Impresionisme
Baca lebih lanjut tentang Impresionisme—gerakan Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, dan Morisot, yang meninggalkan studio untuk melukis cahaya yang sekejap, warna, dan kehidupan modern dengan sapuan kuas yang cepat dan terlihat—dan ubah foto menjadi kolam teratai, matahari terbit berkabut, padang bunga poppy, sore ala Renoir, pastel Degas, atau sketsa Morisot di PictorX.
Apa itu Impresionisme?
Impresionisme adalah gaya melukis yang tumbuh di Prancis pada tahun 1860-an dan 1870-an di sekitar Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, dan Berthe Morisot. Alih-alih adegan sejarah yang halus dan dilukis di studio, mereka melukis dunia di sekitar mereka—bulevar dan stasiun kereta, kafe dan gedung dansa, taman, sungai, dan tepi laut—dan berusaha menangkap momen yang berlalu: cahaya pada jam tertentu, kilauan air, embusan angin di rerumputan. Lukisan mereka terdiri atas sapuan warna cerah yang cepat dan terlihat, yang tampak kasar dari dekat dan menyatu menjadi cahaya dan udara saat Anda mundur selangkah.
Paris 1874: pameran pertama
Di Prancis abad ke-19, karier seorang seniman bergantung pada Salon, pameran resmi di Paris yang jurinya lebih menyukai lukisan halus dan rampung bertema sejarah, mitologi, dan agama. Pada 1863 begitu banyak karya ditolak sehingga Kaisar Napoleon III mengizinkan Salon des Refusés, tempat orang banyak menertawakan Le Déjeuner sur l’herbe karya Édouard Manet. Lelah ditolak, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne, dan lainnya mendirikan perkumpulan koperasi sendiri dan, pada 15 April 1874, membuka pameran independen di bekas studio fotografer Nadar di boulevard des Capucines 35. Sekitar tiga puluh seniman memamerkan lebih dari 160 karya. Sepuluh hari kemudian, kritikus Louis Leroy mengejek pameran itu di surat kabar satire Le Charivari dengan judul “Pameran Kaum Impresionis”—dan lelucon itu menjadi nama gerakan tersebut. Itu adalah yang pertama dari delapan pameran kelompok hingga 1886.
Impresi, Matahari Terbit
Lukisan yang memberi nama pada gerakan ini adalah Impresi, Matahari Terbit karya Monet, pemandangan pelabuhan Le Havre bertanggal 1872. Dalam kabut pagi abu-abu kebiruan, bentuk kapal, derek, dan cerobong asap melebur; di depan, perahu dayung kecil menjadi siluet gelap, dan matahari jingga memantulkan jalur cahaya yang terputus-putus di atas air. Lukisan ini dibuat dengan cepat, basah di atas basah, dengan lapisan tipis dan beberapa sapuan warna murni. Ketika diminta judul untuk katalog, kenang Monet kemudian, lukisan itu sungguh tidak bisa disebut pemandangan Le Havre, jadi ia berkata, “Tulis saja Impresi.” Leroy mengubah kata itu menjadi ejekan. Kini lukisan itu tergantung di Musée Marmottan Monet di Paris; lukisan ini dicuri pada 1985 dan ditemukan kembali pada 1990.
Melukis di alam terbuka
Kaum impresionis tidak menemukan cara melukis di luar ruangan, tetapi mereka menjadikannya cara kerja mereka. Dua penemuan membantu: tube cat logam yang bisa dipencet, dipatenkan pada 1841 oleh pelukis potret Amerika John Goffe Rand, dan kuda-kuda kotak yang ringan dan bisa dilipat. Cat tidak perlu lagi digerus dan dicampur di studio, dan jalur kereta api baru membawa para pelukis dari Paris ke tepi sungai di Argenteuil dan Bougival, hutan Fontainebleau, dan pantai Normandia. Renoir konon pernah berkata kepada putranya bahwa tanpa cat dalam tube tidak akan ada Cézanne, Monet, Sisley atau Pissarro, dan tidak ada Impresionisme. Melukis en plein air berarti melukis cepat sebelum cahaya berubah—kadang bergantian di beberapa kanvas—dan itulah salah satu alasan sapuan kuas yang lepas seperti sketsa. Bunga Poppy karya Monet (1873), padang musim panas dekat Argenteuil tempat istrinya, Camille, dan putranya, Jean, berjalan di antara bunga merah, dipamerkan pada 1874.
Teratai Monet di Giverny
Monet melukis subjek yang sama berulang kali pada jam dan musim yang berbeda untuk menunjukkan bagaimana cahaya mengubahnya: Tumpukan Jerami (1890–91), Pohon Poplar, dan fasad Katedral Rouen (1892–94). Pada 1883 ia menetap di Giverny, sebuah desa di tepi Sungai Seine, dan sejak 1893 ia menggali kolam, mengalihkan aliran sungai kecil, menanam pohon dedalu, iris, dan teratai, serta membangun jembatan Jepang berwarna hijau. Selama tiga puluh tahun terakhir hidupnya, taman air itu menjadi subjek utamanya: ia melukis sekitar 250 lukisan teratai, tempat cakrawala menghilang dan kanvas hanya berisi air, bunga, serta pantulan langit dan pepohonan. Bahkan ketika katarak mengaburkan penglihatannya, ia mengerjakan panel-panel raksasa, Grandes Décorations, yang ia hadiahkan kepada negara Prancis; panel-panel itu dipasang di dua ruang oval Musée de l’Orangerie di Paris dan dibuka untuk umum pada 1927, beberapa bulan setelah ia wafat.
Renoir: cahaya di sela dedaunan
Pierre-Auguste Renoir memulai kariernya sebagai pelukis porselen dan lebih suka melukis orang daripada pemandangan. Bal du moulin de la Galette (1876) menampilkan dansa sore hari Minggu di Montmartre, dengan sinar matahari yang jatuh di sela pepohonan berupa bercak-bercak bulat di topi, wajah, dan jaket; Makan Siang Para Pendayung (1880–81) menampilkan teman-temannya di teras sebuah restoran di tepi Sungai Seine. Renoir melukis kulit dengan warna merah muda hangat, persik, dan krem, dengan sapuan lembut seperti bulu, serta bayangan biru dan ungu alih-alih cokelat. Tidak semua orang menyukainya: pada 1876 seorang kritikus di Le Figaro mengeluh bahwa salah satu lukisan telanjangnya tampak seperti daging membusuk yang penuh bercak hijau dan ungu—padahal begitulah tampaknya cahaya matahari yang belang-belang. Di masa tua, meski menderita artritis reumatoid, ia terus melukis di Cagnes-sur-Mer dengan kuas yang diselipkan di antara jari-jarinya yang kaku.
Degas: para penari dan panggung
Edgar Degas ikut menyelenggarakan pameran-pameran impresionis dan tampil di tujuh dari delapan pameran, tetapi ia tidak menyukai nama itu, menyebut dirinya realis, dan jarang melukis di luar ruangan. Dunianya adalah kota di dalam ruangan: kafe, binatu, toko topi, arena pacuan kuda, dan terutama balet Opera Paris, yang ia gambar dan lukis ratusan kali—penari yang berlatih, meregangkan tubuh, menunggu, dan membungkuk memberi hormat di bawah silau lampu panggung. Degas bekerja dari ingatan dan gambar, memotong adegannya seperti foto sekilas atau cetakan Jepang, dan memandang dari atas di sebuah balkon atau dari bawah di lubang orkestra. Ia adalah ahli pastel: membangun warna dalam lapisan goresan dan arsiran di atas garis kontur yang tegas, seperti dalam L’Étoile (Sang Bintang), dan semakin sering memakainya seiring penglihatannya melemah. Patung lilinnya, Penari Kecil Berusia Empat Belas Tahun, menimbulkan skandal pada pameran 1881.
Berthe Morisot dan para impresionis perempuan
Berthe Morisot adalah salah satu pendiri kelompok ini dan tampil di semua pameran impresionis kecuali satu—ia absen pada 1879, setahun setelah putrinya, Julie, lahir. Perempuan tidak boleh belajar di École des Beaux-Arts dan tidak mudah melukis sendirian di kafe atau di bulevar, jadi ia melukis kehidupan yang ia kenal: ibu dan anak, perempuan yang sedang berdandan, taman, balkon, dan liburan di tepi laut. Lukisannya Buaian (1872), tempat saudarinya, Edma, menjaga bayinya yang tertidur, dipajang pada pameran 1874. Sapuan kuas Morisot adalah yang paling cepat dan paling ringan di antara semua impresionis: goresan zigzag panjang dan sabetan putih, merah muda pucat, biru, dan hijau, dengan sudut dan tepi yang dibiarkan belum selesai. Pada 1874 ia menikah dengan Eugène Manet, adik Édouard. Pelukis Amerika Mary Cassatt bergabung dengan kelompok ini pada 1879 atas undangan Degas, dan Marie Bracquemond juga ikut berpameran bersama mereka.
Warna terpecah dan bayangan berwarna
Kaum impresionis mengubah cara sebuah lukisan dibangun. Mereka melukis di atas kanvas yang dilapisi dasar putih atau abu-abu muda alih-alih cokelat tua, sehingga cahaya tampak datang dari dalam. Mereka meletakkan sapuan warna yang hampir murni berdampingan—“warna terpecah”—alih-alih membaurkannya, sehingga titik-titik warna bercampur di mata dan tampak bergetar. Mereka mengenal teori warna ahli kimia Michel-Eugène Chevreul, yang menunjukkan bahwa warna yang diletakkan berdampingan saling memengaruhi, dan mereka memadukan warna komplementer: jingga dengan biru, merah dengan hijau. Bayangan tidak lagi cokelat atau hitam, tetapi biru, ungu, atau hijau, diwarnai oleh langit dan cahaya di sekitarnya; Monet dan Pissarro hampir sepenuhnya menghindari hitam. Pigmen baru yang cerah—biru kobalt, ultramarin sintetis, kuning krom, hijau zamrud, dan viridian—memungkinkan semua itu. Cat dioleskan tebal, basah di atas basah, dan setiap sapuan tetap terlihat.
Dari skandal menjadi seni paling dicintai di dunia
Selama bertahun-tahun kaum impresionis miskin dan diejek, dan mereka bertahan berkat segelintir pendukung: pedagang seni Paul Durand-Ruel, yang membeli lukisan mereka dalam jumlah besar dan pada 1886 membawa sekitar 300 lukisan ke New York, tempat para kolektor Amerika lebih cepat membeli daripada kolektor Prancis; dan pelukis Gustave Caillebotte, yang membeli karya teman-temannya dan mewariskan koleksinya kepada negara Prancis, yang setelah perdebatan panjang hanya menerima sebagian. Camille Pissarro, sosok ayah dalam kelompok ini, adalah satu-satunya yang tampil di kedelapan pameran. Pada pameran terakhir, tahun 1886, Georges Seurat menampilkan titik-titik Pointilisme, dan tak lama kemudian Paul Cézanne, Vincent van Gogh, dan Paul Gauguin—yang kelak disebut Pasca-Impresionis—membawa warna dan bentuk lebih jauh lagi. Impresionisme membuka jalan bagi hampir semua seni modern dan kini termasuk seni yang paling dicintai di dunia: Musée d’Orsay di Paris memiliki koleksi terbesar, dan pada 2019 salah satu lukisan Tumpukan Jerami karya Monet terjual di lelang seharga 110,7 juta dolar.
Penghormatan digital di PictorX
Impresionisme PictorX adalah filter yang terinspirasi oleh teratai Monet, Impresi, Matahari Terbit, dan padang poppy, cahaya belang-belang Renoir, penari pastel Degas, serta sapuan kuas Morisot yang cepat dan ringan. Filter ini meniru cara lukisan impresionis dibangun: lapisan sapuan kuas yang meruncing, dari yang lebar hingga yang halus, mengikuti bentuk-bentuk dalam foto Anda, warna terpecah, bayangan berwarna alih-alih hitam, cat tebal di atas tekstur kanvas atau pastel di atas kertas, dan bingkai berlapis emas opsional. Ini bukan reproduksi lukisan apa pun, bukan salinan mahakarya buatan AI, dan bukan klaim keaslian: setiap gambar dibuat dari foto Anda sendiri. Karya aslinya paling baik dinikmati di tempat-tempat seperti Musée d’Orsay, Musée de l’Orangerie, dan Musée Marmottan Monet di Paris, National Gallery di London, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art di New York, dan Phillips Collection di Washington—dan taman Monet di Giverny masih bisa dikunjungi.
Buat lukisan impresionis Anda sendiri di PictorX
Buka efek Impresionisme, muat sebuah foto—potret atau pemandangan dengan subjek yang jelas memberikan hasil terbaik—dan pilih Gaya: Teratai, Matahari Terbit, Bunga Poppy, Renoir, Degas, atau Morisot. Pilih Palet—Siang hari, Foto, Pagi, Matahari terbenam, atau Senja—lalu gunakan Ukuran kuas untuk besar sapuan, Detail untuk seberapa halus wajah dan tepi dilukis, Warna terpecah untuk titik-titik warna murni dalam setiap sapuan, dan Cahaya untuk seberapa kuat cahaya hangat dan bayangan berwarna dilukis. Nyalakan atau matikan bingkai berlapis emas, lalu ekspor, atau lanjutkan mengedit di PictorX.
Frequently asked questions
Mengapa disebut Impresionisme?
Dari lukisan Claude Monet, Impresi, Matahari Terbit (1872). Pada pameran kelompok pertama tahun 1874, kritikus Louis Leroy memakai judulnya untuk mengejek seluruh pameran sebagai “Pameran Kaum Impresionis”, dan para pelukis segera memakai nama itu sendiri.
Siapa saja pelukis impresionis utama?
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt, dan Gustave Caillebotte. Édouard Manet menginspirasi mereka tetapi tidak pernah ikut dalam pameran mereka, dan Paul Cézanne berpameran bersama mereka sebelum menempuh jalannya sendiri.
Apa ciri-ciri lukisan impresionis?
Sapuan kuas yang cepat dan terlihat; warna cerah yang diletakkan berdampingan alih-alih dicampur; bayangan berwarna alih-alih hitam atau cokelat; subjek modern sehari-hari; dan terutama efek cahaya dan suasana pada satu momen, sering dilukis di luar ruangan.
Di mana saya bisa melihat teratai Monet?
Yang terbesar adalah delapan panel Grandes Décorations di Musée de l’Orangerie, Paris. Lukisan teratai lainnya tergantung di Musée Marmottan Monet, Musée d’Orsay, National Gallery di London, Museum of Modern Art di New York, dan banyak museum lain, dan tamannya sendiri bisa dikunjungi di Giverny.
Apakah filter PictorX adalah lukisan impresionis sungguhan?
Bukan. Ini adalah penghormatan digital yang dibuat dari foto Anda sendiri, bukan salinan lukisan apa pun. Lukisan impresionis asli tetap menjadi karya seni di museum dan koleksi.
Related alat
Filter foto impresionisme
Ubah foto menjadi lukisan impresionis di browser Anda: di antara teratai Monet, di pelabuhan berkabut dalam Impresi, Matahari Terbit atau di padang poppy, dalam cahaya belang-belang Renoir, sebagai pastel Degas, atau dengan sapuan cepat Morisot.
Efek artistik
Transformasi foto dengan oil painting, watercolor, pencil, comic ink, pastels, paper potong-keluar, dan lain studio art tampilan.
Informasi selengkapnya tentang Vincent van Gogh
Panduan singkat tentang Vincent van Gogh: pasca-impresionisme Belanda, goresan kuas berpusar, Malam Berbintang dan bunga matahari, serta penghormatan digital yang sopan yang bisa Anda coba di PictorX.
Informasi selengkapnya tentang pointilisme
Panduan singkat pointilisme: Seurat dan Signac, Neo-Impressionisme, campuran warna optik dengan titik, dan penghormatan digital di PictorX.
Fauvisme
Panduan singkat tentang Fauvisme: Salon d’Automne 1905 dan “binatang liar”, akarnya pada Van Gogh, Gauguin, dan Signac, Matisse dan Derain di Collioure, Derain di London, Vlaminck di Chatou, akhir gerakan ini, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
Ukiyo-e
Panduan singkat tentang ukiyo-e: dunia mengambang di Edo, cara penerbit, seniman, pemahat, dan pencetak membuat cetakan kayu, Hokusai dan Ombak Besar, hujan dan jalan Hiroshige, wanita cantik Utamaro, aktor Sharaku, prajurit Kuniyoshi, burung dan bunga, Japonisme, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
Art Nouveau
Panduan singkat tentang Art Nouveau: asal-usul namanya, poster Mucha, garis cambuk dan bangunan karya Horta, Guimard, dan Gaudí, Klimt dan Secession Wina, kaca Tiffany dan perhiasan Lalique, gambar tinta Beardsley, akhir gaya ini dan kebangkitannya, serta penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
Kubisme
Panduan singkat kubisme: Picasso dan Braque, Kubisme analitik dan sintetis, bidang terfragmentasi, banyak sudut pandang, dan penghormatan digital di PictorX.
Siap ke coba itu?
Buka PictorX di browser Anda — tidak instalasi, tidak credit kartu diperlukan ke mulai.
Coba Impresionisme