Surrealismus
Lesen Sie mehr über den Surrealismus—die Bewegung, die Träume, Zufall und das Unbewusste malen wollte, von Salvador Dalís zerfließenden Uhren bis zu René Magrittes schwebenden Äpfeln—und versetzen Sie in PictorX ein Foto in Ihren eigenen Traum.
Was war der Surrealismus?
Der Surrealismus war eine Kunst- und Literaturbewegung, die in den 1920er-Jahren in Paris entstand. Ihre Mitglieder wollten die Fantasie von Logik und Gewohnheit befreien und eine höhere Wirklichkeit erreichen, in der Traum und Wachsein zusammentreffen. Manche malten unmögliche Szenen mit der Präzision alter Meister, sodass die seltsamsten Dinge echt wirkten; andere ließen Zufall und Unbewusstes die Hand führen. Zu den bekanntesten Malern gehören Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst und Joan Miró.
André Breton und das Manifest von 1924
Der Surrealismus ging aus Dada hervor, der Anti-Kunst-Bewegung aus der Zeit des Ersten Weltkriegs. Im Oktober 1924 veröffentlichte der Dichter André Breton das Manifest des Surrealismus und definierte ihn als „reinen psychischen Automatismus“: Denken, ausgedrückt ohne Kontrolle der Vernunft. Angeregt von Sigmund Freud schrieb die Gruppe Träume auf, übte automatisches Schreiben und eröffnete in Paris ein Büro für surrealistische Forschung. Sie liebte eine Zeile des Dichters Lautréamont: „schön wie die zufällige Begegnung einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“.
De Chirico und die metaphysische Malerei
Bevor es den Surrealismus gab, hatte der italienische Maler Giorgio de Chirico schon seine Stimmung gemalt. In seinen „metaphysischen“ Bildern von etwa 1910 bis 1919—etwa Geheimnis und Melancholie einer Straße (1914) und Das Liebeslied (1914)—liegen leere italienische Plätze, Arkaden und Statuen unter grünen Himmeln, durchschnitten von langen Schatten, mit einem fernen Zug oder einem hohen Schornstein. Nichts geschieht, und doch wirkt alles unheimlich. Breton, Max Ernst, Yves Tanguy und Magritte bewunderten diese Werke.
Dalí und die weichen Uhren
Der katalanische Maler Salvador Dalí schloss sich 1929 den Surrealisten an und wurde ihr berühmtester Vertreter. Die Beständigkeit der Erinnerung (1931, Museum of Modern Art, New York) zeigt Taschenuhren, die über einen Ast, eine Kante und ein seltsames schlafendes Wesen zerfließen, im kahlen Licht der Küste bei seinem Zuhause in Port Lligat. Dalí nannte seine Methode „paranoisch-kritisch“: Bilder des Wahns mit fotografischer Genauigkeit malen. Mit dem Filmemacher Luis Buñuel drehte er außerdem den Film Ein andalusischer Hund (1929).
Magritte: Äpfel, Pfeifen und Melonen
Der Belgier René Magritte malte gewöhnliche Dinge—Äpfel, Pfeifen, Wolken, Männer mit Melone—in ruhiger, flacher Manier und setzte sie dann dorthin, wo sie nicht hingehören. Der Verrat der Bilder (1929) zeigt eine Pfeife über den Worten „Ceci n'est pas une pipe“, „Dies ist keine Pfeife“: Es ist nur ein Bild davon. In Golconda (1953) hängen Männer mit Melone wie Regen am Himmel, und in Der Menschensohn (1964) schwebt ein grüner Apfel vor dem Gesicht eines Mannes und verdeckt genau das, was wir am meisten sehen wollen.
Ernst, Miró und der Cadavre exquis
Andere Surrealisten ließen den Zufall arbeiten. Max Ernst rieb Bleistift über Holzmaserung und Blätter für seine Frottagen, kratzte Farbe von der Leinwand und presste Farbe zwischen Blättern zu seltsamen Texturen. Joan Miró zeichnete und malte frei, bis Formen erschienen, und füllte Bilder wie Karneval des Harlekins (1924–25) mit schwebenden, verspielten Wesen. Die Gruppe spielte auch Cadavre exquis: Jeder fügte auf einem gefalteten Blatt ein Wort oder einen Teil einer Figur hinzu, ohne den Rest zu sehen. Der Name stammt vom ersten Satz, der so entstand: „Der köstliche Leichnam wird den neuen Wein trinken.“
Frauen, Fotografen und ein bleibendes Erbe
Surrealismus war nie nur Malerei und nie nur Männersache. Meret Oppenheim überzog Tasse, Untertasse und Löffel mit Pelz (Objekt, 1936); Leonora Carrington und Remedios Varo malten in Mexiko magische Welten; Dorothea Tanning, Leonor Fini und Kay Sage schufen eigene traumhafte Bilder; und Man Ray, Lee Miller, Dora Maar und Claude Cahun brachten den Surrealismus in die Fotografie. Nach den großen Ausstellungen in London (1936) und Paris (1938) flohen viele Surrealisten vor dem Krieg nach New York, wo der Automatismus Jackson Pollock und die Abstrakten Expressionisten inspirierte. Breton starb 1966, doch surrealistische Ideen leben in Film, Werbung, Mode und Musikvideos weiter.
Eine digitale Hommage in PictorX
PictorX Surrealismus ist ein Filter, inspiriert von De Chirico, Max Ernst, Yves Tanguy, Leonora Carrington, Remedios Varo, Man Ray und dem Spiel des Cadavre exquis; Dalí und Magritte haben eigene Effekte, Salvador Dalí und René Magritte. Keiner davon ist eine Reproduktion eines Museumsbildes, eine KI-Kopie eines surrealistischen Werks oder ein Anspruch auf Echtheit: Jede Szene entsteht aus Ihrem eigenen Foto. Die mit diesen Filtern erstellten Bilder auf dieser Seite sind PictorX-Hommagen; die Werke der Surrealisten selbst sieht man am besten in Museen wie dem Museum of Modern Art in New York, dem Centre Pompidou in Paris, dem Magritte-Museum in Brüssel, dem Dalí-Theatermuseum in Figueres, der Tate Modern in London und dem Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt.
Versetzen Sie ein Foto in PictorX in einen Traum
Öffnen Sie den Effekt Surrealismus, laden Sie ein Foto—ein Porträt mit einem klaren Motiv eignet sich am besten—und wählen Sie einen Stil: Metaphysisch, Europa nach dem Regen, Cadavre exquis, Unbestimmte Teilbarkeit, Die Riesin, Den Erdmantel besticken oder Solarisation. Wählen Sie eine Palette und nutzen Sie dann Verzerrung, um die Szene seltsamer zu machen, Verträumtheit, um das Foto zu glatter Lasurmalerei zu machen, Detail für Bögen, Krusten, Streifen, Formen, Gänse oder Fäden und Schatten, um die Schatten zu verlängern. Schalten Sie Schwebende Objekte ein oder aus, nutzen Sie Hintergrund entfernen, damit sich das Motiv sauber abhebt, und exportieren Sie dann oder bearbeiten Sie in PictorX weiter. Für weiche Uhren, langbeinige Elefanten und Krücken öffnen Sie den Effekt Salvador Dalí; für grüne Äpfel, Melonen und blaue Himmel den Effekt René Magritte.
Häufig gestellte Fragen
Was ist Surrealismus?
Eine Kunst- und Literaturbewegung, 1924 in Paris von André Breton und seinen Freunden gegründet. Sie erforschte Träume, Zufall und das Unbewusste und malte oft unmögliche Szenen auf sehr realistische Weise.
Wer sind die berühmtesten surrealistischen Künstler?
Zu den bekanntesten zählen Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Yves Tanguy, Man Ray, Leonora Carrington, Meret Oppenheim und Dorothea Tanning; Giorgio de Chiricos frühere metaphysische Gemälde hatten großen Einfluss.
Was ist das berühmteste surrealistische Gemälde?
Salvador Dalís Die Beständigkeit der Erinnerung (1931) mit den zerfließenden Uhren ist wohl das bekannteste. René Magrittes Der Menschensohn (1964) und Der Verrat der Bilder (1929) folgen dicht dahinter.
Was ist ein Cadavre exquis?
Ein surrealistisches Spiel, bei dem mehrere Personen auf einem gefalteten Blatt Wörter oder Teile einer Zeichnung hinzufügen, ohne zu sehen, was die anderen gemacht haben. Das Ergebnis passt nie ganz zusammen—und genau darum geht es.
Ist der PictorX-Filter ein echtes surrealistisches Gemälde?
Nein. Er ist eine digitale Hommage aus Ihrem eigenen Foto, keine Kopie eines surrealistischen Werks. Die Originalgemälde bleiben einzigartige Museumsstücke.
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