이유.

Find Edges, Canny, Sobel, Laplace, Glowing Edges, XDoG 및 Morphological Gradient가 사진에서 윤곽선을 감지하는 방법을 알아보세요.

Polaroid의 이야기: Edwin Land, 즉석 카메라, SX-70, 영화의 종말, 그리고 임파서블 프로젝트가 어떻게 Polaroid를 다시 가져왔는지.

팝아트가 어떻게 광고, 만화, 소비재를 예술로 승화시켰는지 알아보세요. Andy Warhol, 로이 리히텐슈타인, 실크스크린, 대중문화의 부상.

피트 몬드리안의 생애와 예술: 《빨간 나무》에서 Victory Boogie Woogie까지, 데 스테일과 신조형주의, 그리고 PictorX Mondriaan가 브라우저에서 격자를 구성하게 하는 방법.

정다각형과 Archimedean 타일로 평면을 덮는 테셀레이션을 배우고, PictorX에서 색상 모드·가장자리 왜곡·SVG 내보내기로 만들어 보세요.

M.C. 에셔의 평면 규칙 분할: 알람브라 테셀레이션, 평행이동·회전·반사, 메타모르포시스, 쌍곡 무한, 도형–바탕 이중성—그리고 PictorX M.C. Escher.

잭슨 폴록의 생애와 드립 페인팅: 코디, 뉴욕 스쿨, 액션 페인팅, 그리고 PictorX Pollock Painter로 브라우저에서 드립과 스플래터를 탐구하는 방법.

Andy Warhol의 이야기: 피츠버그, 더 팩토리, 캠벨 수프, 마릴린, 1968년 총격 사건, 인터뷰 매거진, 피츠버그 박물관.

입체파 짧은 안내: 피카소와 브라크, 분석적·종합적 입체파, 분절된 평면, 다중 시점, PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

빈센트 반 고흐 짧은 안내: 네덜란드 후기인상주의, 소용돌이 붓질, 《별이 빛나는 밤》과 해바라기, PictorX에서 체험할 수 있는 정중한 디지털 오마주.

점묘법 짧은 안내: 쇠라와 시냐크, 신인상주의, 점으로 하는 광학적 색 혼합, PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

파울 클레 간단 가이드: 베른과 청기사파, 1914년 튀니지 여행, 마법의 색 사각형, 선을 산책시키기, 바우하우스 시절, 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

바실리 칸딘스키 간단 가이드: 모스크바에서 뮌헨으로, 무르나우와 청기사파, 음악으로서의 색, 동심원이 있는 사각형, 바우하우스와 '컴포지션 VIII', '몇 개의 원', 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

앙리 마티스 간단 가이드: 법률 사무원에서 화가로, 1905년의 야수파, '붉은색의 조화'와 '춤', 니스 시절, 선 드로잉, 컷아웃의 '가위로 그리기', 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

파블로 피카소에 대한 짧은 안내: 말라가의 신동, 청색 시대와 장밋빛 시대, '아비뇽의 처녀들'과 브라크와 함께한 입체주의, '게르니카'와 '우는 여인', 끝없는 변신, 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

야수파에 대한 짧은 안내: 1905년 살롱 도톤과 '야수들', 반 고흐·고갱·시냐크에 닿은 뿌리, 콜리우르의 마티스와 드랭, 런던의 드랭, 샤투의 블라맹크, 운동의 끝, 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

초현실주의 짧은 안내: 1924년 앙드레 브르통의 선언, 데 키리코의 형이상학적 광장, 달리의 늘어진 시계, 마그리트의 사과와 파이프, 에른스트, 미로와 ‘우아한 시체’, 운동의 여성 예술가와 사진가, 그 유산, 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

아르누보 짧은 안내: 이름의 유래, 무하의 포스터, 채찍 곡선과 오르타, 기마르, 가우디의 건축, 클림트와 빈 분리파, 티파니 유리와 랄리크 보석, 비어즐리의 잉크 그림, 양식의 끝과 부활, 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

아르데코 짧은 안내: 1925년 파리 박람회와 이름의 유래, 카상드르의 포스터, 타마라 드 렘피카, 크라이슬러 빌딩과 마천루의 시대, 재즈 시대의 사치와 장식, 유선형 모던, 양식의 끝과 부활, 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

우키요에에 관한 짧은 안내: 에도의 떠다니는 세상, 출판인·화가·조각사·인쇄공이 목판화를 만든 방법, 호쿠사이와 큰 파도, 히로시게의 비와 길, 우타마로의 미인, 샤라쿠의 배우, 구니요시의 무사, 화조화, 자포니즘, 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 오마주.

인상주의에 대한 짧은 안내: 1874년 파리 전시회, 모네의 「인상, 해돋이」, 야외 작업, 지베르니의 수련, 르누아르의 얼룩진 햇빛, 드가의 무용수, 베르트 모리조와 여성 인상주의 화가들, 색채 분할과 색이 있는 그림자, 그리고 PictorX에서 직접 해 볼 수 있는 디지털 오마주.

살바도르 달리에 대한 짧은 안내: 피게레스와 카다케스에서 보낸 어린 시절, 로르카와 부뉴엘, 갈라와 초현실주의자들, 「기억의 지속」, 이중 이미지, 목발, 서랍과 바닷가재 전화기, 할리우드와 디즈니, 「원자 레다」, 극장 박물관, 그리고 PictorX에서 직접 해 볼 수 있는 디지털 오마주.

르네 마그리트에 대한 짧은 안내: 상브르강 가에서 보낸 어린 시절, 벽지와 포스터, 데 키리코의 「사랑의 노래」, 파리와 초현실주의자들, 「이미지의 배반」, 중절모와 초록 사과, 「골콘다」와 「빛의 제국」, 브뤼셀의 집과 미술관, 팝아트에 끼친 영향, 그리고 PictorX에서 직접 해 볼 수 있는 디지털 오마주.

이브 탕기에 대한 짧은 안내: 파리와 브르타뉴에서 보낸 어린 시절, 상선대, 버스에서 본 데 키리코의 그림, 샤토 거리의 초현실주의자들, 〈엄마, 아빠가 다쳤어요!〉, 지평선 없는 평원, 케이 세이지와 미국, 〈무한한 분할 가능성〉, 〈호의 증식〉, 그리고 PictorX에서 직접 해 볼 수 있는 디지털 오마주.

옵아트에 대한 짧은 안내서: 오래된 착시와 바우하우스에 뿌리를 둔 기원, 빅토르 바자렐리의 〈얼룩말〉과 〈베가〉, 브리짓 라일리의 흑백 회화, MoMA의 〈반응하는 눈〉 전시, 소토와 크루스디에스, 그림이 움직이는 것처럼 보이는 이유, 패션과 디자인 속의 옵아트, 그리고 PictorX에서 직접 해 볼 수 있는 디지털 오마주.

착시에 대한 짧은 안내서: 회색 속의 색, 잔상, 운동 잔여 효과, 카페 벽, 프레이저 나선, 헤르만 격자, 그리고 가만히 있는 그림이 움직이는 것처럼 보이는 이유. 대부분 여러분의 사진으로 만든 13가지 고전 착시를 PictorX에서 직접 해 볼 수 있습니다.

로이 리히텐슈타인에 대한 짧은 안내: '룩 미키'에서 연애·전쟁 만화, '물에 빠진 소녀'와 'Whaam!'까지, 벤데이 점과 기계 같은 기법, 원본을 둘러싼 논쟁, 붓자국과 거울 시리즈, 그리고 PictorX에서 체험할 수 있는 만화 컷 앱.

애보리진 예술이 Country, 이야기, 법을 어떻게 지도로 그리는지 알아보세요. 암각화와 황토부터 파푸냐 점묘까지. PictorX에서 존중하는 디지털 오마주를 시도해 보세요.

미니멀리즘 짧은 안내: 1950년대 말–60년대 추상표현주의에 대한 반응, 기하와 산업 재료, Judd, Flavin, Stella, PictorX에서 시도할 수 있는 디지털 오마주.

혼합 매체 짧은 안내: 콜라주와 아상블라주, 하프톤·도트스크린 같은 인쇄 텍스처, PictorX에서 체험할 수 있는 디지털 콜라주 오마주.

블러의 실제 작동 방식: 가우시안 소프트닝, 언샵 마스크, 방사형 및 모션 블러, 스마트 블러, 렌즈 블러, PictorX의 틸트 시프트.

화면과 인쇄에서 색상이 작동하는 방식: RGB, CMYK, HSL, 16진수, 색상환, 그라디언트, 대비 및 PictorX 도구.

만화경의 원리: 브루스터의 발명, 기울어진 거울, 방사 대칭, PictorX에서 써 볼 수 있는 디지털 만화경 필터.

AI와 AI 모델이 무엇인지, 배경 제거·인페인팅·향상·언크롭 등 사진 편집을 어떻게 구동하는지, PictorX가 많은 도구를 기기에서 실행하는 방법.

AI 이미지 편집이란—컷아웃, 객체 제거, 향상, 복구, 언크롭—고전 리터칭과의 차이, 그리고 PictorX가 많은 도구를 기기에서 실행하는 방식.

바이레벨 이미지 원리: 단순 임계값, Bayer 순차 디더링, Floyd–Steinberg 오차 확산, PictorX에서 언제 어떤 룩을 쓸지.

래스터와 벡터: 픽셀, DPI/PPI, JPEG/PNG/WebP vs SVG/PDF/AI/EPS, 확대·축소, 용량, PictorX에서 언제 무엇을 쓸지.

JPG vs PNG vs WebP: 압축, 화질, 투명도, 브라우저 지원, 그리고 PictorX에서 웹과 인쇄에 어떤 형식을 쓸지.