Impressionismo
Saiba mais sobre o Impressionismo—o movimento de Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley e Morisot, que saíram do ateliê para pintar a luz passageira, a cor e a vida moderna em pinceladas rápidas e visíveis—e transforme uma foto num lago de nenúfares, num nascer do sol na neblina, num campo de papoilas, numa tarde de Renoir, num pastel de Degas ou num esboço de Morisot no PictorX.
O que é o Impressionismo?
O Impressionismo é a forma de pintar que surgiu em França nas décadas de 1860 e 1870 em torno de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas e Berthe Morisot. Em vez de cenas históricas polidas pintadas no ateliê, pintavam o mundo à sua volta—bulevares e estações de comboio, cafés e salões de baile, jardins, rios e o litoral—e tentavam captar um momento passageiro: a luz de uma hora, o brilho da água, uma rajada de vento na relva. Os seus quadros são feitos de pinceladas rápidas e visíveis de cor viva, que parecem toscas de perto e se fundem em luz e ar quando se dá um passo atrás.
Paris, 1874: a primeira exposição
Na França do século XIX, a carreira de um artista dependia do Salão, a exposição oficial de Paris, cujo júri preferia quadros lisos e acabados de história, mitologia e religião. Em 1863 foram recusadas tantas obras que o imperador Napoleão III autorizou um Salon des Refusés, onde o público se riu do Déjeuner sur l’herbe de Édouard Manet. Cansados das recusas, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne e outros fundaram a sua própria sociedade cooperativa e, a 15 de abril de 1874, abriram uma exposição independente no antigo estúdio do fotógrafo Nadar, no número 35 do boulevard des Capucines. Cerca de trinta artistas mostraram mais de 160 obras. Dez dias depois, o crítico Louis Leroy troçou da mostra no jornal satírico Le Charivari com o título «A exposição dos impressionistas»—e a piada tornou-se o nome do movimento. Foi a primeira de oito exposições de grupo, até 1886.
Impressão, nascer do sol
O quadro que deu nome ao movimento é Impressão, nascer do sol de Monet, uma vista do porto de Le Havre datada de 1872. Numa neblina matinal cinzento-azulada dissolvem-se as formas de navios, gruas e chaminés; à frente, pequenos barcos a remos são silhuetas escuras, e um sol cor de laranja lança sobre a água um rasto quebrado de reflexos. Foi pintado depressa, húmido sobre húmido, com velaturas finas e algumas pinceladas de cor pura. Quando lhe pediram um título para o catálogo, recordou Monet mais tarde, o quadro não podia passar por uma vista de Le Havre, por isso disse: «Ponham Impressão.» Leroy transformou a palavra num insulto. Hoje o quadro está no Museu Marmottan Monet, em Paris; foi roubado em 1985 e recuperado em 1990.
Pintar ao ar livre
Os impressionistas não inventaram a pintura ao ar livre, mas fizeram dela a sua forma de trabalhar. Duas invenções ajudaram: o tubo de tinta dobrável de metal, patenteado em 1841 pelo retratista norte-americano John Goffe Rand, e o cavalete-caixa leve e dobrável. Já não era preciso moer e misturar as cores no ateliê, e os novos caminhos de ferro levavam os pintores de Paris às margens de Argenteuil e Bougival, à floresta de Fontainebleau e à costa da Normandia. Conta-se que Renoir disse ao filho que, sem as cores em tubo, não teria havido Cézanne, nem Monet, nem Sisley ou Pissarro, nem Impressionismo. Pintar en plein air significava pintar depressa antes que a luz mudasse—às vezes em várias telas à vez—, e essa é uma das razões da pincelada solta, como de esboço. As Papoilas de Monet (1873), um campo de verão perto de Argenteuil onde a mulher, Camille, e o filho, Jean, caminham entre flores vermelhas, foram expostas em 1874.
Os nenúfares de Monet em Giverny
Monet pintava o mesmo motivo vezes sem conta, a horas e estações diferentes, para mostrar como a luz o transforma: as Medas (1890–91), os Choupos e a fachada da Catedral de Rouen (1892–94). Em 1883 instalou-se em Giverny, uma aldeia junto ao Sena, e a partir de 1893 escavou um lago, desviou um ribeiro, plantou salgueiros, íris e nenúfares e construiu uma ponte japonesa verde. Nos últimos trinta anos da sua vida, o jardim aquático foi o seu tema principal: pintou cerca de 250 quadros de nenúfares, em que o horizonte desaparece e a tela passa a ser apenas água, flores e reflexos do céu e das árvores. Mesmo quando as cataratas lhe turvaram a vista, trabalhou em painéis enormes, as Grandes Décorations, que ofereceu ao Estado francês; foram instalados em duas salas ovais do Museu de l’Orangerie, em Paris, e abertos ao público em 1927, poucos meses após a sua morte.
Renoir: a luz por entre as folhas
Pierre-Auguste Renoir começou como pintor de porcelana e preferia pintar pessoas a paisagens. O seu Bal du moulin de la Galette (1876) mostra uma tarde de baile de domingo em Montmartre, com a luz do sol a cair por entre as árvores em manchas redondas sobre chapéus, rostos e casacos; O almoço dos remadores (1880–81) mostra os seus amigos na esplanada de um restaurante junto ao Sena. Renoir pintava a pele em rosas quentes, pêssego e creme, com pinceladas suaves e plumosas e sombras azuis e violeta em vez de castanhas. Nem todos gostaram: em 1876, um crítico do Figaro queixou-se de que um dos seus nus parecia carne em decomposição coberta de manchas verdes e violeta—que é simplesmente o aspeto da luz salpicada. Na velhice, debilitado pela artrite reumatoide, continuou a pintar em Cagnes-sur-Mer com o pincel colocado entre os dedos rígidos.
Degas: as bailarinas e o palco
Edgar Degas ajudou a organizar as exposições impressionistas e participou em sete das oito, mas não gostava do nome, dizia-se realista e raramente pintava ao ar livre. O seu mundo era a cidade em espaços interiores: cafés, lavandarias, chapelarias, o hipódromo e sobretudo o bailado da Ópera de Paris, que desenhou e pintou centenas de vezes—bailarinas a ensaiar, a alongar, a esperar e a fazer a vénia sob o brilho da ribalta. Degas trabalhava de memória e a partir de desenhos, enquadrava as cenas como um instantâneo ou uma gravura japonesa, e olhava de cima, de um camarote, ou de baixo, do fosso da orquestra. Foi um mestre do pastel: construía a cor em camadas de traços e tracejados sobre contornos fortes, como em L’Étoile (A estrela), e recorreu cada vez mais a ele à medida que a vista lhe falhava. A sua escultura de cera Pequena bailarina de catorze anos causou escândalo na exposição de 1881.
Berthe Morisot e as mulheres impressionistas
Berthe Morisot foi membro fundador do grupo e expôs em todas as exposições impressionistas exceto uma—faltou à de 1879, o ano a seguir ao nascimento da filha, Julie. As mulheres não podiam estudar na École des Beaux-Arts nem pintar facilmente sozinhas em cafés ou nos bulevares, por isso pintou a vida que conhecia: mães e filhos, mulheres a vestir-se, jardins, varandas e férias à beira-mar. O seu Berço (1872), em que a irmã Edma vela pelo bebé adormecido, esteve na exposição de 1874. A pincelada de Morisot é a mais rápida e leve de todos os impressionistas: longos traços em ziguezague e golpes de branco, rosa-pálido, azul e verde, com cantos e margens deixados por acabar. Em 1874 casou com Eugène Manet, irmão de Édouard. A norte-americana Mary Cassatt, convidada por Degas, juntou-se ao grupo em 1879, e Marie Bracquemond também expôs com eles.
Cor dividida e sombras coloridas
Os impressionistas mudaram a forma de construir um quadro. Pintavam sobre telas preparadas a branco ou cinzento-claro em vez de castanho-escuro, de modo que a luz parecia vir de dentro. Colocavam pinceladas de cor quase pura lado a lado—a «cor dividida»—em vez de as fundir, para que os toques se misturassem no olho e parecessem vibrar. Conheciam a teoria do químico Michel-Eugène Chevreul, que mostrou que as cores lado a lado se alteram umas às outras, e juntavam cores complementares: laranja contra azul, vermelho contra verde. As sombras deixaram de ser castanhas ou negras e passaram a ser azuis, violeta ou verdes, coloridas pelo céu e pela luz em redor; Monet e Pissarro evitavam o negro quase por completo. Novos pigmentos brilhantes—azul-cobalto, ultramarino sintético, amarelo de crómio, verde-esmeralda e viridiana—tornaram-no possível. A tinta era aplicada espessa, húmido sobre húmido, e cada pincelada ficava visível.
Do escândalo à arte mais amada do mundo
Durante anos os impressionistas foram pobres e ridicularizados, e sobreviveram graças a alguns apoiantes: o marchand Paul Durand-Ruel, que comprava os seus quadros em grande quantidade e em 1886 levou cerca de 300 para Nova Iorque, onde os colecionadores americanos compraram mais depressa do que os franceses; e o pintor Gustave Caillebotte, que comprava as obras dos amigos e deixou a sua coleção ao Estado francês, que, depois de longa discussão, só aceitou uma parte. Camille Pissarro, a figura paternal do grupo, foi o único a expor nas oito exposições. Na última, em 1886, Georges Seurat mostrou os pontos do Pontilhismo, e pouco depois Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin—mais tarde chamados pós-impressionistas—levaram a cor e a forma ainda mais longe. O Impressionismo abriu caminho a quase toda a arte moderna e é hoje uma das artes mais amadas do mundo: o Museu d’Orsay, em Paris, tem a maior coleção, e em 2019 uma das Medas de Monet foi vendida em leilão por 110,7 milhões de dólares.
Uma homenagem digital no PictorX
O Impressionismo do PictorX é um filtro inspirado nos nenúfares de Monet, em Impressão, nascer do sol e nos campos de papoilas, na luz salpicada de Renoir, nas bailarinas a pastel de Degas e na pincelada rápida e leve de Morisot. Imita a forma como se constrói um quadro impressionista: camadas de toques de pincel afilados, dos mais largos aos mais finos, que seguem as formas da sua foto, cor dividida, sombras coloridas em vez de negro, tinta espessa sobre a trama da tela ou pastel sobre papel, e uma moldura dourada opcional. Não é uma reprodução de nenhum quadro, nem uma cópia de uma obra-prima feita por IA, nem uma pretensão de autenticidade: cada imagem é criada a partir da sua própria foto. Os originais veem-se melhor em locais como o Museu d’Orsay, o Museu de l’Orangerie e o Museu Marmottan Monet, em Paris, a National Gallery, em Londres, o Art Institute of Chicago, o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, e a Phillips Collection, em Washington—e o jardim de Monet ainda pode ser visitado em Giverny.
Crie o seu próprio quadro impressionista no PictorX
Abra o efeito Impressionismo, carregue uma foto—um retrato ou uma paisagem com um motivo claro funciona melhor—e escolha um Estilo: Nenúfares, Nascer do sol, Papoilas, Renoir, Degas ou Morisot. Escolha uma Paleta—Luz do dia, Foto, Manhã, Pôr do sol ou Crepúsculo—e use Tamanho do pincel para o tamanho das pinceladas, Detalhe para a finura dos rostos e contornos, Cor dividida para os toques de cor pura em cada pincelada e Luz para a intensidade da luz quente e das sombras coloridas. Ative ou desative a moldura dourada, e depois exporte, ou continue a editar no PictorX.
Perguntas frequentes
Porque se chama Impressionismo?
Por causa do quadro de Claude Monet Impressão, nascer do sol (1872). Na primeira exposição de grupo, em 1874, o crítico Louis Leroy usou o seu título para ridicularizar toda a mostra como «A exposição dos impressionistas», e os pintores depressa adotaram o nome.
Quem foram os principais pintores impressionistas?
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt e Gustave Caillebotte. Édouard Manet inspirou-os, mas nunca expôs nas suas exposições, e Paul Cézanne expôs com eles antes de seguir o seu próprio caminho.
Quais são as características de um quadro impressionista?
Pinceladas rápidas e visíveis; cores vivas lado a lado em vez de misturadas; sombras coloridas em vez de negro ou castanho; temas modernos do quotidiano; e sobretudo o efeito da luz e da atmosfera num determinado momento, muitas vezes pintado ao ar livre.
Onde posso ver os nenúfares de Monet?
Os maiores são os oito painéis das Grandes Décorations no Museu de l’Orangerie, em Paris. Outros nenúfares estão no Museu Marmottan Monet, no Museu d’Orsay, na National Gallery de Londres, no Museum of Modern Art de Nova Iorque e em muitos outros museus, e o próprio jardim pode ser visitado em Giverny.
O filtro do PictorX é um verdadeiro quadro impressionista?
Não. É uma homenagem digital criada a partir da sua própria foto, não a cópia de nenhum quadro. Os quadros impressionistas originais continuam a ser obras de arte em museus e coleções.
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