Impressionisme
Lees meer over het impressionisme—de beweging van Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley en Morisot, die het atelier verlieten om vluchtig licht, kleur en het moderne leven in snelle, zichtbare penseelstreken te schilderen—en verander in PictorX een foto in een vijver met waterlelies, een mistige zonsopgang, een klaprozenveld, een middag bij Renoir, een pastel van Degas of een schets van Morisot.
Wat is impressionisme?
Het impressionisme is de manier van schilderen die in de jaren 1860 en 1870 in Frankrijk ontstond rond Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas en Berthe Morisot. In plaats van gladde historiestukken uit het atelier schilderden ze de wereld om hen heen—boulevards en stations, cafés en danszalen, tuinen, rivieren en de kust—en probeerden ze een vluchtig moment te vangen: het licht van één uur, de glinstering van water, een windvlaag in het gras. Hun schilderijen bestaan uit snelle, zichtbare streken felle kleur die van dichtbij ruw lijken en samensmelten tot licht en lucht als je een stap terug doet.
Parijs 1874: de eerste tentoonstelling
In het Frankrijk van de 19e eeuw hing de loopbaan van een kunstenaar af van de Salon, de officiële tentoonstelling in Parijs, waarvan de jury gladde, afgewerkte schilderijen van geschiedenis, mythologie en religie verkoos. In 1863 werden zoveel werken geweigerd dat keizer Napoleon III een Salon des Refusés toestond, waar het publiek lachte om Le Déjeuner sur l’herbe van Édouard Manet. Moe van de afwijzingen richtten Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne en anderen een eigen coöperatieve vereniging op en openden op 15 april 1874 een onafhankelijke tentoonstelling in het voormalige atelier van de fotograaf Nadar, aan de boulevard des Capucines 35. Zo’n dertig kunstenaars toonden meer dan 160 werken. Tien dagen later bespotte de criticus Louis Leroy de tentoonstelling in het satirische blad Le Charivari onder de titel “De tentoonstelling van de impressionisten”—en de grap werd de naam van de beweging. Het was de eerste van acht groepstentoonstellingen, tot 1886.
Impressie, zonsopgang
Het schilderij dat de beweging haar naam gaf, is Monets Impressie, zonsopgang, een gezicht op de haven van Le Havre, gedateerd 1872. In een grijsblauwe ochtendnevel lossen de vormen van schepen, kranen en schoorstenen op; op de voorgrond zijn kleine roeibootjes donkere silhouetten, en een oranje zon werpt een gebroken streep weerspiegeling over het water. Het werd snel geschilderd, nat in nat, met dunne lagen en een paar streken pure kleur. Toen hem om een titel voor de catalogus werd gevraagd, vertelde Monet later, kon het schilderij echt niet doorgaan voor een gezicht op Le Havre, dus zei hij: “Zet er maar Impressie.” Leroy maakte van het woord een belediging. Vandaag hangt het schilderij in het Musée Marmottan Monet in Parijs; het werd in 1985 gestolen en in 1990 teruggevonden.
Schilderen in de buitenlucht
De impressionisten vonden het buitenschilderen niet uit, maar maakten er hun manier van werken van. Twee uitvindingen hielpen: de knijpbare metalen verftube, in 1841 gepatenteerd door de Amerikaanse portretschilder John Goffe Rand, en de lichte, opvouwbare kistezel. Verf hoefde niet meer in het atelier gewreven en gemengd te worden, en de nieuwe spoorwegen brachten de schilders van Parijs naar de oevers van Argenteuil en Bougival, het bos van Fontainebleau en de kust van Normandië. Renoir zou tegen zijn zoon hebben gezegd dat er zonder verf in tubes geen Cézanne, geen Monet, geen Sisley of Pissarro en geen impressionisme was geweest. En plein air schilderen betekende snel schilderen voordat het licht veranderde—soms om beurten op meerdere doeken—en dat is een van de redenen voor de losse, schetsachtige toets. Monets Klaprozen (1873), een zomerveld bij Argenteuil waar zijn vrouw Camille en zijn zoon Jean tussen rode bloemen lopen, werd in 1874 tentoongesteld.
Monets waterlelies in Giverny
Monet schilderde hetzelfde onderwerp telkens opnieuw, op verschillende uren en in verschillende seizoenen, om te laten zien hoe het licht het verandert: de Hooibergen (1890–91), de Populieren en de gevel van de kathedraal van Rouen (1892–94). In 1883 vestigde hij zich in Giverny, een dorp aan de Seine, en vanaf 1893 groef hij een vijver, leidde hij een beek om, plantte hij wilgen, irissen en waterlelies en bouwde hij een groene Japanse brug. In de laatste dertig jaar van zijn leven was de watertuin zijn belangrijkste onderwerp: hij schilderde zo’n 250 schilderijen van waterlelies, waarin de horizon verdwijnt en het doek alleen nog water, bloemen en weerspiegelingen van lucht en bomen is. Zelfs toen staar zijn zicht vertroebelde, werkte hij aan reusachtige panelen, de Grandes Décorations, die hij aan de Franse staat schonk; ze werden in twee ovale zalen van het Musée de l’Orangerie in Parijs geplaatst en in 1927, een paar maanden na zijn dood, voor het publiek geopend.
Renoir: licht door de bladeren
Pierre-Auguste Renoir begon als porseleinschilder en schilderde liever mensen dan landschappen. Zijn Bal du moulin de la Galette (1876) toont een zondagmiddagbal op Montmartre, waar het zonlicht door de bomen in ronde vlekken op hoeden, gezichten en jasjes valt; Het ontbijt van de roeiers (1880–81) toont zijn vrienden op het terras van een restaurant aan de Seine. Renoir schilderde huid in warm roze, perzik en crème, met zachte, vederachtige streken en schaduwen in blauw en violet in plaats van bruin. Niet iedereen hield ervan: in 1876 klaagde een criticus in Le Figaro dat een van zijn naakten eruitzag als rottend vlees vol groene en paarse vlekken—en zo ziet gespikkeld zonlicht er nu eenmaal uit. Op hoge leeftijd, getekend door reumatoïde artritis, bleef hij in Cagnes-sur-Mer schilderen met het penseel tussen zijn stijve vingers.
Degas: danseressen en het toneel
Edgar Degas hielp de impressionistische tentoonstellingen te organiseren en deed mee aan zeven van de acht, maar hij hield niet van de naam, noemde zichzelf realist en schilderde zelden buiten. Zijn wereld was de stad binnenshuis: cafés, wasserijen, hoedenwinkels, de renbaan en vooral het ballet van de Parijse Opéra, dat hij honderden keren tekende en schilderde—danseressen die repeteren, rekken, wachten en buigen in het felle licht van de voetlichten. Degas werkte uit het geheugen en naar tekeningen, sneed zijn scènes af als een momentopname of een Japanse prent, en keek van bovenaf vanuit een loge of van onderaf vanuit de orkestbak. Hij was een meester van het pastel: hij bouwde de kleur op in lagen van streken en arceringen over krachtige contouren, zoals in L’Étoile (De ster), en greep er steeds vaker naar naarmate zijn ogen slechter werden. Zijn wassen beeld Kleine danseres van veertien jaar zorgde in 1881 voor een schandaal op de tentoonstelling.
Berthe Morisot en de vrouwelijke impressionisten
Berthe Morisot was een van de oprichters van de groep en exposeerde op alle impressionistische tentoonstellingen op één na—ze sloeg 1879 over, het jaar na de geboorte van haar dochter Julie. Vrouwen mochten niet studeren aan de École des Beaux-Arts en konden niet zomaar alleen in cafés of op de boulevards schilderen, dus schilderde zij het leven dat ze kende: moeders en kinderen, vrouwen die zich aankleden, tuinen, balkons en vakanties aan zee. Haar Wieg (1872), waarop haar zus Edma over haar slapende baby waakt, hing op de tentoonstelling van 1874. Morisots toets is de snelste en lichtste van alle impressionisten: lange zigzagstreken en zwiepende halen in wit, lichtroze, blauw en groen, met hoeken en randen die onaf blijven. In 1874 trouwde ze met Eugène Manet, de broer van Édouard. De Amerikaanse Mary Cassatt sloot zich in 1879 op uitnodiging van Degas bij de groep aan, en ook Marie Bracquemond exposeerde met hen.
Gebroken kleur en gekleurde schaduwen
De impressionisten veranderden de manier waarop een schilderij wordt opgebouwd. Ze schilderden op doeken met een witte of lichtgrijze grondlaag in plaats van een donkerbruine, zodat het licht van binnenuit leek te komen. Ze zetten streken van vrijwel pure kleur naast elkaar—“gebroken kleur”—in plaats van ze glad in elkaar over te laten lopen, zodat de toetsen in het oog mengen en lijken te trillen. Ze kenden de kleurenleer van de scheikundige Michel-Eugène Chevreul, die liet zien dat kleuren naast elkaar elkaar veranderen, en ze zetten complementaire kleuren samen: oranje tegen blauw, rood tegen groen. Schaduwen waren niet langer bruin of zwart, maar blauw, violet of groen, gekleurd door de lucht en het licht eromheen; Monet en Pissarro vermeden zwart bijna helemaal. Nieuwe, heldere pigmenten—kobaltblauw, synthetisch ultramarijn, chroomgeel, smaragdgroen en viridiaan—maakten het mogelijk. De verf werd dik opgebracht, nat in nat, en elke streek bleef zichtbaar.
Van schandaal tot de geliefdste kunst ter wereld
Jarenlang waren de impressionisten arm en bespot, en ze overleefden dankzij een paar steunpilaren: de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel, die hun schilderijen in grote aantallen kocht en er in 1886 zo’n 300 meenam naar New York, waar Amerikaanse verzamelaars sneller kochten dan de Franse; en de schilder Gustave Caillebotte, die werk van zijn vrienden kocht en zijn verzameling naliet aan de Franse staat, die na lang getouwtrek slechts een deel aanvaardde. Camille Pissarro, de vaderfiguur van de groep, was de enige die op alle acht tentoonstellingen exposeerde. Op de laatste, in 1886, toonde Georges Seurat de stippen van het pointillisme, en al snel gingen Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin—later postimpressionisten genoemd—nog verder met kleur en vorm. Het impressionisme baande de weg voor bijna alle moderne kunst en behoort nu tot de geliefdste kunst ter wereld: het Musée d’Orsay in Parijs heeft de grootste collectie, en in 2019 werd een van Monets Hooibergen geveild voor 110,7 miljoen dollar.
Een digitale hommage in PictorX
PictorX Impressionisme is een filter geïnspireerd op Monets waterlelies, Impressie, zonsopgang en klaprozenvelden, Renoirs gespikkelde licht, de pasteldanseressen van Degas en Morisots snelle, luchtige toets. Het bootst na hoe een impressionistisch schilderij wordt opgebouwd: lagen spits toelopende penseeltoetsen, van brede tot fijne streken, die de vormen van je foto volgen, gebroken kleur, gekleurde schaduwen in plaats van zwart, dikke verf op een linnenstructuur of pastel op papier, en een optionele vergulde lijst. Het is geen reproductie van een schilderij, geen AI-kopie van een meesterwerk en geen claim van echtheid: elk beeld wordt gemaakt van je eigen foto. De originelen zie je het best op plekken als het Musée d’Orsay, het Musée de l’Orangerie en het Musée Marmottan Monet in Parijs, de National Gallery in Londen, het Art Institute of Chicago, het Metropolitan Museum of Art in New York en de Phillips Collection in Washington—en Monets tuin in Giverny is nog altijd te bezoeken.
Maak je eigen impressionistische schilderij in PictorX
Open het effect Impressionisme, laad een foto—een portret of landschap met een duidelijk onderwerp werkt het best—en kies een Stijl: Waterlelies, Zonsopgang, Klaprozen, Renoir, Degas of Morisot. Kies een Palet—Daglicht, Foto, Ochtend, Zonsondergang of Schemering—en gebruik dan Penseelgrootte voor de grootte van de streken, Detail voor hoe fijn gezichten en randen worden geschilderd, Gebroken kleur voor de toetsen pure kleur in elke streek en Licht voor hoe sterk het warme licht en de gekleurde schaduwen worden geschilderd. Zet de vergulde lijst aan of uit, en exporteer daarna, of bewerk verder in PictorX.
Veelgestelde vragen
Waarom heet het impressionisme?
Naar Claude Monets schilderij Impressie, zonsopgang (1872). Op de eerste groepstentoonstelling in 1874 gebruikte de criticus Louis Leroy de titel om de hele tentoonstelling te bespotten als “De tentoonstelling van de impressionisten”, en de schilders namen de naam al snel zelf over.
Wie waren de belangrijkste impressionisten?
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt en Gustave Caillebotte. Édouard Manet inspireerde hen, maar exposeerde nooit op hun tentoonstellingen, en Paul Cézanne exposeerde met hen voordat hij zijn eigen weg ging.
Wat zijn de kenmerken van een impressionistisch schilderij?
Snelle, zichtbare penseelstreken; heldere kleuren naast elkaar in plaats van gemengd; gekleurde schaduwen in plaats van zwart of bruin; alledaagse, moderne onderwerpen; en vooral het effect van licht en sfeer op één moment, vaak buiten geschilderd.
Waar kan ik Monets waterlelies zien?
De grootste zijn de acht panelen van de Grandes Décorations in het Musée de l’Orangerie in Parijs. Andere waterlelieschilderijen hangen in het Musée Marmottan Monet, het Musée d’Orsay, de National Gallery in Londen, het Museum of Modern Art in New York en vele andere musea, en de tuin zelf kun je in Giverny bezoeken.
Is het PictorX-filter een echt impressionistisch schilderij?
Nee. Het is een digitale hommage gemaakt van je eigen foto, geen kopie van een schilderij. De originele impressionistische schilderijen blijven kunstwerken in musea en collecties.
Gerelateerde gereedschappen
Impressionisme-fotofilter
Verander een foto in je browser in een impressionistisch schilderij: tussen Monets waterlelies, in de mistige haven van Impressie, zonsopgang of in een klaprozenveld, in Renoirs gespikkelde licht, als pastel van Degas of met Morisots snelle toetsen.
Artistieke effecten
Transformeer foto's met olieverf, aquarel, potlood, stripinkt, pastelkleuren, uitgesneden papier en andere studiokunstlooks.
Vincent van Gogh
Een korte gids over Vincent van Gogh: Nederlands postimpressionisme, wervelende penseelstreken, Sterrennacht en zonnebloemen, en een respectvolle digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Pointillisme
Korte gids over pointillisme: Seurat en Signac, neo-impressionisme, optische kleurmenging met punten, en een digitaal eerbetoon in PictorX.
Fauvisme
Een korte gids over het fauvisme: de Salon d’Automne van 1905 en de ‘wilde beesten’, de wortels bij Van Gogh, Gauguin en Signac, Matisse en Derain in Collioure, Derain in Londen, Vlaminck in Chatou, het einde van de beweging en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Ukiyo-e
Een korte gids over ukiyo-e: de zwevende wereld van Edo, hoe uitgever, kunstenaar, houtsnijder en drukker samen een houtsnede maakten, Hokusai en de Grote Golf, Hiroshiges regen en wegen, Utamaro's schoonheden, Sharaku's acteurs, Kuniyoshi's krijgers, vogels en bloemen, het japonisme en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Art nouveau
Een korte gids over art nouveau: waar de naam vandaan komt, Mucha’s affiches, de zweepslaglijn en de gebouwen van Horta, Guimard en Gaudí, Klimt en de Weense Secession, Tiffany-glas en Lalique-sieraden, Beardsleys inkt tekeningen, het einde van de stijl en zijn terugkeer, en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Kubisme
Korte gids over kubisme: Picasso en Braque, analytisch en synthetisch kubisme, gefragmenteerde vlakken, meerdere gezichtspunten, en een digitaal eerbetoon in PictorX.
Klaar om het te proberen?
Open PictorX in uw browser - geen installatie, geen creditcard vereist om te starten.
Probeer impressionisme