关于野兽派 | 马蒂斯、德兰、弗拉芒克与 1905 年的“野兽”

什么是野兽派？

野兽派是法国绘画中一个短暂的运动，鼎盛期约在 1905 至 1908 年。它的画家——亨利·马蒂斯、安德烈·德兰和莫里斯·德·弗拉芒克，以及阿尔贝·马尔凯、亨利·芒更、拉乌尔·杜飞、乔治·布拉克、凯斯·凡·东根等人——使用纯粹而强烈的色彩，不必再与眼中所见相符。脸可以是绿色，树可以是红色，阴影可以是紫色。色彩用来表达情感、构建画面，而不是描述世界。

1905 年的“野兽”

1905 年 10 月，这些画家在巴黎秋季沙龙的同一个展厅里展出作品。那些色彩引起了轩然大波。评论家路易·沃克塞勒看到展厅中央一件古典风格的雕塑，写下“野兽群中的多纳泰罗”（Donatello chez les fauves），这个名字从此流传。最受嘲讽的是马蒂斯的《戴帽子的女人》，以绿、紫、橙色笔触描绘他的妻子；美国收藏家里奥·斯坦因和格特鲁德·斯坦因买下了它。

根源：梵高、高更与西涅克

野兽派并非凭空出现。文森特·梵高用色彩表达情感，并以有力的笔触铺陈；保罗·高更画出非自然色彩的平涂色面；保罗·西涅克和新印象派用分离的纯色点构建画面。1904 年夏，马蒂斯在圣特罗佩与西涅克一起作画，用马赛克般的色点画了《奢华、宁静与享乐》。不到一年，他便把这种方法放开，变成更自由、更狂野的画法。

科利乌尔，1905 年夏

1905 年夏，马蒂斯在靠近西班牙边境的地中海渔港科利乌尔度过，并邀请年轻的安德烈·德兰同来。在南方耀眼的阳光下，他们用分离的纯色点和笔触描绘船只、港口和山丘，常常在其间留出白色画布。德兰写道，那里的光是金黄色的，抹去了阴影。他们当年秋天带回巴黎的画作，成为“野兽”展厅的核心。

德兰在伦敦

在画商安布鲁瓦兹·沃拉尔的鼓励下，德兰于 1905 和 1906 年前往伦敦，画了约三十幅城市风景：泰晤士河、威斯敏斯特、大本钟、查令十字桥和海德公园。莫奈笔下的伦敦笼罩在雾中，而德兰则用相互冲撞的黄、绿、粉、蓝色，平涂色块、水面上破碎的倒影和浓重的深色轮廓填满了它。《查令十字桥》（1906）等作品至今仍是最著名的野兽派作品之一。

弗拉芒克与沙图画派

莫里斯·德·弗拉芒克是自学成才的画家，也是自行车赛手和小提琴手，从 1900 年起与德兰在巴黎西郊塞纳河畔的沙图合用画室。1901 年看过一场梵高展后，他说自己爱梵高胜过爱自己的父亲。他把颜料直接从管里挤出，用厚重回旋的朱红、钴蓝和橙色笔触作画，还夸口要用他的钴蓝和朱红烧掉巴黎美术学院。沙图一带的河景、拖船和村庄是他的野兽派标志。

短暂而炽烈的运动

野兽派从未发表宣言，也很快燃尽。约 1907 至 1908 年，布拉克转向塞尚，并与毕加索一起走向立体主义；德兰转向更古典的风格；杜飞形成了自己轻快、装饰性的画风；马蒂斯继续走向《生之喜悦》《红色的和谐》和《舞蹈》中宁静而平涂的色彩。但色彩可以自由的观念传遍了欧洲，影响了“桥社”和“青骑士”的德国表现主义者，并进一步通向抽象艺术。

PictorX 中的数字致敬

PictorX 野兽派是一款浏览器照片效果，灵感来自马蒂斯的《戴帽子的女人》、马蒂斯与德兰的科利乌尔画作、德兰的伦敦和弗拉芒克的作品。它不是任何博物馆画作的复制品，不是 AI 伪造的野兽派作品，也不声称是真迹。本页图片是艺术家本人的作品；野兽派画家本人的作品最好到巴黎奥赛博物馆和蓬皮杜中心、特鲁瓦现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和华盛顿国家美术馆等地欣赏。