Trường phái Ấn tượng
Tìm hiểu thêm về trường phái Ấn tượng—phong trào của Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley và Morisot, những người rời xưởng vẽ để vẽ ánh sáng thoáng qua, màu sắc và đời sống hiện đại bằng những nét cọ nhanh, lộ rõ—và biến một bức ảnh thành hồ hoa súng, bình minh trong sương, cánh đồng hoa anh túc, buổi chiều kiểu Renoir, tranh phấn màu của Degas hay bản phác thảo của Morisot trong PictorX.
Trường phái Ấn tượng là gì?
Trường phái Ấn tượng là lối vẽ hình thành ở Pháp trong những năm 1860 và 1870 quanh Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas và Berthe Morisot. Thay vì những cảnh lịch sử bóng bẩy vẽ trong xưởng, họ vẽ thế giới quanh mình—đại lộ và nhà ga, quán cà phê và vũ trường, khu vườn, dòng sông và bờ biển—và cố nắm bắt một khoảnh khắc thoáng qua: ánh sáng của một giờ nhất định, ánh lấp lánh của mặt nước, một làn gió lướt qua cỏ. Tranh của họ được tạo nên từ những nét màu tươi sáng, nhanh và lộ rõ, nhìn gần thì thô ráp nhưng lùi lại một bước thì hòa thành ánh sáng và không khí.
Paris 1874: cuộc triển lãm đầu tiên
Ở nước Pháp thế kỷ 19, sự nghiệp của một nghệ sĩ phụ thuộc vào Salon, cuộc triển lãm chính thức ở Paris mà ban giám khảo ưa chuộng những bức tranh trơn láng, hoàn chỉnh về lịch sử, thần thoại và tôn giáo. Năm 1863, có quá nhiều tác phẩm bị loại đến mức Hoàng đế Napoléon III cho phép tổ chức Salon des Refusés, nơi đám đông cười nhạo bức Le Déjeuner sur l’herbe của Édouard Manet. Mệt mỏi vì bị từ chối, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Morisot, Cézanne và những người khác lập hội hợp tác của riêng mình và ngày 15 tháng 4 năm 1874 mở một cuộc triển lãm độc lập tại xưởng cũ của nhiếp ảnh gia Nadar, số 35 đại lộ Capucines. Khoảng ba mươi nghệ sĩ trưng bày hơn 160 tác phẩm. Mười ngày sau, nhà phê bình Louis Leroy chế giễu cuộc triển lãm trên tờ báo trào phúng Le Charivari với tiêu đề “Triển lãm của những người Ấn tượng”—và lời chế nhạo trở thành tên của phong trào. Đó là cuộc đầu tiên trong tám cuộc triển lãm nhóm kéo dài đến năm 1886.
Ấn tượng, mặt trời mọc
Bức tranh đặt tên cho phong trào là Ấn tượng, mặt trời mọc của Monet, cảnh cảng Le Havre ghi năm 1872. Trong làn sương sớm xám xanh, hình dạng tàu thuyền, cần cẩu và ống khói tan biến; phía trước, những chiếc thuyền chèo nhỏ là các bóng đen, và mặt trời màu cam rải một vệt phản chiếu đứt quãng trên mặt nước. Bức tranh được vẽ nhanh, ướt chồng ướt, với những lớp màu mỏng và vài nét màu nguyên chất. Monet sau này kể lại rằng khi được hỏi tên tranh cho cuốn catalogue, bức tranh thật khó mà coi là một cảnh Le Havre, nên ông nói: “Cứ ghi là Ấn tượng.” Leroy biến chữ đó thành lời lăng mạ. Ngày nay bức tranh được treo ở Bảo tàng Marmottan Monet tại Paris; nó bị đánh cắp năm 1985 và được tìm lại năm 1990.
Vẽ ngoài trời
Các họa sĩ Ấn tượng không phát minh ra việc vẽ ngoài trời, nhưng họ biến nó thành cách làm việc của mình. Hai phát minh đã giúp họ: tuýp màu kim loại bóp được, do họa sĩ chân dung người Mỹ John Goffe Rand cấp bằng sáng chế năm 1841, và giá vẽ dạng hộp nhẹ, gấp gọn được. Màu không còn phải nghiền và pha trong xưởng, và những tuyến đường sắt mới đưa các họa sĩ từ Paris đến bờ sông ở Argenteuil và Bougival, rừng Fontainebleau và bờ biển Normandie. Người ta kể rằng Renoir từng nói với con trai rằng nếu không có màu trong tuýp thì đã không có Cézanne, Monet, Sisley hay Pissarro, và cũng không có trường phái Ấn tượng. Vẽ en plein air nghĩa là phải vẽ nhanh trước khi ánh sáng thay đổi—đôi khi vẽ luân phiên trên nhiều tấm toan—và đó là một lý do cho nét cọ phóng khoáng như phác thảo. Bức Hoa anh túc của Monet (1873), cánh đồng mùa hè gần Argenteuil nơi vợ ông, Camille, và con trai Jean đi giữa những bông hoa đỏ, được trưng bày năm 1874.
Hoa súng của Monet ở Giverny
Monet vẽ đi vẽ lại cùng một đề tài vào những giờ và mùa khác nhau để cho thấy ánh sáng thay đổi nó ra sao: Những đống cỏ khô (1890–91), Những hàng dương và mặt tiền Nhà thờ lớn Rouen (1892–94). Năm 1883 ông định cư ở Giverny, một ngôi làng bên sông Seine, và từ năm 1893 ông đào ao, nắn dòng một con suối, trồng liễu, diên vĩ và hoa súng, rồi dựng một cây cầu Nhật màu xanh lục. Trong ba mươi năm cuối đời, khu vườn nước là đề tài chính của ông: ông vẽ khoảng 250 bức hoa súng, trong đó đường chân trời biến mất và mặt toan chỉ còn là nước, hoa và bóng phản chiếu của bầu trời và cây cối. Ngay cả khi bệnh đục thủy tinh thể làm mờ mắt, ông vẫn làm việc với những tấm panô khổng lồ, Grandes Décorations, mà ông tặng cho nhà nước Pháp; chúng được đặt trong hai phòng hình bầu dục của Bảo tàng Orangerie ở Paris và mở cửa đón công chúng năm 1927, vài tháng sau khi ông qua đời.
Renoir: ánh sáng xuyên qua tán lá
Pierre-Auguste Renoir khởi nghiệp là thợ vẽ trên sứ và thích vẽ con người hơn phong cảnh. Bức Bal du moulin de la Galette (1876) của ông vẽ một buổi khiêu vũ chiều Chủ nhật ở Montmartre, với ánh nắng xuyên qua cây rơi thành những đốm tròn trên mũ, khuôn mặt và áo khoác; Bữa trưa của những người chèo thuyền (1880–81) vẽ bạn bè ông trên sân hiên một nhà hàng bên sông Seine. Renoir vẽ làn da bằng sắc hồng ấm, màu đào và màu kem, với những nét cọ mềm như lông vũ và bóng đổ màu xanh lam, tím thay vì nâu. Không phải ai cũng thích: năm 1876, một nhà phê bình trên tờ Le Figaro than phiền rằng một bức khỏa thân của ông trông như thịt đang phân hủy đầy những đốm xanh và tím—mà ánh nắng lốm đốm vốn trông đúng như thế. Về già, dù bị viêm khớp dạng thấp hành hạ, ông vẫn tiếp tục vẽ ở Cagnes-sur-Mer với cây cọ được kẹp giữa những ngón tay cứng đờ.
Degas: vũ công và sân khấu
Edgar Degas góp sức tổ chức các cuộc triển lãm Ấn tượng và tham gia bảy trong tám cuộc, nhưng ông không thích cái tên ấy, tự gọi mình là người hiện thực và hiếm khi vẽ ngoài trời. Thế giới của ông là thành phố trong nhà: quán cà phê, tiệm giặt, cửa hàng mũ, trường đua ngựa và trên hết là vở ballet của Nhà hát Opéra Paris, mà ông vẽ phác và vẽ màu hàng trăm lần—các vũ công tập luyện, giãn cơ, chờ đợi và cúi chào dưới ánh đèn sân khấu chói lóa. Degas vẽ theo trí nhớ và theo các bản phác, cắt khung cảnh như một bức ảnh chụp nhanh hay một bản khắc gỗ Nhật, và nhìn từ trên lô ghế xuống hoặc từ hố dàn nhạc nhìn lên. Ông là bậc thầy phấn màu: xây dựng màu bằng những lớp nét và nét đan chéo trên đường viền mạnh, như trong L’Étoile (Ngôi sao), và ngày càng dùng phấn màu nhiều hơn khi thị lực suy giảm. Bức tượng sáp Vũ công nhỏ mười bốn tuổi của ông gây ra một vụ tai tiếng tại triển lãm năm 1881.
Berthe Morisot và các nữ họa sĩ Ấn tượng
Berthe Morisot là một trong những thành viên sáng lập nhóm và tham gia mọi cuộc triển lãm Ấn tượng trừ một lần—bà vắng mặt năm 1879, một năm sau khi con gái Julie chào đời. Phụ nữ không được học ở École des Beaux-Arts và khó có thể một mình vẽ trong quán cà phê hay trên đại lộ, nên bà vẽ cuộc sống mình biết: mẹ và con, phụ nữ đang trang điểm, khu vườn, ban công và những kỳ nghỉ bên biển. Bức Cái nôi (1872), trong đó chị gái Edma trông chừng đứa con đang ngủ, được treo tại triển lãm năm 1874. Nét cọ của Morisot nhanh và nhẹ nhất trong số các họa sĩ Ấn tượng: những nét zíc zắc dài và những nhát quất màu trắng, hồng nhạt, xanh lam và xanh lục, với các góc và mép tranh để dở dang. Năm 1874 bà kết hôn với Eugène Manet, em trai của Édouard. Họa sĩ người Mỹ Mary Cassatt gia nhập nhóm năm 1879 theo lời mời của Degas, và Marie Bracquemond cũng triển lãm cùng họ.
Màu tách và bóng đổ có màu
Các họa sĩ Ấn tượng đã thay đổi cách dựng một bức tranh. Họ vẽ trên toan lót nền trắng hoặc xám nhạt thay vì nâu sẫm, nên ánh sáng dường như tỏa ra từ bên trong. Họ đặt những nét màu gần như nguyên chất cạnh nhau—“màu tách”—thay vì hòa trộn chúng cho mịn, để các chấm màu hòa vào nhau trong mắt và như rung động. Họ biết lý thuyết màu của nhà hóa học Michel-Eugène Chevreul, người chỉ ra rằng các màu đặt cạnh nhau làm thay đổi lẫn nhau, và họ đặt các màu bổ túc bên nhau: cam cạnh xanh lam, đỏ cạnh xanh lục. Bóng đổ không còn là màu nâu hay đen mà là xanh lam, tím hoặc xanh lục, nhuốm màu bầu trời và ánh sáng xung quanh; Monet và Pissarro gần như hoàn toàn tránh màu đen. Những chất màu mới, tươi sáng—xanh coban, ultramarine tổng hợp, vàng crôm, xanh ngọc lục bảo và xanh viridian—đã khiến điều đó thành hiện thực. Màu được đắp dày, ướt chồng ướt, và mỗi nét cọ đều còn lộ rõ.
Từ tai tiếng đến nghệ thuật được yêu thích nhất thế giới
Trong nhiều năm, các họa sĩ Ấn tượng nghèo khó và bị chế giễu, và họ trụ vững nhờ một vài người ủng hộ: nhà buôn tranh Paul Durand-Ruel, người mua tranh của họ với số lượng lớn và năm 1886 mang khoảng 300 bức sang New York, nơi giới sưu tầm Mỹ mua nhanh hơn người Pháp; và họa sĩ Gustave Caillebotte, người mua tác phẩm của bạn bè và để lại bộ sưu tập của mình cho nhà nước Pháp, mà sau nhiều tranh cãi chỉ chấp nhận một phần. Camille Pissarro, người cha tinh thần của nhóm, là người duy nhất tham gia cả tám cuộc triển lãm. Tại cuộc cuối cùng năm 1886, Georges Seurat giới thiệu những chấm màu của trường phái Điểm họa, và chẳng bao lâu Paul Cézanne, Vincent van Gogh và Paul Gauguin—về sau được gọi là các họa sĩ Hậu Ấn tượng—đẩy màu sắc và hình khối đi xa hơn nữa. Trường phái Ấn tượng mở đường cho gần như toàn bộ nghệ thuật hiện đại và ngày nay là một trong những dòng nghệ thuật được yêu thích nhất thế giới: Bảo tàng Orsay ở Paris có bộ sưu tập lớn nhất, và năm 2019 một bức Đống cỏ khô của Monet được bán đấu giá với giá 110,7 triệu đô la.
Một lời tri ân kỹ thuật số trong PictorX
Trường phái Ấn tượng của PictorX là bộ lọc lấy cảm hứng từ hoa súng của Monet, Ấn tượng, mặt trời mọc và những cánh đồng anh túc, ánh sáng lốm đốm của Renoir, các vũ công phấn màu của Degas và nét cọ nhanh, thoáng của Morisot. Nó mô phỏng cách một bức tranh Ấn tượng được dựng nên: những lớp nét cọ thuôn nhọn, từ nét rộng đến nét mảnh, chạy theo hình khối trong bức ảnh của bạn, màu tách, bóng đổ có màu thay cho màu đen, lớp màu dày trên vân toan hoặc phấn màu trên giấy, và khung mạ vàng tùy chọn. Đây không phải bản sao của bất kỳ bức tranh nào, không phải bản sao kiệt tác do AI tạo ra và cũng không tự nhận là tác phẩm thật: mỗi hình ảnh đều được tạo từ chính bức ảnh của bạn. Bản gốc nên được chiêm ngưỡng tại những nơi như Bảo tàng Orsay, Bảo tàng Orangerie và Bảo tàng Marmottan Monet ở Paris, National Gallery ở London, Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Phillips Collection ở Washington—và khu vườn của Monet ở Giverny vẫn mở cửa cho du khách.
Tự tạo bức tranh Ấn tượng của bạn trong PictorX
Mở hiệu ứng Trường phái Ấn tượng, tải một bức ảnh lên—chân dung hoặc phong cảnh có chủ thể rõ ràng cho kết quả tốt nhất—và chọn một Kiểu: Hoa súng, Mặt trời mọc, Hoa anh túc, Renoir, Degas hoặc Morisot. Chọn một Bảng màu—Ánh sáng ban ngày, Ảnh, Buổi sáng, Hoàng hôn hoặc Chạng vạng—rồi dùng Kích thước cọ cho độ lớn của nét, Chi tiết cho độ tinh tế khi vẽ khuôn mặt và đường viền, Màu tách cho những chấm màu nguyên chất trong mỗi nét và Ánh sáng cho cường độ của ánh sáng ấm và bóng đổ có màu. Bật hoặc tắt khung mạ vàng, rồi xuất ảnh, hoặc tiếp tục chỉnh sửa trong PictorX.
Hỏi thường xuyên
Vì sao gọi là trường phái Ấn tượng?
Theo tên bức tranh Ấn tượng, mặt trời mọc (1872) của Claude Monet. Tại cuộc triển lãm nhóm đầu tiên năm 1874, nhà phê bình Louis Leroy dùng tên bức tranh để chế giễu cả cuộc triển lãm là “Triển lãm của những người Ấn tượng”, và chẳng bao lâu các họa sĩ tự nhận cái tên đó.
Những họa sĩ Ấn tượng chính là ai?
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt và Gustave Caillebotte. Édouard Manet truyền cảm hứng cho họ nhưng chưa bao giờ tham gia các cuộc triển lãm của họ, còn Paul Cézanne từng triển lãm cùng họ trước khi đi con đường riêng.
Đặc điểm của một bức tranh Ấn tượng là gì?
Nét cọ nhanh và lộ rõ; màu tươi sáng đặt cạnh nhau thay vì pha trộn; bóng đổ có màu thay cho đen hay nâu; đề tài hiện đại, đời thường; và trên hết là hiệu ứng của ánh sáng và bầu không khí tại một khoảnh khắc, thường được vẽ ngoài trời.
Tôi có thể xem tranh hoa súng của Monet ở đâu?
Lớn nhất là tám tấm panô của Grandes Décorations tại Bảo tàng Orangerie ở Paris. Các bức hoa súng khác được treo ở Bảo tàng Marmottan Monet, Bảo tàng Orsay, National Gallery ở London, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và nhiều bảo tàng khác, còn bản thân khu vườn có thể tham quan ở Giverny.
Bộ lọc PictorX có phải là một bức tranh Ấn tượng thật không?
Không. Đó là một lời tri ân kỹ thuật số được tạo từ chính bức ảnh của bạn, không phải bản sao của bất kỳ bức tranh nào. Những bức tranh Ấn tượng gốc vẫn là tác phẩm nghệ thuật trong các bảo tàng và bộ sưu tập.
Công cụ liên quan
Bộ lọc ảnh trường phái Ấn tượng
Biến ảnh thành tranh trường phái Ấn tượng ngay trong trình duyệt: giữa những bông hoa súng của Monet, trong bến cảng mờ sương của Ấn tượng, mặt trời mọc hay giữa cánh đồng hoa anh túc, trong ánh nắng lốm đốm của Renoir, thành tranh phấn màu của Degas hoặc bằng nét cọ nhanh của Morisot.
Hiệu ứng nghệ thuật
Biến hình bằng sơn dầu, màu nước, bút chì, mực truyện tranh, bánh xe, giấy cắt giấy, và các tác phẩm nghệ thuật khác.
Vincent van Gogh
Hướng dẫn ngắn về Vincent van Gogh: hậu ấn tượng Hà Lan, nét cọ xoáy, Đêm đầy sao và hướng dương, cùng lời tri ân số kính trọng bạn có thể thử trong PictorX.
Điểm họa
Hướng dẫn ngắn về Điểm họa: Seurat và Signac, Tân ấn tượng, pha trộn màu quang học bằng chấm, và phiên bản số trong PictorX.
Trường phái Dã thú
Hướng dẫn ngắn về trường phái Dã thú: Salon Mùa Thu 1905 và những “con thú hoang”, cội nguồn từ Van Gogh, Gauguin và Signac, Matisse và Derain ở Collioure, Derain ở London, Vlaminck ở Chatou, sự kết thúc của phong trào và một lời tri ân số bạn có thể thử trong PictorX.
Ukiyo-e
Hướng dẫn ngắn về ukiyo-e: thế giới phù du của Edo, cách nhà xuất bản, họa sĩ, thợ khắc và thợ in làm nên một bức tranh khắc gỗ, Hokusai và Sóng lừng, mưa và những con đường của Hiroshige, mỹ nhân của Utamaro, diễn viên của Sharaku, võ sĩ của Kuniyoshi, hoa điểu, trào lưu Japonisme và một bản tri ân kỹ thuật số bạn có thể thử trong PictorX.
Tân nghệ thuật (Art Nouveau)
Hướng dẫn ngắn về Tân nghệ thuật: nguồn gốc cái tên, áp phích của Mucha, đường roi quất và các công trình của Horta, Guimard và Gaudí, Klimt và phái Ly khai Vienna, kính Tiffany và trang sức Lalique, tranh mực của Beardsley, sự kết thúc của phong cách và sự hồi sinh, cùng một lời tri ân số bạn có thể thử trong PictorX.
Lập thể
Hướng dẫn ngắn về Lập thể: Picasso và Braque, Lập thể phân tích và tổng hợp, mặt phẳng phân mảnh, nhiều góc nhìn, và phiên bản số trong PictorX.
Sẵn sàng thử chưa?
Mở PictorX trong trình duyệt của bạn — không cài đặt, không cần thiết thẻ tín dụng để khởi động.
Thử trường phái Ấn tượng