Impressionismo
Scopri l’Impressionismo—il movimento di Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley e Morisot, che lasciarono lo studio per dipingere la luce fuggevole, il colore e la vita moderna con pennellate rapide e visibili—e trasforma una foto in uno stagno di ninfee, un’alba nella nebbia, un campo di papaveri, un pomeriggio alla Renoir, un pastello di Degas o uno schizzo di Morisot in PictorX.
Che cos’è l’Impressionismo?
L’Impressionismo è il modo di dipingere nato in Francia negli anni Sessanta e Settanta dell’Ottocento intorno a Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas e Berthe Morisot. Invece di levigate scene storiche dipinte in studio, dipingevano il mondo intorno a loro—boulevard e stazioni ferroviarie, caffè e sale da ballo, giardini, fiumi e il mare—e cercavano di cogliere un attimo fuggente: la luce di un’ora, il luccichio dell’acqua, una folata di vento nell’erba. I loro quadri sono fatti di pennellate rapide e visibili di colore vivo, che da vicino sembrano grezze e si fondono in luce e aria quando si fa un passo indietro.
Parigi 1874: la prima mostra
Nella Francia dell’Ottocento la carriera di un artista dipendeva dal Salon, la mostra ufficiale di Parigi, la cui giuria preferiva quadri lisci e rifiniti di storia, mito e religione. Nel 1863 furono rifiutate così tante opere che l’imperatore Napoleone III permise un Salon des Refusés, dove la folla rise del Déjeuner sur l’herbe di Édouard Manet. Stanchi dei rifiuti, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne e altri fondarono una propria società cooperativa e il 15 aprile 1874 aprirono una mostra indipendente nell’ex studio del fotografo Nadar, al 35 di boulevard des Capucines. Una trentina di artisti esposero più di 160 opere. Dieci giorni dopo il critico Louis Leroy derise la mostra sul giornale satirico Le Charivari con il titolo «L’esposizione degli impressionisti»—e la battuta divenne il nome del movimento. Fu la prima di otto mostre collettive, fino al 1886.
Impressione, levar del sole
Il quadro che diede il nome al movimento è Impressione, levar del sole di Monet, una veduta del porto di Le Havre datata 1872. In una foschia mattutina grigio-azzurra le sagome di navi, gru e ciminiere si dissolvono; in primo piano piccole barche a remi sono sagome scure, e un sole arancione getta sull’acqua una scia spezzata di riflessi. Fu dipinto in fretta, bagnato su bagnato, con velature sottili e poche pennellate di colore puro. Quando gli chiesero un titolo per il catalogo, ricordò poi Monet, il quadro non poteva davvero passare per una veduta di Le Havre, così disse: «Mettete Impressione». Leroy trasformò la parola in un insulto. Oggi il quadro è al Musée Marmottan Monet di Parigi; fu rubato nel 1985 e ritrovato nel 1990.
Dipingere all’aria aperta
Gli impressionisti non inventarono la pittura all’aperto, ma ne fecero il loro modo di lavorare. Due invenzioni li aiutarono: il tubetto di colore pieghevole in metallo, brevettato nel 1841 dal ritrattista americano John Goffe Rand, e il cavalletto a cassetta leggero e pieghevole. Non bisognava più macinare e mescolare i colori in studio, e le nuove ferrovie portavano i pittori da Parigi alle rive di Argenteuil e Bougival, alla foresta di Fontainebleau e alla costa della Normandia. Si racconta che Renoir abbia detto al figlio che senza i colori in tubetto non ci sarebbero stati né Cézanne, né Monet, né Sisley o Pissarro, né l’Impressionismo. Dipingere en plein air voleva dire dipingere in fretta prima che la luce cambiasse—a volte su più tele a turno—ed è una delle ragioni della pennellata sciolta, quasi da schizzo. I Papaveri di Monet (1873), un campo estivo vicino ad Argenteuil in cui la moglie Camille e il figlio Jean camminano tra i fiori rossi, furono esposti nel 1874.
Le ninfee di Monet a Giverny
Monet dipingeva lo stesso soggetto più e più volte, in ore e stagioni diverse, per mostrare come la luce lo trasforma: i Covoni (1890–91), i Pioppi e la facciata della Cattedrale di Rouen (1892–94). Nel 1883 si stabilì a Giverny, un villaggio sulla Senna, e dal 1893 scavò uno stagno, deviò un ruscello, piantò salici, iris e ninfee e costruì un ponte giapponese verde. Negli ultimi trent’anni della sua vita il giardino d’acqua fu il suo soggetto principale: dipinse circa 250 quadri di ninfee, in cui l’orizzonte scompare e la tela diventa soltanto acqua, fiori e riflessi del cielo e degli alberi. Anche quando la cataratta gli offuscò la vista lavorò a enormi pannelli, le Grandes Décorations, che donò allo Stato francese; furono collocati in due sale ovali del Musée de l’Orangerie a Parigi e aperti al pubblico nel 1927, pochi mesi dopo la sua morte.
Renoir: la luce tra le foglie
Pierre-Auguste Renoir cominciò come decoratore di porcellane e amava dipingere le persone più dei paesaggi. Il suo Bal du moulin de la Galette (1876) mostra un pomeriggio domenicale di ballo a Montmartre, con la luce del sole che cade tra gli alberi in macchie rotonde su cappelli, volti e giacche; La colazione dei canottieri (1880–81) mostra i suoi amici sulla terrazza di un ristorante sulla Senna. Renoir dipingeva la pelle in rosa caldi, pesca e crema, con pennellate morbide e piumose e ombre azzurre e viola invece che marroni. Non a tutti piaceva: nel 1876 un critico del Figaro lamentò che uno dei suoi nudi sembrava carne in decomposizione coperta di macchie verdi e viola—che è semplicemente l’aspetto della luce screziata. Negli ultimi anni, devastato dall’artrite reumatoide, continuò a dipingere a Cagnes-sur-Mer con il pennello infilato tra le dita irrigidite.
Degas: le ballerine e il palcoscenico
Edgar Degas aiutò a organizzare le mostre impressioniste e partecipò a sette delle otto, ma non amava quel nome, si definiva realista e dipingeva raramente all’aperto. Il suo mondo era la città al chiuso: caffè, lavanderie, botteghe di modiste, l’ippodromo e soprattutto il balletto dell’Opéra di Parigi, che disegnò e dipinse centinaia di volte—ballerine che provano, si allungano, aspettano e si inchinano nel bagliore delle luci della ribalta. Degas lavorava a memoria e dai disegni, tagliava le scene come un’istantanea o una stampa giapponese, e guardava dall’alto di un palco o dal basso della fossa dell’orchestra. Fu un maestro del pastello: costruiva il colore a strati di tratti e tratteggi su contorni decisi, come nella Étoile (La stella), e lo usò sempre di più man mano che la vista gli si indeboliva. La sua scultura in cera Piccola danzatrice di quattordici anni fece scandalo alla mostra del 1881.
Berthe Morisot e le impressioniste
Berthe Morisot fu tra i fondatori del gruppo ed espose a tutte le mostre impressioniste tranne una—mancò quella del 1879, l’anno dopo la nascita della figlia Julie. Le donne non potevano studiare all’École des Beaux-Arts né dipingere facilmente da sole nei caffè o sui boulevard, così lei dipinse la vita che conosceva: madri e bambini, donne che si vestono, giardini, balconi e vacanze al mare. La sua Culla (1872), in cui la sorella Edma veglia sul suo bambino addormentato, fu esposta nel 1874. La pennellata di Morisot è la più rapida e leggera di tutti gli impressionisti: lunghi tratti a zigzag e sferzate di bianco, rosa pallido, azzurro e verde, con angoli e bordi lasciati incompiuti. Nel 1874 sposò Eugène Manet, fratello di Édouard. L’americana Mary Cassatt, invitata da Degas, entrò nel gruppo nel 1879, e anche Marie Bracquemond espose con loro.
Colore diviso e ombre colorate
Gli impressionisti cambiarono il modo di costruire un quadro. Dipingevano su tele preparate in bianco o grigio chiaro invece che in bruno scuro, così che la luce sembrava venire dall’interno. Accostavano pennellate di colore quasi puro—il «colore diviso»—invece di sfumarle, in modo che i tocchi si mescolassero nell’occhio e sembrassero vibrare. Conoscevano la teoria del chimico Michel-Eugène Chevreul, che aveva dimostrato che i colori accostati si modificano a vicenda, e mettevano insieme i complementari: arancione contro blu, rosso contro verde. Le ombre non erano più marroni o nere, ma blu, viola o verdi, colorate dal cielo e dalla luce circostante; Monet e Pissarro evitavano quasi del tutto il nero. Nuovi pigmenti brillanti—blu cobalto, oltremare sintetico, giallo cromo, verde smeraldo e viridiana—lo resero possibile. Il colore era steso a corpo, bagnato su bagnato, e ogni pennellata restava visibile.
Dallo scandalo all’arte più amata del mondo
Per anni gli impressionisti furono poveri e derisi, e sopravvissero grazie a pochi sostenitori: il mercante Paul Durand-Ruel, che comprava i loro quadri in blocco e nel 1886 ne portò circa 300 a New York, dove i collezionisti americani comprarono più in fretta dei francesi; e il pittore Gustave Caillebotte, che acquistava le opere degli amici e lasciò la sua collezione allo Stato francese, che dopo lunghe discussioni ne accettò solo una parte. Camille Pissarro, la figura paterna del gruppo, fu l’unico a esporre a tutte e otto le mostre. All’ultima, nel 1886, Georges Seurat mostrò i punti del Puntinismo, e presto Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin—poi chiamati postimpressionisti—spinsero colore e forma ancora più in là. L’Impressionismo aprì la strada a quasi tutta l’arte moderna ed è oggi tra le arti più amate al mondo: il Musée d’Orsay di Parigi ne possiede la collezione più grande, e nel 2019 uno dei Covoni di Monet è stato venduto all’asta per 110,7 milioni di dollari.
Un omaggio digitale in PictorX
Impressionismo di PictorX è un filtro ispirato alle ninfee di Monet, a Impressione, levar del sole e ai campi di papaveri, alla luce screziata di Renoir, alle ballerine a pastello di Degas e alla pennellata rapida e ariosa di Morisot. Imita il modo in cui si costruisce un quadro impressionista: strati di tocchi di pennello affusolati, dai più larghi ai più fini, che seguono le forme della tua foto, colore diviso, ombre colorate invece del nero, colore denso sulla trama della tela o pastello su carta e una cornice dorata opzionale. Non è la riproduzione di un dipinto, non è una copia di un capolavoro fatta con l’IA e non pretende di essere autentico: ogni immagine nasce dalla tua foto. Gli originali si ammirano al meglio in luoghi come il Musée d’Orsay, il Musée de l’Orangerie e il Musée Marmottan Monet a Parigi, la National Gallery di Londra, l’Art Institute of Chicago, il Metropolitan Museum of Art di New York e la Phillips Collection di Washington—e il giardino di Monet si può ancora visitare a Giverny.
Crea il tuo quadro impressionista in PictorX
Apri l’effetto Impressionismo, carica una foto—un ritratto o un paesaggio con un soggetto chiaro funziona meglio—e scegli uno Stile: Ninfee, Levar del sole, Papaveri, Renoir, Degas o Morisot. Scegli una Tavolozza—Luce diurna, Foto, Mattina, Tramonto o Crepuscolo—poi usa Dimensione pennello per la grandezza delle pennellate, Dettaglio per la finezza di volti e contorni, Colore diviso per i tocchi di colore puro in ogni pennellata e Luce per l’intensità della luce calda e delle ombre colorate. Attiva o disattiva la cornice dorata, poi esporta, oppure continua a modificare in PictorX.
Domande frequenti
Perché si chiama Impressionismo?
Dal quadro di Claude Monet Impressione, levar del sole (1872). Alla prima mostra collettiva del 1874 il critico Louis Leroy usò il suo titolo per deridere l’intera esposizione come «L’esposizione degli impressionisti», e i pittori adottarono presto il nome.
Chi erano i principali pittori impressionisti?
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt e Gustave Caillebotte. Édouard Manet li ispirò ma non espose mai alle loro mostre, e Paul Cézanne espose con loro prima di seguire la propria strada.
Quali sono le caratteristiche di un quadro impressionista?
Pennellate rapide e visibili; colori vivi accostati invece che mescolati; ombre colorate invece del nero o del marrone; soggetti moderni e quotidiani; e soprattutto l’effetto della luce e dell’atmosfera in un preciso momento, spesso dipinto all’aperto.
Dove si possono vedere le ninfee di Monet?
Le più grandi sono gli otto pannelli delle Grandes Décorations al Musée de l’Orangerie di Parigi. Altre ninfee sono al Musée Marmottan Monet, al Musée d’Orsay, alla National Gallery di Londra, al Museum of Modern Art di New York e in molti altri musei, e il giardino stesso si può visitare a Giverny.
Il filtro di PictorX è un vero dipinto impressionista?
No. È un omaggio digitale creato dalla tua foto, non la copia di un dipinto. I quadri impressionisti originali restano opere d’arte custodite in musei e collezioni.
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