아르누보에 대하여 | 무하, 클림트, 티파니, 비어즐리와 채찍 곡선

아르누보란 무엇이었나?

아르누보(‘새로운 예술’)는 약 1890년부터 1910년까지 꽃피운 국제 양식입니다. 역사 양식을 베끼는 일과 결별하고 아름다움을 일상으로 가져오려 했기에 포스터와 책 페이지, 건물과 지하철역, 가구, 램프, 꽃병, 보석, 직물 등 어디에나 나타났습니다. 그 표지는 길고 흐르는 곡선, 평평한 색면, 그리고 자연에서 가져온 장식—백합, 붓꽃, 공작 깃털, 잠자리, 머리카락을 휘날리는 여인들—입니다.

하나의 양식, 여러 이름

이 양식은 일상용품도 아름답고 잘 만들어야 한다고 본 윌리엄 모리스와 영국 미술공예운동, 그리고 평면 색과 굵은 윤곽의 일본 목판화에 대한 열광에서 자라났습니다. 이름은 미술상 지크프리트 빙이 1895년 파리에 연 화랑 ‘메종 드 라르 누보’에서 왔습니다. 다른 곳에서는 다른 이름으로 불렸습니다. 독일에서는 뮌헨의 잡지 『유겐트』(1896)에서 딴 유겐트슈틸, 빈에서는 분리파 양식, 바르셀로나에서는 모데르니스모, 이탈리아에서는 런던의 리버티 상점에서 딴 리버티 양식입니다.

무하와 포스터

파리 아르누보의 모습을 체코 화가 알폰스 무하만큼 빚어낸 사람은 없습니다. 1894년 말, 그는 배우 사라 베르나르를 위해 연극 『지스몽다』의 포스터를 그렸고—길고 좁으며 부드러운 파스텔 색조였습니다—하룻밤 사이에 유명해졌습니다. 베르나르는 그와 6년 계약을 맺었습니다. 잡(Job) 담배 종이, 『사계』 등 많은 포스터에는 둥근 후광과 꽃, 장식 테두리에 둘러싸인, 머리카락이 소용돌이치는 젊은 여인이 단단하고 유려한 윤곽으로 그려져 있습니다. 사람들은 이를 그냥 ‘무하 양식’이라 불렀습니다.

채찍 곡선과 건축

아르누보의 가장 유명한 모티프는 채찍 곡선입니다. 길게 뻗은 S자 곡선이 끝에서 갑자기 말려 들어갑니다. 이름은 한 비평가가 채찍 소리에 비유한 헤르만 오브리스트의 자수(1895)에서 왔습니다. 건축가들은 철과 돌과 유리를 같은 선으로 구부렸습니다. 브뤼셀에 있는 빅토르 오르타의 타셀 저택(1893)에서는 기둥과 계단 난간이 줄기처럼 뻗어 나오고, 엑토르 기마르의 파리 지하철 입구(1900년부터)는 식물처럼 보도에서 자라나며, 바르셀로나에서 안토니 가우디는 카사 바트요(1904–06)처럼 직선이 하나도 없는 집을 지었습니다.

클림트와 빈 분리파

1897년 빈의 예술가들이 공식 아카데미에서 떨어져 나와 빈 분리파를 세웠고, 구스타프 클림트가 초대 회장이 되었습니다. 아버지가 금 세공사였던 클림트는 1903년 라벤나에서 본 비잔틴 모자이크에도 영감을 받아 그림에 진짜 금박을 쓰기 시작했습니다. 그의 ‘황금 시기’—『아델레 블로흐바우어의 초상 I』(1907)과 『키스』(1907–08, 빈 벨베데레)—에서 얼굴과 손은 부드럽게 그려지고, 옷과 배경은 사각형, 원, 나선, 눈으로 이루어진 금빛 무늬 속으로 녹아듭니다.

유리와 보석: 티파니, 갈레, 랄리크

아르누보는 그림만큼이나 사물에 관한 것이었습니다. 뉴욕에서는 루이스 컴퍼트 티파니의 공방이 무지갯빛 파브릴 유리를 납으로 이어 잠자리, 등나무, 풍경을 담은 창과 램프를 만들었고, 가장 유명한 램프 중 다수는 클라라 드리스콜이 디자인했습니다. 낭시에서는 에밀 갈레가 꽃과 곤충, 시구를 새긴 꽃병을 만들었고, 파리에서는 르네 랄리크가 금, 에나멜, 유리, 뿔로 잠자리 여인, 난초, 공작 모양의 보석을 만들었습니다.

비어즐리와 검은 선

런던에서 오브리 비어즐리는 아르누보를 흑백의 세계로 가져갔습니다. 25세에 결핵으로 세상을 떠나기까지 불과 6년 동안, 그는 오스카 와일드의 『살로메』(1894)에 『공작 치마』 같은 삽화를 그리고, 미술 편집자로 일한 『옐로 북』의 표지를 그렸습니다. 일본 판화의 영향을 받아 커다란 검은 면과 비어 있는 흰 종이를 맞세우고, 가늘고 유려한 선과 공작 깃털, 점묘 무늬로 이었습니다. 충격적이면서도 우아했습니다.

양식의 끝과 부활

1910년 무렵 많은 이들에게 아르누보는 지나치게 장식적으로 보였습니다. 건축가 아돌프 로스는 장식 자체를 공격했고, 양식은 모더니즘에, 1920년대에는 더 간결한 기하학의 아르데코에 자리를 내주었습니다. 1960년대에 샌프란시스코의 사이키델릭 콘서트 포스터가 무하의 소용돌이치는 머리카락과 글자를 빌려 오면서 되살아났고, 그 곡선은 지금도 판타지 일러스트, 만화, 타투, 패션, 포장 디자인에 살아 있습니다.

PictorX의 디지털 오마주

PictorX 아르누보는 무하의 포스터, 클림트의 황금 시기, 티파니 유리, 비어즐리의 그림, 갈레의 카메오 유리, 매킨토시의 글래스고 양식, 토롭의 흐르는 선, 툴루즈로트레크의 포스터에서 영감을 받은 필터입니다. 어떤 미술관 작품의 복제도, 아르누보 디자인의 AI 복사본도, 진품이라는 주장도 아닙니다. 모든 이미지는 당신의 사진으로 만들어집니다. 이 페이지의 이미지는 작가의 원작이며, 원작은 프라하의 무하 미술관, 빈의 벨베데레, 파리의 오르세 미술관, 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관, 브뤼셀의 오르타 미술관, 그리고 대규모 티파니 컬렉션을 갖춘 플로리다의 모스 미국 미술관 같은 곳에서 보는 것이 가장 좋습니다.

PictorX에서 나만의 아르누보 만들기

아르누보 효과를 열고 사진을 불러온 뒤—주제가 뚜렷한 인물 사진이 가장 좋습니다—스타일을 고르세요: 무하, 클림트, 티파니, 비어즐리, 갈레, 매킨토시, 토롭, 로트레크. 팔레트를 고른 다음 선 굵기로 윤곽과 납의 굵기를, 장식으로 꽃과 모티프와 소용돌이를, 디테일로 색조, 모자이크 조각, 유리 조각의 수를, 반짝임으로 금박 조각, 유리의 빛, 검은 잉크의 양을 조절하세요. 액자를 켜거나 끈 뒤 내보내거나 PictorX에서 계속 편집하세요.