아르데코에 대하여 | 카상드르, 렘피카, 크라이슬러 빌딩, 개츠비와 유선형

아르데코란 무엇이었나?

아르데코는 1920년대와 1930년대 디자인과 건축을 이끈 양식입니다. 아르누보가 식물처럼 휘어졌다면 아르데코는 기하학적이고 자신만만했습니다. 햇살 무늬와 부채, 지그재그와 셰브런, 지구라트 같은 계단식 윤곽, 분명한 대칭, 기계로 만든 듯 매끈한 선. 마천루와 극장, 대양 여객선과 기차, 포스터, 가구, 보석, 패션, 글꼴을 빚어냈고 재즈 시대의 얼굴이 되었습니다.

1925년 파리와 이름

이 양식은 1925년 파리에서 열린 ‘현대 장식 및 산업 미술 국제 박람회’에서 이름을 얻었습니다. 디자이너들은 그곳에서 입체주의의 깎인 면, 발레 뤼스의 화려한 의상, 빈 공방, 아프리카와 아즈텍 미술, 그리고 1922년 투탕카멘 무덤이 열린 뒤의 고대 이집트에서 빌려 온 새롭고 현대적인 사치를 선보였습니다. 당시에는 그저 ‘모던’ 또는 style moderne라고 불렀고, 아르데코라는 짧은 이름은 1966년 파리 전시와 1968년 베비스 힐리어의 책 이후인 1960년대에야 널리 쓰였습니다.

카상드르와 포스터

본명이 아돌프 무롱인 포스터 작가 A. M. 카상드르는 기차와 배를 아이콘으로 만들었습니다. 『에투알 뒤 노르(북극성)』(1927)에서는 선로가 하나의 밝은 별을 향해 뻗고, 『노르망디』(1935)에서는 프랑스 거대 여객선의 뱃머리가 작은 예인선 위로 우뚝 솟습니다. 카상드르는 대담한 기하학, 몇 가지 평면 색, 에어브러시의 부드러운 그러데이션, 힘찬 글자로 포스터를 구성했고, 비퓌르 같은 글꼴도 디자인하여 달리는 버스에서도 1초 만에 읽히는 그림을 만들었습니다.

타마라 드 렘피카

폴란드 태생의 화가 타마라 드 렘피카는 파리에서 시대의 초상화가가 되었습니다. 그녀의 인물은 매끄럽고 광택이 있으며 조각 같고, 금속처럼 단단한 하이라이트를 지닌 채 계단식 마천루와 날카롭게 각진 천을 배경으로 섭니다. 1929년 독일 잡지 『디 다메』 표지를 위해 그린 『자화상(녹색 부가티를 탄 타마라)』은 가죽 헬멧과 장갑 차림으로 경주용 자동차를 모는 그녀를 보여 주며, 1920년대의 현대적이고 독립적인 여성을 완벽하게 담았습니다.

마천루의 시대

뉴욕에서 아르데코는 하늘로 솟았습니다. 윌리엄 반 앨런이 설계한 크라이슬러 빌딩(1930)은 떠오르는 해처럼 삼각형 창이 난 스테인리스강 아치 왕관으로 끝나고, 모서리에는 독수리 머리와 라디에이터 캡 장식이 달려 있습니다. 이어서 엠파이어 스테이트 빌딩(1931)과 록펠러 센터가 들어섰습니다. 이 양식은 세계로 퍼져 마이애미비치의 파스텔 호텔, 뭄바이의 해안 도로 마린 드라이브, 상하이의 와이탄, 그리고 1931년 지진 뒤 아르데코로 재건된 뉴질랜드 네이피어에 이르렀습니다.

사치, 재즈, 개츠비

아르데코는 귀하고 이국적인 재료를 사랑했습니다. 검은 옻칠, 흑단, 상아, 상어 가죽, 크롬, 거울 유리, 금. 장 뒤낭은 옻칠 병풍을, 에밀자크 륄만은 호화로운 가구를, 카르티에는 기하학적 보석을, 르네 랄리크는 압형 유리를 만들었습니다. 이것이 F. 스콧 피츠제럴드가 『위대한 개츠비』(1925)에서 그린 재즈 시대의 무대였습니다. 칵테일, 플래퍼, 빅밴드, 그리고 햇살 무늬 천장과 부채꼴 거울 아래의 파티.

유선형 모던

1930년대 대공황기에 아르데코는 더 매끄럽고 빨라졌습니다. 유선형 모던(스트림라인 모던)은 비행기와 경주용 자동차의 공기역학적 곡선을 빌려 왔습니다. 둥근 모서리, 긴 수평선, 둥근 현창, 광택 나는 크롬, 그리고 세 줄씩 묶인 ‘속도선’. 레이먼드 로위와, 1938년 열차 ‘20세기 특급’으로 유명한 헨리 드레이퍼스 같은 산업 디자이너들은 기관차에서 라디오, 토스터, 연필깎이까지 모든 것을 유선형으로 만들었습니다.

양식의 끝과 부활

제2차 세계대전이 아르데코의 시대를 끝냈고, 그 뒤 건축가들은 국제주의 양식의 단순한 유리 상자로 돌아섰습니다. 아르데코는 1960~70년대에 수집가와 전시를 통해 재발견되며 돌아왔고, 1979년 마이애미비치 건축 지구는 20세기 역사 지구로는 처음으로 미국 국가 사적지에 등재되었습니다. 그 햇살 무늬와 금빛은 지금도 패션, 영화—바즈 루어만의 『위대한 개츠비』(2013) 등—, 호텔, 포장, 비디오 게임에서 되살아납니다.

PictorX의 디지털 오마주

PictorX 아르데코는 카상드르의 포스터, 렘피카의 초상, 재즈 시대의 흑금빛 화려함, 유선형 모던, 랄리크의 유리, 뒤낭의 옻칠, 륄만의 마케트리, 테라조 바닥에서 영감을 받은 필터입니다. 어떤 미술관 작품의 복제도, 아르데코 디자인의 AI 복사본도, 진품이라는 주장도 아닙니다. 모든 이미지는 당신의 사진으로 만들어집니다. 이 페이지의 이미지는 작가의 원작이며, 원작은 파리 장식미술관, 런던 빅토리아 앤드 앨버트 박물관, 뉴욕 크라이슬러 빌딩 로비, 마이애미비치 아르데코 지구, 네이피어 같은 곳에서 보는 것이 가장 좋습니다.

PictorX에서 나만의 아르데코 만들기

아르데코 효과를 열고 사진을 불러온 뒤—주제가 뚜렷한 인물 사진이 가장 좋습니다—스타일을 고르세요: 포스터, 렘피카, 개츠비, 크롬, 랄리크, 옻칠, 마케트리, 테라조. 팔레트를 고른 다음 선 굵기로 윤곽을, 장식으로 햇살, 마천루, 부채, 속도선, 계단식 모서리를, 디테일로 색조 수와 판화의 섬세함을, 광택으로 에어브러시의 번짐, 렘피카 면의 윤기, 금과 크롬의 광택을 조절하세요. 액자를 켜거나 끈 뒤 내보내거나 PictorX에서 계속 편집하세요.