İzlenimcilik
İzlenimcilik hakkında daha fazla bilgi edinin—atölyeden çıkıp geçici ışığı, rengi ve modern hayatı hızlı, görünür fırça darbeleriyle resmeden Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley ve Morisot’nun akımı—ve PictorX’te bir fotoğrafı nilüferli bir gölete, sisli bir gün doğumuna, bir gelincik tarlasına, bir Renoir öğleden sonrasına, bir Degas pasteline ya da bir Morisot eskizine dönüştürün.
İzlenimcilik nedir?
İzlenimcilik, 1860’lar ve 1870’lerde Fransa’da Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas ve Berthe Morisot çevresinde doğan resim üslubudur. Atölyede boyanmış cilalı tarih sahneleri yerine çevrelerindeki dünyayı resmettiler—bulvarları ve tren istasyonlarını, kafeleri ve dans salonlarını, bahçeleri, nehirleri ve deniz kıyısını—ve geçip giden bir anı yakalamaya çalıştılar: bir saatin ışığını, suyun parıltısını, çimenlerdeki bir rüzgâr esintisini. Tabloları, yakından kaba görünen ve bir adım geri çekildiğinizde ışığa ve havaya dönüşen hızlı, görünür, canlı renk darbelerinden oluşur.
Paris 1874: ilk sergi
19. yüzyıl Fransa’sında bir sanatçının kariyeri, jürisi tarih, mitoloji ve dinden alınmış pürüzsüz, bitmiş tabloları tercih eden Paris’teki resmî sergi Salon’a bağlıydı. 1863’te o kadar çok eser reddedildi ki İmparator III. Napolyon bir Salon des Refusés’ye izin verdi; orada kalabalık Édouard Manet’nin Le Déjeuner sur l’herbe tablosuna güldü. Reddedilmekten bıkan Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne ve diğerleri kendi kooperatif derneklerini kurdular ve 15 Nisan 1874’te fotoğrafçı Nadar’ın boulevard des Capucines 35 numaradaki eski stüdyosunda bağımsız bir sergi açtılar. Otuz kadar sanatçı 160’tan fazla eser sergiledi. On gün sonra eleştirmen Louis Leroy, mizah gazetesi Le Charivari’de sergiyle “İzlenimcilerin Sergisi” başlığı altında alay etti—ve şaka akımın adı oldu. Bu, 1886’ya kadar süren sekiz grup sergisinin ilkiydi.
İzlenim, Gün Doğumu
Akıma adını veren tablo, Monet’nin 1872 tarihli, Le Havre limanını gösteren İzlenim, Gün Doğumu’dur. Gri-mavi bir sabah pusunda gemilerin, vinçlerin ve bacaların biçimleri eriyip gider; önde küçük kayıklar koyu siluetlerdir ve turuncu bir güneş suyun üzerine kırık bir yansıma şeridi bırakır. Tablo hızla, yaş üstüne yaş, ince katmanlar ve birkaç saf renk darbesiyle boyandı. Monet’nin sonradan anlattığına göre, katalog için bir başlık istendiğinde tablo gerçekten Le Havre manzarası diye geçemeyeceği için “İzlenim yazın” dedi. Leroy bu kelimeyi bir hakarete dönüştürdü. Tablo bugün Paris’teki Musée Marmottan Monet’dedir; 1985’te çalındı ve 1990’da bulundu.
Açık havada resim
İzlenimciler açık havada resim yapmayı icat etmediler, ama onu çalışma biçimleri hâline getirdiler. İki buluş yardımcı oldu: 1841’de Amerikalı portre ressamı John Goffe Rand’in patentini aldığı katlanabilir metal boya tüpü ve hafif, katlanır kutu şövale. Boyaların artık atölyede ezilip karıştırılması gerekmiyordu ve yeni demiryolları ressamları Paris’ten Argenteuil ve Bougival kıyılarına, Fontainebleau ormanına ve Normandiya sahillerine taşıyordu. Renoir’ın oğluna, tüp boyalar olmasaydı ne Cézanne, ne Monet, ne Sisley ya da Pissarro, ne de İzlenimcilik olacağını söylediği anlatılır. En plein air resim yapmak, ışık değişmeden hızlı çalışmak demekti—bazen sırayla birkaç tuvalde—ve bu, serbest, eskiz gibi fırça kullanımının nedenlerinden biridir. Monet’nin Gelincikler’i (1873), eşi Camille ile oğlu Jean’ın kırmızı çiçekler arasında yürüdüğü Argenteuil yakınlarındaki bir yaz tarlası, 1874’te sergilendi.
Monet’nin Giverny’deki nilüferleri
Monet, ışığın onu nasıl değiştirdiğini göstermek için aynı konuyu günün ve yılın farklı zamanlarında tekrar tekrar resmetti: Saman Yığınları (1890–91), Kavaklar ve Rouen Katedrali’nin cephesi (1892–94). 1883’te Seine kıyısındaki bir köy olan Giverny’ye yerleşti ve 1893’ten itibaren bir gölet kazdı, bir dereyi yönlendirdi, söğütler, süsenler ve nilüferler dikti ve yeşil bir Japon köprüsü yaptırdı. Hayatının son otuz yılında su bahçesi ana konusu oldu: ufkun kaybolduğu ve tuvalin yalnızca su, çiçekler ve gökyüzüyle ağaçların yansımalarından ibaret kaldığı yaklaşık 250 nilüfer tablosu yaptı. Katarakt görüşünü bulandırdığında bile Fransız devletine bağışladığı dev panolar, Grandes Décorations üzerinde çalıştı; bunlar Paris’teki Musée de l’Orangerie’nin iki oval salonuna yerleştirildi ve ölümünden birkaç ay sonra, 1927’de halka açıldı.
Renoir: yaprakların arasından ışık
Pierre-Auguste Renoir porselen ressamı olarak başladı ve insanları manzaralardan daha çok resmetmeyi severdi. Bal du moulin de la Galette (1876), güneş ışığının ağaçların arasından şapkalara, yüzlere ve ceketlere yuvarlak lekeler hâlinde düştüğü, Montmartre’da bir pazar öğleden sonrası dansını gösterir; Kürekçilerin Öğle Yemeği (1880–81) ise arkadaşlarını Seine kıyısındaki bir restoranın terasında gösterir. Renoir teni sıcak pembe, şeftali ve krem tonlarında, yumuşak, tüy gibi darbelerle boyar, gölgeleri kahverengi yerine mavi ve mor yapardı. Bunu herkes beğenmedi: 1876’da Le Figaro’daki bir eleştirmen, çıplak figürlerinden birinin yeşil ve mor lekelerle kaplı çürüyen bir et gibi göründüğünden yakındı—oysa benekli güneş ışığı tam da böyle görünür. Yaşlılığında romatoid artritle boğuşurken Cagnes-sur-Mer’de, fırça kaskatı parmaklarının arasına yerleştirilmiş hâlde resim yapmayı sürdürdü.
Degas: dansçılar ve sahne
Edgar Degas izlenimci sergilerin düzenlenmesine yardım etti ve sekiz sergiden yedisine katıldı, ama bu adı sevmezdi, kendine gerçekçi derdi ve nadiren açık havada resim yapardı. Onun dünyası şehrin iç mekânlarıydı: kafeler, çamaşırhaneler, şapkacı dükkânları, hipodrom ve hepsinden önemlisi, yüzlerce kez çizip boyadığı Paris Operası’nın balesi—sahne ışıklarının parıltısında prova yapan, esneyen, bekleyen ve selam veren dansçılar. Degas hafızasından ve çizimlerinden çalışır, sahnelerini bir enstantane ya da Japon baskısı gibi kırpar, bir locadan yukarıdan ya da orkestra çukurundan aşağıdan bakardı. Bir pastel ustasıydı: L’Étoile’da (Yıldız) olduğu gibi rengi güçlü kontur çizgileri üzerinde çizgi ve tarama katmanlarıyla kurar, gözleri zayıfladıkça pastele daha çok başvururdu. Mum heykeli On Dört Yaşındaki Küçük Dansçı, 1881 sergisinde skandal yarattı.
Berthe Morisot ve kadın izlenimciler
Berthe Morisot grubun kurucu üyelerindendi ve biri hariç tüm izlenimci sergilere katıldı—kızı Julie’nin doğumunun ertesi yılı olan 1879’u kaçırdı. Kadınlar École des Beaux-Arts’ta okuyamaz, kafelerde ya da bulvarlarda tek başına kolayca resim yapamazdı; bu yüzden bildiği hayatı resmetti: anneler ve çocuklar, giyinen kadınlar, bahçeler, balkonlar ve deniz kenarında tatiller. Kız kardeşi Edma’nın uyuyan bebeğinin başında beklediği Beşik (1872) 1874 sergisinde yer aldı. Morisot’nun fırçası tüm izlenimcilerin en hızlı ve en hafif olanıdır: beyaz, uçuk pembe, mavi ve yeşil uzun zikzak ve kamçı gibi darbeler, köşeler ve kenarlar bitmemiş bırakılmış. 1874’te Édouard’ın kardeşi Eugène Manet ile evlendi. Amerikalı Mary Cassatt, Degas’nın davetiyle 1879’da gruba katıldı; Marie Bracquemond da onlarla birlikte sergi açtı.
Kırık renk ve renkli gölgeler
İzlenimciler bir tablonun kuruluş biçimini değiştirdi. Koyu kahverengi yerine beyaz ya da açık gri astarlı tuvallere boyadılar, böylece ışık içeriden geliyormuş gibi görünüyordu. Neredeyse saf renk darbelerini yumuşakça karıştırmak yerine yan yana koydular—“kırık renk”—böylece lekeler gözde karışıyor ve titreşiyormuş gibi görünüyordu. Yan yana konan renklerin birbirini değiştirdiğini gösteren kimyager Michel-Eugène Chevreul’ün renk kuramını biliyorlardı ve tamamlayıcı renkleri bir araya getirdiler: maviye karşı turuncu, yeşile karşı kırmızı. Gölgeler artık kahverengi ya da siyah değil, gökyüzü ve çevredeki ışıkla renklenmiş mavi, mor ya da yeşildi; Monet ve Pissarro siyahtan neredeyse tamamen kaçındı. Kobalt mavisi, sentetik ultramarin, krom sarısı, zümrüt yeşili ve viridyan gibi yeni, parlak pigmentler bunu mümkün kıldı. Boya kalın, yaş üstüne yaş sürüldü ve her darbe görünür kaldı.
Skandaldan dünyanın en sevilen sanatına
Yıllarca yoksul ve alay konusu olan izlenimciler, birkaç destekçi sayesinde ayakta kaldı: tablolarını toplu olarak satın alan ve 1886’da yaklaşık 300 tanesini, Amerikalı koleksiyoncuların Fransızlardan daha hızlı satın aldığı New York’a götüren sanat taciri Paul Durand-Ruel; ve arkadaşlarının eserlerini satın alıp koleksiyonunu Fransız devletine bırakan, devletin ise uzun tartışmalardan sonra yalnızca bir kısmını kabul ettiği ressam Gustave Caillebotte. Grubun baba figürü Camille Pissarro, sekiz serginin hepsine katılan tek kişiydi. 1886’daki son sergide Georges Seurat noktacılığın noktalarını gösterdi ve kısa süre sonra Paul Cézanne, Vincent van Gogh ve Paul Gauguin—sonradan post-izlenimciler olarak anılan—rengi ve biçimi daha da ileri taşıdı. İzlenimcilik neredeyse tüm modern sanatın yolunu açtı ve bugün dünyanın en sevilen sanatları arasındadır: Paris’teki Musée d’Orsay en büyük koleksiyona sahiptir ve 2019’da Monet’nin Saman Yığınları’ndan biri açık artırmada 110,7 milyon dolara satıldı.
PictorX’te dijital bir saygı duruşu
PictorX İzlenimcilik; Monet’nin nilüferlerinden, İzlenim, Gün Doğumu’ndan ve gelincik tarlalarından, Renoir’ın benekli ışığından, Degas’nın pastel dansçılarından ve Morisot’nun hızlı, havadar fırçasından ilham alan bir filtredir. Bir izlenimci tablonun nasıl kurulduğunu taklit eder: fotoğrafınızdaki biçimleri izleyen, genişten inceye sivri fırça lekesi katmanları, kırık renk, siyah yerine renkli gölgeler, tuval dokusu üzerinde kalın boya ya da kâğıt üzerinde pastel ve isteğe bağlı yaldızlı bir çerçeve. Herhangi bir tablonun reprodüksiyonu, bir şaheserin yapay zekâ kopyası ya da bir özgünlük iddiası değildir: her görüntü kendi fotoğrafınızdan oluşturulur. Orijinaller en iyi Paris’teki Musée d’Orsay, Musée de l’Orangerie ve Musée Marmottan Monet, Londra’daki National Gallery, Art Institute of Chicago, New York’taki Metropolitan Museum of Art ve Washington’daki Phillips Collection gibi yerlerde görülür—Monet’nin Giverny’deki bahçesi de hâlâ ziyaret edilebilir.
PictorX’te kendi izlenimci tablonuzu yapın
İzlenimcilik efektini açın, bir fotoğraf yükleyin—net bir konusu olan bir portre ya da manzara en iyi sonucu verir—ve bir Stil seçin: Nilüferler, Gün Doğumu, Gelincikler, Renoir, Degas ya da Morisot. Bir Palet seçin—Gün ışığı, Fotoğraf, Sabah, Gün batımı ya da Alacakaranlık—ardından darbelerin büyüklüğü için Fırça boyutu, yüzlerin ve kenarların ne kadar ince boyanacağı için Ayrıntı, her darbedeki saf renk lekeleri için Kırık renk ve sıcak ışığın ve renkli gölgelerin ne kadar güçlü boyanacağı için Işık ayarını kullanın. Yaldızlı çerçeveyi açın ya da kapatın, sonra dışa aktarın ya da PictorX’te düzenlemeye devam edin.
Sık sorulan sorular
Neden İzlenimcilik deniyor?
Claude Monet’nin İzlenim, Gün Doğumu (1872) tablosundan dolayı. 1874’teki ilk grup sergisinde eleştirmen Louis Leroy, tablonun adını kullanarak tüm sergiyle “İzlenimcilerin Sergisi” diye alay etti ve ressamlar kısa süre sonra bu adı kendileri benimsedi.
Başlıca izlenimci ressamlar kimlerdi?
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt ve Gustave Caillebotte. Édouard Manet onlara ilham verdi ama sergilerine hiç katılmadı; Paul Cézanne ise kendi yoluna gitmeden önce onlarla birlikte sergi açtı.
Bir izlenimci tablonun özellikleri nelerdir?
Hızlı, görünür fırça darbeleri; karıştırılmak yerine yan yana konmuş canlı renkler; siyah ya da kahverengi yerine renkli gölgeler; gündelik, modern konular; ve hepsinden önemlisi, belirli bir andaki ışık ve atmosfer etkisi, çoğu zaman açık havada boyanmış.
Monet’nin nilüferlerini nerede görebilirim?
En büyükleri, Paris’teki Musée de l’Orangerie’de bulunan Grandes Décorations’ın sekiz panosudur. Diğer nilüfer tabloları Musée Marmottan Monet’de, Musée d’Orsay’de, Londra’daki National Gallery’de, New York’taki Museum of Modern Art’ta ve başka pek çok müzede asılıdır; bahçenin kendisi de Giverny’de ziyaret edilebilir.
PictorX filtresi gerçek bir izlenimci tablo mu?
Hayır. Kendi fotoğrafınızdan yapılmış dijital bir saygı duruşudur, herhangi bir tablonun kopyası değildir. Orijinal izlenimci tablolar müzelerde ve koleksiyonlarda sanat eseri olarak kalmaya devam eder.
İlgili araçlar
İzlenimcilik fotoğraf filtresi
Bir fotoğrafı tarayıcınızda izlenimci bir tabloya dönüştürün: Monet’nin nilüferleri arasında, İzlenim, Gün Doğumu’nun sisli limanında ya da bir gelincik tarlasında, Renoir’ın benekli ışığında, bir Degas pasteli olarak ya da Morisot’nun hızlı fırça darbeleriyle.
Sanatçı Etkileri
Petrol boyaması, su renkli, kalem, komik ink, pastels, kağıt kesme-out ve diğer stüdyo sanatı görünüyor.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh için kısa bir rehber: Hollanda post-empresyonizmi, kıvrımlı fırça darbeleri, Yıldızlı Gece ve ayçiçekleri ve PictorX’te deneyebileceğiniz saygılı bir dijital saygı duruşu.
Pointilizm
Pointilizm için kısa rehber: Seurat ve Signac, Neo-Empresyonizm, noktalarla optik renk karışımı ve PictorX’te denenebilecek dijital bir saygı duruşu.
Fovizm
Fovizme kısa bir rehber: 1905 Sonbahar Salonu ve “vahşi hayvanlar”, Van Gogh, Gauguin ve Signac’taki kökleri, Collioure’da Matisse ve Derain, Londra’da Derain, Chatou’da Vlaminck, akımın sonu ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Ukiyo-e
Ukiyo-e için kısa bir rehber: Edo’nun yüzen dünyası, bir ahşap baskının yayıncı, sanatçı, oymacı ve baskıcı tarafından nasıl yapıldığı, Hokusai ve Büyük Dalga, Hiroshige’nin yağmuru ve yolları, Utamaro’nun güzelleri, Sharaku’nun oyuncuları, Kuniyoshi’nin savaşçıları, kuşlar ve çiçekler, Japonizm ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Art Nouveau
Art Nouveau’ya kısa bir rehber: adın kökeni, Mucha’nın afişleri, kırbaç çizgisi ve Horta, Guimard ile Gaudí’nin yapıları, Klimt ve Viyana Secession’u, Tiffany camı ve Lalique mücevherleri, Beardsley’nin mürekkep çizimleri, üslubun sonu ve geri dönüşü, ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Kübizm
Kübizm için kısa rehber: Picasso ve Braque, Analitik ve Sentetik Kübizm, parçalanmış düzlemler, çoklu bakış açıları ve PictorX’te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.
Bunu denemeye hazır mısın?
Pencere PictorX tarayıcınızda - yükleme yok, başlamak için gerekli kredi kartı yok.
İzlenimciliği deneyin