Impresionism
Află mai multe despre impresionism—mișcarea lui Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley și Morisot, care au ieșit din atelier ca să picteze lumina trecătoare, culoarea și viața modernă în tușe rapide și vizibile—și transformă o fotografie într-un iaz cu nuferi, un răsărit în ceață, un câmp de maci, o după-amiază la Renoir, un pastel de Degas sau o schiță de Morisot în PictorX.
Ce este impresionismul?
Impresionismul este felul de a picta apărut în Franța în anii 1860 și 1870 în jurul lui Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas și Berthe Morisot. În loc de scene istorice lustruite, pictate în atelier, ei pictau lumea din jurul lor—bulevarde și gări, cafenele și săli de dans, grădini, râuri și țărmul mării—și încercau să prindă o clipă trecătoare: lumina unei ore, sclipirea apei, o pală de vânt prin iarbă. Tablourile lor sunt făcute din tușe rapide și vizibile de culoare vie, care de aproape par grosolane și se topesc în lumină și aer când faci un pas înapoi.
Paris, 1874: prima expoziție
În Franța secolului al XIX-lea, cariera unui artist depindea de Salon, expoziția oficială de la Paris, al cărei juriu prefera tablouri netede și finisate cu teme istorice, mitologice și religioase. În 1863 au fost respinse atât de multe lucrări încât împăratul Napoleon al III-lea a permis un Salon des Refusés, unde mulțimea a râs de Le Déjeuner sur l’herbe al lui Édouard Manet. Sătui de respingeri, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne și alții și-au întemeiat propria societate cooperativă și, la 15 aprilie 1874, au deschis o expoziție independentă în fostul atelier al fotografului Nadar, pe boulevard des Capucines nr. 35. Vreo treizeci de artiști au expus peste 160 de lucrări. Zece zile mai târziu, criticul Louis Leroy a luat în râs expoziția în ziarul satiric Le Charivari, sub titlul „Expoziția impresioniștilor”—iar gluma a devenit numele mișcării. A fost prima din cele opt expoziții de grup, organizate până în 1886.
Impresie, răsărit de soare
Tabloul care a dat numele mișcării este Impresie, răsărit de soare al lui Monet, o vedere a portului Le Havre datată 1872. Într-o ceață matinală cenușiu-albăstruie se topesc formele navelor, macaralelor și coșurilor; în prim-plan, bărci mici cu vâsle sunt siluete întunecate, iar un soare portocaliu aruncă pe apă o dâră frântă de reflexe. A fost pictat repede, ud pe ud, cu straturi subțiri și câteva tușe de culoare pură. Când i s-a cerut un titlu pentru catalog, își amintea mai târziu Monet, tabloul chiar nu putea trece drept o vedere a orașului Le Havre, așa că a spus: „Puneți Impresie.” Leroy a făcut din acest cuvânt o insultă. Astăzi tabloul se află la Musée Marmottan Monet din Paris; a fost furat în 1985 și recuperat în 1990.
Pictura în aer liber
Impresioniștii n-au inventat pictura în aer liber, dar au făcut din ea felul lor de a lucra. Două invenții i-au ajutat: tubul de vopsea pliabil din metal, brevetat în 1841 de portretistul american John Goffe Rand, și șevaletul-cutie ușor și pliabil. Culorile nu mai trebuiau frecate și amestecate în atelier, iar noile căi ferate îi duceau pe pictori de la Paris pe malurile de la Argenteuil și Bougival, în pădurea Fontainebleau și pe coasta Normandiei. Se spune că Renoir i-ar fi spus fiului său că fără culorile în tub n-ar fi existat nici Cézanne, nici Monet, nici Sisley sau Pissarro, nici impresionism. A picta en plein air însemna a picta repede, înainte să se schimbe lumina—uneori pe mai multe pânze pe rând—și acesta e unul dintre motivele tușei libere, ca de schiță. Macii lui Monet (1873), un câmp de vară lângă Argenteuil prin care soția sa, Camille, și fiul său, Jean, merg printre flori roșii, au fost expuși în 1874.
Nuferii lui Monet de la Giverny
Monet picta același motiv iar și iar, la ore și în anotimpuri diferite, ca să arate cum îl schimbă lumina: Căpițele de fân (1890–91), Plopii și fațada Catedralei din Rouen (1892–94). În 1883 s-a stabilit la Giverny, un sat pe Sena, iar din 1893 a săpat un iaz, a deviat un pârâu, a plantat sălcii, iriși și nuferi și a construit un pod japonez verde. În ultimii treizeci de ani ai vieții, grădina de apă a fost subiectul său principal: a pictat vreo 250 de tablouri cu nuferi, în care orizontul dispare și pânza devine doar apă, flori și reflexe ale cerului și copacilor. Chiar și când cataracta i-a încețoșat vederea, a lucrat la panouri uriașe, Grandes Décorations, pe care le-a dăruit statului francez; au fost instalate în două săli ovale ale Musée de l’Orangerie din Paris și deschise publicului în 1927, la câteva luni după moartea sa.
Renoir: lumina printre frunze
Pierre-Auguste Renoir a început ca pictor pe porțelan și prefera să picteze oameni decât peisaje. Bal du moulin de la Galette (1876) arată o după-amiază de duminică cu dans pe Montmartre, cu lumina soarelui căzând printre copaci în pete rotunde pe pălării, chipuri și haine; Dejunul canotorilor (1880–81) îi arată pe prietenii săi pe terasa unui restaurant de pe Sena. Renoir picta pielea în roz cald, piersică și crem, cu tușe moi, pufoase, și umbre albastre și violete în loc de maro. Nu tuturor le-a plăcut: în 1876, un critic de la Le Figaro se plângea că unul dintre nudurile sale arăta ca o carne în descompunere acoperită de pete verzi și violete—exact cum arată, de fapt, lumina pătată a soarelui. La bătrânețe, chinuit de artrita reumatoidă, a continuat să picteze la Cagnes-sur-Mer, cu pensula prinsă între degetele înțepenite.
Degas: balerinele și scena
Edgar Degas a ajutat la organizarea expozițiilor impresioniste și a participat la șapte din cele opt, dar nu-i plăcea numele, se numea realist și picta rar în aer liber. Lumea lui era orașul văzut dinăuntru: cafenele, spălătorii, magazine de modiste, hipodromul și mai ales baletul Operei din Paris, pe care l-a desenat și pictat de sute de ori—balerine care repetă, se întind, așteaptă și se înclină în lumina orbitoare a rampei. Degas lucra din memorie și după desene, își încadra scenele ca pe un instantaneu sau o stampă japoneză și privea de sus, dintr-o lojă, sau de jos, din fosa orchestrei. A fost un maestru al pastelului: construia culoarea în straturi de linii și hașuri peste contururi apăsate, ca în L’Étoile (Steaua), și a folosit pastelul tot mai des pe măsură ce vederea îi slăbea. Sculptura sa din ceară Mica balerină de paisprezece ani a provocat un scandal la expoziția din 1881.
Berthe Morisot și femeile impresioniste
Berthe Morisot a fost membră fondatoare a grupului și a expus la toate expozițiile impresioniste, cu excepția uneia—a lipsit în 1879, la un an după nașterea fiicei sale, Julie. Femeile nu puteau studia la École des Beaux-Arts și nu puteau picta ușor singure în cafenele sau pe bulevarde, așa că ea a pictat viața pe care o cunoștea: mame și copii, femei care se îmbracă, grădini, balcoane și vacanțe la mare. Leagănul (1872), în care sora ei, Edma, veghează asupra bebelușului adormit, a fost expus în 1874. Tușa lui Morisot este cea mai rapidă și mai ușoară dintre toți impresioniștii: linii lungi în zigzag și lovituri energice de alb, roz pal, albastru și verde, cu colțuri și margini lăsate neterminate. În 1874 s-a căsătorit cu Eugène Manet, fratele lui Édouard. Americanca Mary Cassatt, invitată de Degas, s-a alăturat grupului în 1879, iar Marie Bracquemond a expus și ea alături de ei.
Culoare divizată și umbre colorate
Impresioniștii au schimbat felul în care se construiește un tablou. Pictau pe pânze grunduite în alb sau gri deschis în loc de maro închis, astfel încât lumina părea să vină din interior. Așezau una lângă alta tușe de culoare aproape pură—„culoarea divizată”—în loc să le estompeze, așa încât petele se amestecă în ochi și par să vibreze. Cunoșteau teoria chimistului Michel-Eugène Chevreul, care arătase că, puse una lângă alta, culorile se modifică reciproc, și alăturau culori complementare: portocaliu lângă albastru, roșu lângă verde. Umbrele nu mai erau maro sau negre, ci albastre, violete sau verzi, colorate de cer și de lumina din jur; Monet și Pissarro evitau aproape complet negrul. Pigmenți noi și strălucitori—albastru de cobalt, ultramarin sintetic, galben de crom, verde smarald și viridian—au făcut acest lucru posibil. Vopseaua era pusă în strat gros, ud pe ud, și fiecare tușă rămânea vizibilă.
De la scandal la arta cea mai iubită din lume
Ani de zile impresioniștii au fost săraci și batjocoriți și au supraviețuit datorită câtorva susținători: negustorul de artă Paul Durand-Ruel, care le cumpăra tablourile în număr mare și în 1886 a dus vreo 300 dintre ele la New York, unde colecționarii americani au cumpărat mai repede decât cei francezi; și pictorul Gustave Caillebotte, care cumpăra lucrările prietenilor și și-a lăsat colecția statului francez, care, după îndelungi dispute, a acceptat doar o parte. Camille Pissarro, figura paternă a grupului, a fost singurul care a expus la toate cele opt expoziții. La ultima, în 1886, Georges Seurat a arătat punctele poantilismului, iar curând Paul Cézanne, Vincent van Gogh și Paul Gauguin—numiți mai târziu postimpresioniști—au dus culoarea și forma și mai departe. Impresionismul a deschis drumul aproape întregii arte moderne și este astăzi printre cele mai iubite arte din lume: Musée d’Orsay din Paris are cea mai mare colecție, iar în 2019 una dintre Căpițele de fân ale lui Monet s-a vândut la licitație cu 110,7 milioane de dolari.
Un omagiu digital în PictorX
Impresionism din PictorX este un filtru inspirat de nuferii lui Monet, de Impresie, răsărit de soare și de câmpurile de maci, de lumina pătată a lui Renoir, de balerinele în pastel ale lui Degas și de tușa rapidă și aerisită a lui Morisot. Imită felul în care se construiește un tablou impresionist: straturi de tușe ascuțite, de la cele late la cele fine, care urmează formele fotografiei tale, culoare divizată, umbre colorate în loc de negru, vopsea groasă pe textura pânzei sau pastel pe hârtie și o ramă aurită opțională. Nu este reproducerea vreunui tablou, nici o copie făcută de IA după o capodoperă și nici o pretenție de autenticitate: fiecare imagine este creată din propria ta fotografie. Originalele se văd cel mai bine în locuri precum Musée d’Orsay, Musée de l’Orangerie și Musée Marmottan Monet din Paris, National Gallery din Londra, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art din New York și Phillips Collection din Washington—iar grădina lui Monet de la Giverny poate fi vizitată și astăzi.
Creează-ți propriul tablou impresionist în PictorX
Deschide efectul Impresionism, încarcă o fotografie—un portret sau un peisaj cu un subiect clar funcționează cel mai bine—și alege un Stil: Nuferi, Răsărit, Maci, Renoir, Degas sau Morisot. Alege o Paletă—Lumină de zi, Foto, Dimineață, Apus sau Amurg—apoi folosește Dimensiune pensulă pentru mărimea tușelor, Detaliu pentru cât de fin sunt pictate chipurile și contururile, Culoare divizată pentru petele de culoare pură din fiecare tușă și Lumină pentru cât de puternic sunt pictate lumina caldă și umbrele colorate. Activează sau dezactivează rama aurită, apoi exportă sau continuă editarea în PictorX.
Întrebări frecvente
De ce se numește impresionism?
După tabloul lui Claude Monet Impresie, răsărit de soare (1872). La prima expoziție de grup din 1874, criticul Louis Leroy i-a folosit titlul ca să ia în râs întreaga expoziție drept „Expoziția impresioniștilor”, iar pictorii au adoptat curând ei înșiși numele.
Cine au fost principalii pictori impresioniști?
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt și Gustave Caillebotte. Édouard Manet i-a inspirat, dar n-a expus niciodată la expozițiile lor, iar Paul Cézanne a expus alături de ei înainte de a-și urma propriul drum.
Care sunt trăsăturile unui tablou impresionist?
Tușe rapide și vizibile; culori vii puse una lângă alta în loc să fie amestecate; umbre colorate în loc de negru sau maro; subiecte moderne, din viața de zi cu zi; și mai ales efectul luminii și al atmosferei într-o anumită clipă, adesea pictat în aer liber.
Unde pot vedea nuferii lui Monet?
Cei mai mari sunt cele opt panouri ale Grandes Décorations de la Musée de l’Orangerie din Paris. Alte tablouri cu nuferi se află la Musée Marmottan Monet, Musée d’Orsay, National Gallery din Londra, Museum of Modern Art din New York și în multe alte muzee, iar grădina însăși poate fi vizitată la Giverny.
Este filtrul PictorX un adevărat tablou impresionist?
Nu. Este un omagiu digital creat din propria ta fotografie, nu copia vreunui tablou. Tablourile impresioniste originale rămân opere de artă în muzee și colecții.
Unelte conexe
Filtru foto impresionist
Transformă o fotografie într-un tablou impresionist în browser: printre nuferii lui Monet, în portul învăluit în ceață din Impresie, răsărit de soare sau într-un câmp de maci, în lumina pătată a lui Renoir, ca pastel de Degas sau cu tușele rapide ale lui Morisot.
Efecte artistice
Transforma fotografii cu pictură în ulei, acuarelă, creion, cerneală comică, pasteluri, hârtie tăiat-out, și alte imagini de artă studio.
Vincent van Gogh
Un ghid scurt despre Vincent van Gogh: postimpresionism olandez, tușe învârtite, Noapte înstelată și floarea-soarelui, și un omagiu digital respectuos pe care îl poți încerca în PictorX.
Pointilism
Ghid scurt despre pointilism: Seurat și Signac, neoimpresionism, amestec optic de culoare cu puncte și un omagiu digital în PictorX.
Fovismul
Un scurt ghid despre fovism: Salonul de Toamnă din 1905 și „fiarele”, rădăcinile la Van Gogh, Gauguin și Signac, Matisse și Derain la Collioure, Derain la Londra, Vlaminck la Chatou, sfârșitul mișcării și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.
Ukiyo-e
Un scurt ghid despre ukiyo-e: lumea plutitoare din Edo, cum editorul, artistul, gravorul și tipograful realizau o xilogravură, Hokusai și Marele Val, ploaia și drumurile lui Hiroshige, frumusețile lui Utamaro, actorii lui Sharaku, războinicii lui Kuniyoshi, păsări și flori, japonismul și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.
Art Nouveau
Un scurt ghid despre Art Nouveau: de unde vine numele, afișele lui Mucha, linia în lovitură de bici și clădirile lui Horta, Guimard și Gaudí, Klimt și Secesiunea vieneză, sticla Tiffany și bijuteriile lui Lalique, desenele în tuș ale lui Beardsley, sfârșitul stilului și revenirea lui, și un omagiu digital pe care îl poți încerca în PictorX.
Cubism
Ghid scurt despre cubism: Picasso și Braque, cubism analitic și sintetic, plane fragmentate, puncte de vedere multiple și un omagiu digital în PictorX.
Eşti gata să încerci?
Deschide PictorX în browser-ul tău
Încearcă impresionismul