Impressionism
Läs mer om impressionismen—rörelsen kring Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley och Morisot, som lämnade ateljén för att måla flyktigt ljus, färg och det moderna livet i snabba, synliga penseldrag—och förvandla ett foto till en näckrosdamm, en disig soluppgång, en vallmoäng, en eftermiddag hos Renoir, en pastell av Degas eller en skiss av Morisot i PictorX.
Vad är impressionism?
Impressionismen är det sätt att måla som växte fram i Frankrike på 1860- och 1870-talen kring Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas och Berthe Morisot. I stället för polerade historiemålningar från ateljén målade de världen omkring sig—boulevarder och järnvägsstationer, kaféer och danshak, trädgårdar, floder och kusten—och försökte fånga ett flyktigt ögonblick: ljuset under en viss timme, vattnets glitter, en vindpust i gräset. Deras bilder består av snabba, synliga drag av klar färg som ser grova ut på nära håll och smälter samman till ljus och luft när man tar ett steg tillbaka.
Paris 1874: den första utställningen
I 1800-talets Frankrike hängde en konstnärs karriär på Salongen, den officiella utställningen i Paris, vars jury föredrog släta, färdiga bilder av historia, mytologi och religion. År 1863 refuserades så många verk att kejsar Napoleon III tillät en Salon des Refusés, där publiken skrattade åt Édouard Manets Le Déjeuner sur l’herbe. Trötta på refuseringarna grundade Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne och andra ett eget kooperativt sällskap och öppnade den 15 april 1874 en fristående utställning i fotografen Nadars tidigare ateljé på boulevard des Capucines 35. Ett trettiotal konstnärer visade över 160 verk. Tio dagar senare hånade kritikern Louis Leroy utställningen i den satiriska tidningen Le Charivari under rubriken ”Impressionisternas utställning”—och skämtet blev rörelsens namn. Det var den första av åtta grupputställningar fram till 1886.
Impression, soluppgång
Målningen som gav rörelsen dess namn är Monets Impression, soluppgång, en vy över hamnen i Le Havre daterad 1872. I ett gråblått morgondis löses fartyg, kranar och skorstenar upp; i förgrunden är små roddbåtar mörka silhuetter, och en orange sol kastar en bruten strimma av reflexer över vattnet. Den målades snabbt, vått i vått, med tunna laseringar och några få drag av ren färg. När han ombads ge en titel till katalogen, berättade Monet senare, kunde bilden verkligen inte passera som en vy över Le Havre, så han sa: ”Skriv Impression.” Leroy gjorde ordet till en förolämpning. I dag hänger målningen på Musée Marmottan Monet i Paris; den stals 1985 och återfanns 1990.
Att måla i friluft
Impressionisterna uppfann inte friluftsmåleriet, men de gjorde det till sitt sätt att arbeta. Två uppfinningar hjälpte: den hoptryckbara färgtuben av metall, patenterad 1841 av den amerikanske porträttmålaren John Goffe Rand, och det lätta, hopfällbara lådstafflit. Färgen behövde inte längre rivas och blandas i ateljén, och de nya järnvägarna förde målarna från Paris till flodstränderna vid Argenteuil och Bougival, skogen vid Fontainebleau och Normandies kust. Renoir ska ha sagt till sin son att utan färger i tuber hade det inte funnits någon Cézanne, ingen Monet, ingen Sisley eller Pissarro och ingen impressionism. Att måla en plein air innebar att måla snabbt innan ljuset ändrades—ibland på flera dukar i tur och ordning—och det är ett av skälen till den lösa, skissartade penselföringen. Monets Vallmor (1873), en sommaräng vid Argenteuil där hans hustru Camille och sonen Jean går bland röda blommor, ställdes ut 1874.
Monets näckrosor i Giverny
Monet målade samma motiv om och om igen vid olika tider på dygnet och året för att visa hur ljuset förändrar det: Höstackarna (1890–91), Popplarna och fasaden på katedralen i Rouen (1892–94). År 1883 slog han sig ner i Giverny, en by vid Seine, och från 1893 grävde han en damm, ledde om en bäck, planterade pilar, iris och näckrosor och byggde en grön japansk bro. Under de sista trettio åren av sitt liv var vattenträdgården hans huvudmotiv: han målade omkring 250 bilder av näckrosor, där horisonten försvinner och duken bara blir vatten, blommor och speglingar av himmel och träd. Även när grå starr grumlade hans syn arbetade han på enorma paneler, Grandes Décorations, som han skänkte till franska staten; de installerades i två ovala salar på Musée de l’Orangerie i Paris och öppnades för allmänheten 1927, några månader efter hans död.
Renoir: ljus genom löven
Pierre-Auguste Renoir började som porslinsmålare och målade hellre människor än landskap. Hans Bal du moulin de la Galette (1876) visar en dansande söndagseftermiddag på Montmartre, där solljuset faller genom träden i runda fläckar på hattar, ansikten och kavajer; Le Déjeuner des canotiers (1880–81) visar hans vänner på terrassen till en restaurang vid Seine. Renoir målade hud i varma rosa, persika- och crèmetoner, med mjuka, fjäderlätta drag och skuggor i blått och violett i stället för brunt. Alla gillade det inte: 1876 klagade en kritiker i Le Figaro på att en av hans nakenstudier såg ut som ruttnande kött med gröna och violetta fläckar—vilket helt enkelt är hur spräckligt solljus ser ut. På äldre dagar, svårt drabbad av reumatoid artrit, fortsatte han att måla i Cagnes-sur-Mer med penseln placerad mellan sina stela fingrar.
Degas: dansöser och scenen
Edgar Degas hjälpte till att organisera impressionisternas utställningar och deltog i sju av de åtta, men han tyckte inte om namnet, kallade sig realist och målade sällan utomhus. Hans värld var staden inomhus: kaféer, tvätterier, modistbutiker, kapplöpningsbanan och framför allt baletten på Parisoperan, som han tecknade och målade hundratals gånger—dansöser som repeterar, stretchar, väntar och bugar i rampljusets skarpa sken. Degas arbetade ur minnet och efter teckningar, beskar sina scener som en ögonblicksbild eller ett japanskt träsnitt och såg ner från en loge eller upp från orkesterdiket. Han var en mästare på pastell: han byggde upp färgen i lager av streck och skrafferingar över kraftiga konturer, som i L’Étoile (Stjärnan), och använde den allt mer när synen försvagades. Hans vaxskulptur Lilla dansösen, fjorton år väckte skandal på utställningen 1881.
Berthe Morisot och de kvinnliga impressionisterna
Berthe Morisot var en av gruppens grundare och ställde ut på alla impressionistutställningar utom en—hon missade 1879, året efter att dottern Julie fötts. Kvinnor fick inte studera vid École des Beaux-Arts och kunde inte gärna måla ensamma på kaféer eller boulevarder, så hon målade det liv hon kände: mödrar och barn, kvinnor som klär sig, trädgårdar, balkonger och semestrar vid havet. Hennes Vaggan (1872), där systern Edma vakar över sitt sovande barn, hängde på utställningen 1874. Morisots penselföring är den snabbaste och lättaste av alla impressionisters: långa sicksackdrag och piskande streck i vitt, ljusrosa, blått och grönt, med hörn och kanter som lämnas ofärdiga. År 1874 gifte hon sig med Eugène Manet, Édouards bror. Amerikanskan Mary Cassatt gick med i gruppen 1879 på inbjudan av Degas, och även Marie Bracquemond ställde ut med dem.
Bruten färg och färgade skuggor
Impressionisterna förändrade hur en bild byggs upp. De målade på dukar grundade i vitt eller ljusgrått i stället för mörkbrunt, så att ljuset tycktes komma inifrån. De lade drag av nästan ren färg sida vid sida—”bruten färg”—i stället för att blanda dem slätt, så att klickarna blandas i ögat och tycks vibrera. De kände kemisten Michel-Eugène Chevreuls färglära, som visade att färger bredvid varandra påverkar varandra, och de satte komplementfärger tillsammans: orange mot blått, rött mot grönt. Skuggor var inte längre bruna eller svarta utan blå, violetta eller gröna, färgade av himlen och ljuset runt omkring; Monet och Pissarro undvek svart nästan helt. Nya, klara pigment—koboltblått, syntetiskt ultramarin, kromgult, smaragdgrönt och viridian—gjorde det möjligt. Färgen lades på tjockt, vått i vått, och varje drag förblev synligt.
Från skandal till världens mest älskade konst
I åratal var impressionisterna fattiga och hånade, och de klarade sig tack vare några få stöttor: konsthandlaren Paul Durand-Ruel, som köpte deras bilder i stora mängder och 1886 tog omkring 300 av dem till New York, där amerikanska samlare var snabbare att köpa än de franska; och målaren Gustave Caillebotte, som köpte vännernas verk och testamenterade sin samling till franska staten, som efter långa tvister bara tog emot en del av den. Camille Pissarro, gruppens fadersgestalt, var den ende som ställde ut på alla åtta utställningarna. På den sista, 1886, visade Georges Seurat pointillismens prickar, och snart drev Paul Cézanne, Vincent van Gogh och Paul Gauguin—senare kallade postimpressionister—färg och form ännu längre. Impressionismen banade väg för nästan all modern konst och hör i dag till världens mest älskade konst: Musée d’Orsay i Paris har den största samlingen, och 2019 såldes en av Monets höstackar på auktion för 110,7 miljoner dollar.
En digital hyllning i PictorX
PictorX Impressionism är ett filter inspirerat av Monets näckrosor, Impression, soluppgång och vallmoängar, Renoirs spräckliga ljus, Degas pastelldansöser och Morisots snabba, luftiga penselföring. Det efterliknar hur en impressionistisk bild byggs upp: lager av spetsiga penselklickar, från breda till fina drag, som följer formerna i ditt foto, bruten färg, färgade skuggor i stället för svart, tjock färg på dukväv eller pastell på papper och en valfri förgylld ram. Det är ingen reproduktion av någon målning, ingen AI-kopia av ett mästerverk och inget anspråk på äkthet: varje bild skapas av ditt eget foto. Originalen ser man bäst på platser som Musée d’Orsay, Musée de l’Orangerie och Musée Marmottan Monet i Paris, National Gallery i London, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art i New York och Phillips Collection i Washington—och Monets trädgård i Giverny kan fortfarande besökas.
Gör din egen impressionistiska målning i PictorX
Öppna effekten Impressionism, ladda ett foto—ett porträtt eller ett landskap med ett tydligt motiv fungerar bäst—och välj en Stil: Näckrosor, Soluppgång, Vallmo, Renoir, Degas eller Morisot. Välj en Palett—Dagsljus, Foto, Morgon, Solnedgång eller Skymning—och använd sedan Penselstorlek för dragens storlek, Detaljer för hur fint ansikten och kanter målas, Bruten färg för klickarna av ren färg i varje drag och Ljus för hur starkt det varma ljuset och de färgade skuggorna målas. Slå på eller av den förgyllda Ramen, och exportera sedan, eller fortsätt redigera i PictorX.
Ofta ställda frågor
Varför heter det impressionism?
Efter Claude Monets målning Impression, soluppgång (1872). Vid den första grupputställningen 1874 använde kritikern Louis Leroy titeln för att håna hela utställningen som ”Impressionisternas utställning”, och målarna tog snart själva upp namnet.
Vilka var de viktigaste impressionisterna?
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt och Gustave Caillebotte. Édouard Manet inspirerade dem men ställde aldrig ut på deras utställningar, och Paul Cézanne ställde ut med dem innan han gick sin egen väg.
Vad kännetecknar en impressionistisk målning?
Snabba, synliga penseldrag; klara färger sida vid sida i stället för blandade; färgade skuggor i stället för svart eller brunt; vardagliga, moderna motiv; och framför allt verkan av ljus och stämning i ett visst ögonblick, ofta målat utomhus.
Var kan jag se Monets näckrosor?
De största är de åtta panelerna i Grandes Décorations på Musée de l’Orangerie i Paris. Andra näckrosmålningar hänger på Musée Marmottan Monet, Musée d’Orsay, National Gallery i London, Museum of Modern Art i New York och många andra museer, och själva trädgården kan besökas i Giverny.
Är PictorX-filtret en äkta impressionistisk målning?
Nej. Det är en digital hyllning skapad av ditt eget foto, inte en kopia av någon målning. De ursprungliga impressionistiska bilderna förblir konstverk på museer och i samlingar.
Relaterade verktyg
Impressionistiskt fotofilter
Förvandla ett foto till en impressionistisk målning i webbläsaren: bland Monets näckrosor, i den disiga hamnen i Impression, soluppgång eller på en vallmoäng, i Renoirs fläckiga ljus, som en pastell av Degas eller med Morisots snabba penseldrag.
Konstnärliga effekter
Förvandla foton med oljemålning, akvarell, penna, komisk bläck, pasteller, papper cut-out och annan studio konst ser ut.
Vincent van Gogh
En kort guide till Vincent van Gogh: nederländsk postimpressionism, virvlande penseldrag, Stjärnenatt och solrosor – och en respektfull digital hyllning du kan prova i PictorX.
Pointillism
Kort guide till pointillism: Seurat och Signac, neoimpressionism, optisk färgblandning med punkter och en digital hyllning i PictorX.
Fauvism
En kort guide till fauvismen: Salon d’Automne 1905 och ”vilddjuren”, rötterna hos Van Gogh, Gauguin och Signac, Matisse och Derain i Collioure, Derain i London, Vlaminck i Chatou, rörelsens slut och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Ukiyo-e
En kort guide till ukiyo-e: den flytande världen i Edo, hur förläggare, konstnär, träsnidare och tryckare gjorde ett träsnitt, Hokusai och Den stora vågen, Hiroshiges regn och vägar, Utamaros skönheter, Sharakus skådespelare, Kuniyoshis krigare, fåglar och blommor, japonismen och en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Jugend (art nouveau)
En kort guide till jugend (art nouveau): var namnet kommer ifrån, Muchas affischer, pisksnärtslinjen och byggnaderna av Horta, Guimard och Gaudí, Klimt och Wiensecessionen, Tiffanyglas och Laliques smycken, Beardsleys tuschteckningar, stilens slut och återkomst, och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Kubism
Kort guide till kubism: Picasso och Braque, analytisk och syntetisk kubism, fragmenterade plan, flera synvinklar och en digital hyllning i PictorX.
Redo att prova det?
Öppna PictorX i din webbläsare - ingen installation, inget kreditkort krävs för att starta.
Prova impressionism