印象派について | モネ、ルノワール、ドガ、モリゾと光の画家たち

印象派とは？

印象派は、1860年代から1870年代のフランスで、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾを中心に生まれた絵画のスタイルです。アトリエで仕上げた端正な歴史画のかわりに、彼らは身の回りの世界——大通りや駅、カフェやダンスホール、庭、川、海辺——を描き、過ぎ去る一瞬をとらえようとしました。ある時刻の光、水面のきらめき、草をなでる一陣の風。彼らの絵は、すばやく目に見える鮮やかな色の筆触でできていて、近くで見ると荒々しく、一歩下がると光と空気に溶け合います。

ピンクと白の花が咲く睡蓮の池を背景に、短く先細りの印象派風の筆致で描かれた肖像。金の額縁入り。PictorXの印象派フィルターで制作

1874年のパリ：最初の展覧会

19世紀のフランスでは、画家の出世はサロンにかかっていました。パリの公式展覧会で、その審査員は歴史・神話・宗教を題材にしたなめらかで完成度の高い絵を好みました。1863年には落選作があまりに多かったため、皇帝ナポレオン3世が「落選展」を許可し、観客はそこでエドゥアール・マネの『草上の昼食』を笑いものにしました。落選続きにうんざりしたモネ、ルノワール、ドガ、ピサロ、シスレー、モリゾ、セザンヌらは独自の協同組合を結成し、1874年4月15日、カピュシーヌ大通り35番地にあった写真家ナダールの旧スタジオで独立した展覧会を開きました。約30人の画家が160点以上の作品を出品しました。10日後、批評家ルイ・ルロワが風刺新聞『ル・シャリヴァリ』で「印象派の展覧会」という見出しのもと展覧会をからかい——その冗談が運動の名前になりました。これは1886年まで続く8回のグループ展の最初の回でした。

『印象・日の出』

運動に名前を与えた絵は、モネの『印象・日の出』です。1872年の年記があるル・アーヴルの港の眺めです。灰青色の朝もやの中で船やクレーン、煙突の形が溶け、手前の小さな手漕ぎボートは暗いシルエットとなり、オレンジ色の太陽が水面に途切れ途切れの光の帯を落としています。ウェット・オン・ウェットで、薄く溶いた絵具と数筆の純色によってすばやく描かれました。のちにモネが語ったところでは、カタログ用の題名を求められたとき、この絵はとてもル・アーヴルの風景としては通用しないので、「『印象』としておいてくれ」と答えたといいます。ルロワはその言葉を悪口に変えました。現在この絵はパリのマルモッタン・モネ美術館にあり、1985年に盗まれ、1990年に取り戻されました。

戸外で描く

印象派の画家たちは戸外制作を発明したわけではありませんが、それを自分たちの描き方にしました。助けになった発明が二つあります。1841年にアメリカの肖像画家ジョン・ゴフ・ランドが特許を取った、押しつぶせる金属製のチューブ絵具と、軽く折りたためる箱型イーゼルです。もうアトリエで顔料を練って混ぜる必要はなく、新しい鉄道が画家たちをパリからアルジャントゥイユやブージヴァルの川辺、フォンテーヌブローの森、ノルマンディーの海岸へと運びました。ルノワールは息子に、チューブ絵具がなければセザンヌもモネもシスレーもピサロもいなかったし、印象派もなかっただろうと語ったといわれます。戸外で描くとは、光が変わる前にすばやく描くこと——ときには何枚ものキャンバスを交互に——であり、それが軽やかでスケッチのような筆づかいの理由の一つです。アルジャントゥイユ近くの夏の野を妻カミーユと息子ジャンが赤い花の中を歩くモネの『ひなげし』（1873年）は、1874年の展覧会に出品されました。

森の外れでイーゼルに向かうクロード・モネと、その後ろの草の上に座る女性を描いたジョン・シンガー・サージェントの絵 — ジョン・シンガー・サージェント『森の外れで絵を描くクロード・モネ』1885年頃。油彩・カンヴァス、テート（ロンドン）。

ジヴェルニーのモネの睡蓮

モネは光が対象をどう変えるかを示すため、同じモチーフを時刻や季節を変えて何度も描きました。『積みわら』（1890〜91年）、『ポプラ並木』、そして『ルーアン大聖堂』の正面（1892〜94年）です。1883年、セーヌ河畔の村ジヴェルニーに移り住み、1893年からは池を掘り、小川の流れを引き込み、柳やアイリス、睡蓮を植え、緑色の日本風の太鼓橋を架けました。人生最後の30年間、この水の庭が彼の主題でした。彼は約250点の睡蓮を描き、そこでは地平線が消え、画面は水と花、そして空と木々の映り込みだけになります。白内障で視界がかすんでも、巨大な連作パネル「大装飾画」に取り組み、それをフランス国家に寄贈しました。作品はパリのオランジュリー美術館の二つの楕円形の展示室に設置され、彼の死から数か月後の1927年に一般公開されました。

ルノワール：木の葉ごしの光

ピエール＝オーギュスト・ルノワールは磁器の絵付け職人として出発し、風景よりも人物を描くことを好みました。『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』（1876年）は、モンマルトルの日曜の午後のダンスを描き、木々の間から差す日の光が帽子や顔、上着の上に丸い斑点となって落ちています。『舟遊びをする人々の昼食』（1880〜81年）は、セーヌ河畔のレストランのテラスに集う友人たちを描いています。ルノワールは肌を温かいピンクや桃色、クリーム色で、柔らかな羽のような筆致で描き、影には茶色ではなく青や紫を使いました。誰もが気に入ったわけではありません。1876年、『フィガロ』紙の批評家は、彼の裸婦の一つが緑や紫の斑点に覆われた腐りかけの肉のようだと不満を述べました——けれど、まだらな日の光とはまさにそういうものです。晩年、関節リウマチに苦しみながらも、彼はカーニュ＝シュル＝メールで、こわばった指の間に絵筆を挟んで描き続けました。

ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』：モンマルトルの野外ダンスホールで踊り、語り合う人々に、木々の間から日の光がまだらに落ちる — ピエール＝オーギュスト・ルノワール『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』1876年。油彩・カンヴァス、オルセー美術館（パリ）。

ドガ：踊り子と舞台

エドガー・ドガは印象派展の運営に携わり、8回のうち7回に出品しましたが、その呼び名を嫌い、自らを写実主義者と称し、戸外で描くことはまれでした。彼の世界は街の屋内でした。カフェ、洗濯屋、帽子店、競馬場、そして何よりパリ・オペラ座のバレエです。彼は何百回も踊り子を描きました——稽古をし、体を伸ばし、出番を待ち、フットライトのまぶしい光の中でお辞儀をする踊り子たちを。ドガは記憶と素描をもとに描き、スナップ写真や日本の浮世絵のように場面を大胆に切り取り、ボックス席から見下ろしたり、オーケストラピットから見上げたりしました。パステルの名手で、力強い輪郭線の上に線やハッチングを重ねて色を組み立て、『エトワール』のような作品を生みました。視力が衰えるにつれ、ますますパステルを使うようになりました。蝋の彫刻『14歳の小さな踊り子』は1881年の展覧会でスキャンダルを巻き起こしました。

ドガのパステル画『エトワール』：白いチュチュのバレリーナがフットライトの中でお辞儀をし、ほかの踊り子たちが舞台袖で待つ — エドガー・ドガ『エトワール』1876年頃。モノタイプにパステル、オルセー美術館（パリ）。

ベルト・モリゾと女性の印象派画家

ベルト・モリゾはグループの創立メンバーの一人で、1回を除くすべての印象派展に出品しました——欠席したのは娘ジュリーが生まれた翌年の1879年です。女性は国立美術学校で学ぶことができず、カフェや大通りで一人で絵を描くことも容易ではありませんでした。そこで彼女は自分が知る暮らしを描きました。母と子、身支度をする女性、庭、バルコニー、海辺の休暇。姉エドマが眠る赤ん坊を見守る『ゆりかご』（1872年）は、1874年の展覧会に飾られました。モリゾの筆づかいは印象派の中でもっとも速く軽やかです。白、淡いピンク、青、緑の長いジグザグや鞭のような筆致で、隅や縁は描きかけのまま残されています。1874年、エドゥアールの弟ウジェーヌ・マネと結婚しました。アメリカ人のメアリー・カサットはドガの誘いで1879年にグループに加わり、マリー・ブラックモンも彼らと一緒に出品しました。

モリゾの『ゆりかご』：暗い色の服を着た若い母親が、白い薄布の向こうで眠る赤ん坊を見つめる — ベルト・モリゾ『ゆりかご』1872年。油彩・カンヴァス、オルセー美術館（パリ）。

筆触分割と色のある影

印象派は絵の組み立て方を変えました。焦げ茶ではなく白や明るい灰色の下地を塗ったキャンバスに描いたので、光が内側から差してくるように見えました。ほぼ純色の筆触をなめらかに混ぜずに並べて置き——「筆触分割」——色が目の中で混ざり合い、震えるように見えるようにしました。並べて置かれた色は互いに影響し合うことを示した化学者ミシェル＝ウジェーヌ・シュヴルールの色彩理論を知っており、補色を組み合わせました。オレンジと青、赤と緑です。影はもう茶色や黒ではなく、空やまわりの光に染まった青や紫、緑になりました。モネとピサロは黒をほとんど使いませんでした。コバルトブルー、合成ウルトラマリン、クロムイエロー、エメラルドグリーン、ビリジアンといった新しい鮮やかな顔料がそれを可能にしました。絵具は厚く、ウェット・オン・ウェットで塗られ、一筆一筆が目に見えるまま残されました。

スキャンダルから世界でもっとも愛される芸術へ

長年、印象派の画家たちは貧しく嘲笑され、わずかな支援者のおかげで生き延びました。画商ポール・デュラン＝リュエルは彼らの絵をまとめて買い取り、1886年には約300点をニューヨークに運びました。そこではアメリカのコレクターたちがフランス人より先に買い求めました。画家ギュスターヴ・カイユボットは友人たちの作品を買い、そのコレクションをフランス国家に遺贈しましたが、国は長い議論の末にその一部しか受け入れませんでした。グループの父親的存在カミーユ・ピサロは、8回の展覧会すべてに出品した唯一の画家です。1886年の最後の展覧会ではジョルジュ・スーラが点描主義の点を示し、やがてポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン——のちに後期印象派と呼ばれる画家たち——が色と形をさらに推し進めました。印象派はほとんどすべての近代美術への道を開き、今日では世界でもっとも愛される芸術の一つです。最大のコレクションはパリのオルセー美術館にあり、2019年にはモネの『積みわら』の一点が競売で1億1070万ドルで落札されました。

PictorXのデジタル・オマージュ

PictorXの印象派は、モネの睡蓮、『印象・日の出』とひなげしの野、ルノワールのまだらな光、ドガのパステルの踊り子、モリゾのすばやく軽やかな筆づかいに着想を得たフィルターです。印象派の絵の組み立て方をまねています。写真の形に沿って、太いものから細いものへと重ねる先細りの筆触の層、筆触分割、黒のかわりの色のある影、キャンバス地の上の厚塗りや紙の上のパステル、そして選べる金の額縁です。どの絵画の複製でも、名画のAIコピーでも、本物であるという主張でもありません。どの画像もあなた自身の写真から作られます。原画はパリのオルセー美術館、オランジュリー美術館、マルモッタン・モネ美術館、ロンドンのナショナル・ギャラリー、シカゴ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ワシントンのフィリップス・コレクションなどで見るのが一番です——ジヴェルニーのモネの庭も今なお訪れることができます。

暖かな夕暮れの空の下、ひなげしの野を背景に厚い色の筆触で描かれた肖像。金の額縁入り。PictorXの印象派フィルターで制作

PictorXで自分だけの印象派の絵を

印象派エフェクトを開き、写真を読み込み——被写体がはっきりした肖像や風景がおすすめです——スタイルを選びます：睡蓮、日の出、ひなげし、ルノワール、ドガ、モリゾ。パレットを選び——昼光、写真、朝、夕焼け、トワイライト——ブラシサイズで筆触の大きさを、ディテールで顔や輪郭をどれだけ細かく描くかを、筆触分割で一筆ごとの純色の色斑を、光で暖かな光と色のある影の強さを調整します。金のフレームのオン・オフを切り替えたら、書き出すか、PictorXで編集を続けましょう。

よくある質問

なぜ「印象派」と呼ばれるのですか？

クロード・モネの絵『印象・日の出』（1872年）にちなみます。1874年の第1回グループ展で、批評家ルイ・ルロワがその題名を使って展覧会全体を「印象派の展覧会」とからかい、画家たち自身もやがてその名を名乗るようになりました。

主な印象派の画家は誰ですか？

クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾ、メアリー・カサット、ギュスターヴ・カイユボットです。エドゥアール・マネは彼らに影響を与えましたが印象派展には一度も出品せず、ポール・セザンヌは彼らと出品したのち独自の道を進みました。

印象派の絵の特徴は？

すばやく目に見える筆触、混ぜずに並べた鮮やかな色、黒や茶色のかわりの色のある影、日常の現代的な題材、そして何より、多くは戸外で描かれた、ある瞬間の光と大気の効果です。

モネの睡蓮はどこで見られますか？

最大のものは、パリのオランジュリー美術館にある「大装飾画」の8枚のパネルです。ほかの睡蓮はマルモッタン・モネ美術館、オルセー美術館、ロンドンのナショナル・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館など多くの美術館にあり、庭そのものもジヴェルニーで訪れることができます。

PictorXのフィルターは本物の印象派の絵ですか？

いいえ。あなた自身の写真から作られるデジタル・オマージュであり、どの絵画の複製でもありません。印象派の原画は美術館やコレクションの芸術作品であり続けます。