초현실주의에 대하여 | 브르통, 달리, 마그리트, 데 키리코와 꿈의 그림

초현실주의란 무엇이었나?

초현실주의는 1920년대 파리에서 시작된 미술·문학 운동입니다. 구성원들은 상상력을 논리와 습관에서 해방하고, 꿈과 깨어 있음이 만나는 이른바 더 높은 현실에 이르고자 했습니다. 어떤 이들은 불가능한 장면을 옛 거장처럼 정밀하게 그려 가장 이상한 것조차 진짜처럼 보이게 했고, 다른 이들은 우연과 무의식이 손을 이끌도록 했습니다. 가장 잘 알려진 화가로는 살바도르 달리, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 호안 미로가 있습니다.

앙드레 브르통과 1924년 선언

초현실주의는 제1차 세계대전 중에 생겨난 반예술 운동 다다에서 자라났습니다. 1924년 10월 시인 앙드레 브르통은 『초현실주의 선언』을 발표하고 이를 ‘순수한 심리적 자동기술’, 즉 이성의 통제 없이 표현되는 사고라고 정의했습니다. 지그문트 프로이트에게 영감을 받은 이들은 꿈을 기록하고 자동기술을 실천했으며 파리에 ‘초현실주의 연구소’를 열었습니다. 그들은 시인 로트레아몽의 한 구절을 사랑했습니다. “해부대 위에서 재봉틀과 우산이 우연히 만나는 것처럼 아름다운.”

데 키리코와 형이상학 회화

초현실주의가 존재하기 전, 이탈리아 화가 조르조 데 키리코는 이미 그 분위기를 그렸습니다. 1910년부터 1919년경의 ‘형이상학’ 회화—『거리의 신비와 우울』(1914), 『사랑의 노래』(1914) 등—에서는 텅 빈 이탈리아 광장과 아케이드, 조각상이 초록빛 하늘 아래 놓이고, 긴 그림자가 그것을 가르며, 멀리 기차나 높은 굴뚝이 보입니다. 아무 일도 일어나지 않지만 모든 것이 섬뜩합니다. 브르통, 막스 에른스트, 이브 탕기, 마그리트는 이 작품들을 존경했습니다.

달리와 늘어진 시계

카탈루냐 화가 살바도르 달리는 1929년 초현실주의자들과 합류해 그중 가장 유명해졌습니다. 『기억의 지속』(1931, 뉴욕 현대미술관)은 포르트 리가트에 있는 그의 집 근처 해안의 메마른 빛 속에서, 나뭇가지와 턱, 기묘하게 잠든 생물 위로 녹아내리는 회중시계를 보여 줍니다. 달리는 자신의 방법을 ‘편집증적 비판’이라 불렀습니다. 망상의 이미지를 사진처럼 정확하게 그리는 것이지요. 영화감독 루이스 부뉴엘과 함께 영화 『안달루시아의 개』(1929)도 만들었습니다.

보랏빛 황혼 하늘 아래 녹아내리는 시계 옆에서 턱에 늘어진 여인의 그림, PictorX 살바도르 달리 필터로 제작

마그리트: 사과, 파이프, 중절모

벨기에의 르네 마그리트는 사과, 파이프, 구름, 중절모를 쓴 남자 같은 평범한 사물을 차분하고 평평하게 그린 뒤, 있어서는 안 될 곳에 두었습니다. 『이미지의 배반』(1929)은 “Ceci n’est pas une pipe”, 즉 “이것은 파이프가 아니다”라는 글귀 위에 파이프를 그렸습니다. 그것은 파이프의 그림일 뿐이니까요. 『골콩드』(1953)에서는 중절모를 쓴 남자들이 비처럼 하늘에 떠 있고, 『사람의 아들』(1964)에서는 초록 사과가 남자의 얼굴 앞에 떠서 우리가 가장 보고 싶은 것을 정확히 가립니다.

에른스트, 미로와 ‘우아한 시체’

다른 초현실주의자들은 우연에게 일을 맡겼습니다. 막스 에른스트는 나뭇결과 잎사귀 위를 연필로 문질러 프로타주를 만들고, 캔버스의 물감을 긁어내고, 종이 사이에 물감을 눌러 기묘한 질감을 얻었습니다. 호안 미로는 형태가 나타날 때까지 자유롭게 그리며 『어릿광대의 사육제』(1924–25) 같은 그림을 떠다니는 장난스러운 생물로 채웠습니다. 이들은 ‘우아한 시체’ 놀이도 했습니다. 접힌 종이에 나머지를 보지 않고 단어나 인물의 일부를 차례로 덧붙이는 놀이입니다. 이름은 처음 만들어진 문장 “우아한 시체는 새 포도주를 마시리라”에서 왔습니다.

여성, 사진가, 그리고 이어지는 유산

초현실주의는 결코 회화만의 것도, 남성만의 것도 아니었습니다. 메레 오펜하임은 찻잔과 받침, 숟가락을 모피로 감쌌고(『오브제』, 1936), 레오노라 캐링턴과 레메디오스 바로는 멕시코에서 마법 같은 세계를 그렸으며, 도로시아 태닝, 레오노르 피니, 케이 세이지는 자신만의 꿈같은 그림을 만들었고, 만 레이, 리 밀러, 도라 마르, 클로드 카욍은 초현실주의를 사진으로 가져왔습니다. 런던(1936)과 파리(1938)의 대규모 전시 이후 많은 초현실주의자들이 전쟁을 피해 뉴욕으로 갔고, 그곳에서 자동기술은 잭슨 폴록과 추상표현주의자들에게 영감을 주었습니다. 브르통은 1966년에 세상을 떠났지만 초현실주의의 생각은 영화, 광고, 패션, 뮤직비디오 속에 살아 있습니다.

PictorX의 디지털 오마주

PictorX 초현실주의는 데 키리코, 막스 에른스트, 이브 탕기, 레오노라 캐링턴, 레메디오스 바로, 만 레이, 그리고 '우아한 시체' 놀이에서 영감을 받은 필터입니다. 달리와 마그리트는 각자의 효과인 살바도르 달리와 르네 마그리트가 있습니다. 이 중 어느 것도 미술관 그림의 복제품이나 AI로 베낀 초현실주의 작품, 또는 진품이라는 주장이 아닙니다. 모든 장면은 여러분의 사진으로 만들어집니다. 이 페이지에서 이 필터들로 만든 이미지는 PictorX의 오마주이며, 초현실주의자들 자신의 작품은 뉴욕 현대미술관, 파리 퐁피두 센터, 브뤼셀 마그리트 미술관, 피게레스 달리 극장 박물관, 런던 테이트 모던, 멕시코시티 현대미술관 같은 곳에서 보는 것이 가장 좋습니다.

PictorX에서 사진을 꿈속으로

초현실주의 효과를 열고 사진을 불러온 다음(주제가 뚜렷한 인물 사진이 가장 잘 어울립니다) 스타일을 고르세요: 형이상학, 비 온 뒤의 유럽, 우아한 시체, 무한한 분할 가능성, 거인 여인, 대지의 망토를 수놓다, 솔라리제이션. 팔레트를 고른 뒤, 왜곡으로 장면을 더 기묘하게, 몽환도로 사진을 글레이즈를 입힌 물감처럼 매끄럽게, 디테일로 아케이드, 껍질, 띠, 형상, 거위나 실을 더하고, 그림자로 그림자를 길게 만드세요. 떠 있는 사물을 켜거나 끄고, 배경 제거로 주제를 깔끔하게 돋보이게 한 다음 내보내거나 PictorX에서 계속 편집하세요. 흐물흐물한 시계, 다리 긴 코끼리, 목발을 원한다면 살바도르 달리 효과를, 초록 사과, 중절모, 푸른 하늘을 원한다면 르네 마그리트 효과를 여세요.