Импрессионизм
Узнайте больше об импрессионизме—движении Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сислея и Моризо, которые покинули мастерскую, чтобы писать мимолётный свет, цвет и современную жизнь быстрыми, заметными мазками,—и превратите фото в пруд с кувшинками, туманный рассвет, маковое поле, ренуаровский полдень, пастель Дега или набросок Моризо в PictorX.
Что такое импрессионизм?
Импрессионизм—это манера живописи, сложившаяся во Франции в 1860–1870-х годах вокруг Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега и Берты Моризо. Вместо отшлифованных исторических сцен, написанных в мастерской, они писали мир вокруг себя—бульвары и вокзалы, кафе и танцевальные залы, сады, реки и морское побережье—и старались поймать ускользающее мгновение: свет определённого часа, блеск воды, порыв ветра в траве. Их картины состоят из быстрых, заметных мазков яркого цвета, которые вблизи кажутся грубыми, а если отступить на шаг, сливаются в свет и воздух.
Париж, 1874: первая выставка
Во Франции XIX века карьера художника зависела от Салона—официальной выставки в Париже, жюри которой предпочитало гладкие, законченные картины на исторические, мифологические и религиозные сюжеты. В 1863 году отвергли так много работ, что император Наполеон III разрешил «Салон отверженных», где публика смеялась над «Завтраком на траве» Эдуара Мане. Устав от отказов, Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Сислей, Моризо, Сезанн и другие основали собственное кооперативное общество и 15 апреля 1874 года открыли независимую выставку в бывшей мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок, 35. Около тридцати художников показали более 160 работ. Через десять дней критик Луи Леруа высмеял выставку в сатирической газете Le Charivari под заголовком «Выставка импрессионистов»—и насмешка стала названием движения. Это была первая из восьми групповых выставок, проходивших до 1886 года.
«Впечатление. Восходящее солнце»
Картина, давшая движению имя,—«Впечатление. Восходящее солнце» Моне, вид гавани Гавра, датированный 1872 годом. В серо-голубой утренней дымке растворяются очертания кораблей, кранов и труб; на переднем плане маленькие гребные лодки—тёмные силуэты, а оранжевое солнце бросает на воду прерывистую дорожку отблесков. Картина написана быстро, по сырому, тонкими слоями и несколькими мазками чистого цвета. Когда его попросили дать название для каталога, вспоминал позже Моне, картина никак не могла сойти за вид Гавра, и он сказал: «Напишите: Впечатление». Леруа превратил это слово в оскорбление. Сегодня картина находится в музее Мармоттан-Моне в Париже; её украли в 1985 году и нашли в 1990-м.
Живопись на пленэре
Импрессионисты не изобрели живопись на открытом воздухе, но сделали её своим способом работы. Помогли два изобретения: складной металлический тюбик для краски, запатентованный в 1841 году американским портретистом Джоном Гоффом Рэндом, и лёгкий складной этюдник. Краски больше не нужно было растирать и смешивать в мастерской, а новые железные дороги везли художников из Парижа на берега Аржантёя и Буживаля, в лес Фонтенбло и на побережье Нормандии. Говорят, Ренуар сказал сыну, что без красок в тюбиках не было бы ни Сезанна, ни Моне, ни Сислея, ни Писсарро—и никакого импрессионизма. Писать на пленэре значило писать быстро, пока не изменился свет,—иногда по очереди на нескольких холстах,—и это одна из причин свободного, эскизного мазка. «Маки» Моне (1873)—летнее поле у Аржантёя, по которому среди красных цветов идут его жена Камилла и сын Жан,—были показаны на выставке 1874 года.
Кувшинки Моне в Живерни
Моне снова и снова писал один и тот же мотив в разное время суток и года, чтобы показать, как его меняет свет: «Стога» (1890–1891), «Тополя» и фасад Руанского собора (1892–1894). В 1883 году он поселился в Живерни, деревне на Сене, а с 1893 года выкопал пруд, отвёл ручей, посадил ивы, ирисы и кувшинки и построил зелёный японский мостик. Последние тридцать лет жизни водный сад был его главной темой: он написал около 250 картин с кувшинками, где исчезает горизонт и холст становится только водой, цветами и отражениями неба и деревьев. Даже когда катаракта затуманила зрение, он работал над огромными панно—«Большими декорациями», которые подарил французскому государству; их разместили в двух овальных залах музея Оранжери в Париже и открыли для публики в 1927 году, через несколько месяцев после его смерти.
Ренуар: свет сквозь листву
Пьер Огюст Ренуар начинал как художник по фарфору и больше любил писать людей, чем пейзажи. Его «Бал в Мулен де ла Галет» (1876) показывает воскресные танцы на Монмартре, где солнечный свет падает сквозь деревья круглыми пятнами на шляпы, лица и пиджаки; «Завтрак гребцов» (1880–1881) изображает его друзей на террасе ресторана у Сены. Ренуар писал кожу тёплыми розовыми, персиковыми и кремовыми тонами, мягкими, пушистыми мазками, а тени—голубыми и фиолетовыми вместо коричневых. Нравилось это не всем: в 1876 году критик Le Figaro жаловался, что одна из его обнажённых похожа на разлагающуюся плоть, покрытую зелёными и фиолетовыми пятнами,—хотя именно так и выглядит пятнистый солнечный свет. В старости, измученный ревматоидным артритом, он продолжал писать в Кань-сюр-Мер, вложив кисть между скрюченными пальцами.
Дега: танцовщицы и сцена
Эдгар Дега помогал устраивать выставки импрессионистов и участвовал в семи из восьми, но не любил это название, называл себя реалистом и редко писал на открытом воздухе. Его миром был город в интерьерах: кафе, прачечные, шляпные мастерские, ипподром и прежде всего балет Парижской оперы, который он рисовал и писал сотни раз,—танцовщицы на репетиции, на растяжке, в ожидании выхода и на поклонах в слепящем свете рампы. Дега работал по памяти и по рисункам, кадрировал сцены как моментальный снимок или японскую гравюру и смотрел сверху из ложи или снизу из оркестровой ямы. Он был мастером пастели: строил цвет слоями штрихов и штриховки поверх сильного контура, как в «Звезде» (L’Étoile), и обращался к пастели всё чаще по мере того, как слабело зрение. Его восковая скульптура «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» вызвала скандал на выставке 1881 года.
Берта Моризо и женщины-импрессионистки
Берта Моризо была одной из основательниц группы и участвовала во всех выставках импрессионистов, кроме одной,—она пропустила выставку 1879 года, через год после рождения дочери Жюли. Женщины не могли учиться в Школе изящных искусств и не могли свободно писать в одиночку в кафе или на бульварах, поэтому она писала ту жизнь, которую знала: матерей и детей, женщин за туалетом, сады, балконы и отдых у моря. Её «Колыбель» (1872), где сестра Эдма склонилась над спящим младенцем, висела на выставке 1874 года. Мазок Моризо—самый быстрый и лёгкий среди всех импрессионистов: длинные зигзаги и хлёсткие штрихи белого, бледно-розового, голубого и зелёного, с углами и краями, оставленными незаконченными. В 1874 году она вышла замуж за Эжена Мане, брата Эдуара. Американка Мэри Кассат по приглашению Дега присоединилась к группе в 1879 году, и Мари Бракмон тоже выставлялась вместе с ними.
Раздельный цвет и цветные тени
Импрессионисты изменили то, как строится картина. Они писали на холстах с белым или светло-серым грунтом вместо тёмно-коричневого, и свет словно шёл изнутри. Они клали мазки почти чистого цвета рядом друг с другом—«раздельный цвет»—вместо того чтобы гладко их смешивать, так что мазки смешиваются в глазу и будто вибрируют. Они знали теорию химика Мишеля Эжена Шеврёля, показавшего, что цвета, стоящие рядом, меняют друг друга, и ставили рядом дополнительные цвета: оранжевый против синего, красный против зелёного. Тени перестали быть коричневыми или чёрными—они стали синими, фиолетовыми или зелёными, окрашенными небом и окружающим светом; Моне и Писсарро почти совсем избегали чёрного. Это стало возможным благодаря новым ярким пигментам—кобальтовой сини, синтетическому ультрамарину, жёлтому крону, изумрудной зелени и виридиану. Краску накладывали густо, по сырому, и каждый мазок оставался видимым.
От скандала к самому любимому искусству в мире
Годами импрессионисты были бедны и осмеяны и выжили благодаря немногим сторонникам: торговцу картинами Полю Дюран-Рюэлю, который скупал их работы оптом и в 1886 году привёз около 300 из них в Нью-Йорк, где американские коллекционеры покупали охотнее французских; и художнику Гюставу Кайботту, который покупал работы друзей и завещал свою коллекцию французскому государству, а то после долгих споров приняло лишь её часть. Камиль Писсарро, отец-покровитель группы, был единственным, кто участвовал во всех восьми выставках. На последней, в 1886 году, Жорж Сёра показал точки пуантилизма, а вскоре Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген—позже названные постимпрессионистами—пошли в цвете и форме ещё дальше. Импрессионизм открыл дорогу почти всему современному искусству и сегодня входит в число самых любимых направлений в мире: крупнейшая коллекция хранится в музее Орсе в Париже, а в 2019 году один из «Стогов» Моне был продан на аукционе за 110,7 миллиона долларов.
Цифровой оммаж в PictorX
«Импрессионизм» в PictorX—это фильтр, вдохновлённый кувшинками Моне, «Впечатлением. Восходящим солнцем» и маковыми полями, пятнистым светом Ренуара, пастельными танцовщицами Дега и быстрым, воздушным мазком Моризо. Он подражает тому, как строится импрессионистская картина: слои заострённых мазков, от широких до тонких, которые следуют формам вашего фото, раздельный цвет, цветные тени вместо чёрного, густая краска на фактуре холста или пастель на бумаге и золочёная рама по желанию. Это не репродукция какой-либо картины, не ИИ-копия шедевра и не претензия на подлинность: каждое изображение создаётся из вашего собственного фото. Оригиналы лучше всего смотреть в таких местах, как музей Орсе, музей Оранжери и музей Мармоттан-Моне в Париже, Лондонская национальная галерея, Чикагский институт искусств, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Коллекция Филлипса в Вашингтоне,—а сад Моне в Живерни можно посетить и сегодня.
Создайте свою импрессионистскую картину в PictorX
Откройте эффект «Импрессионизм», загрузите фото—лучше всего подходит портрет или пейзаж с чётким сюжетом—и выберите Стиль: Кувшинки, Восход, Маки, Ренуар, Дега или Моризо. Выберите Палитру—Дневной свет, Фото, Утро, Закат или Сумерки—а затем настройте Размер кисти для величины мазков, Детализацию для того, насколько тонко прописаны лица и контуры, Раздельный цвет для мазков чистого цвета в каждом штрихе и Свет для силы тёплого света и цветных теней. Включите или выключите золочёную Рамку, а затем экспортируйте результат или продолжайте редактирование в PictorX.
Часто задаваемые вопросы
Почему это называется импрессионизмом?
По картине Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). На первой групповой выставке в 1874 году критик Луи Леруа воспользовался её названием, чтобы высмеять всю выставку как «Выставку импрессионистов», и вскоре художники сами приняли это имя.
Кто главные художники-импрессионисты?
Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Мэри Кассат и Гюстав Кайботт. Эдуар Мане вдохновлял их, но никогда не участвовал в их выставках, а Поль Сезанн выставлялся с ними, прежде чем пойти своим путём.
Каковы признаки импрессионистской картины?
Быстрые, заметные мазки; яркие цвета, положенные рядом, а не смешанные; цветные тени вместо чёрного или коричневого; повседневные современные сюжеты; и прежде всего впечатление от света и атмосферы в определённый момент, часто написанное на открытом воздухе.
Где можно увидеть кувшинки Моне?
Самые большие—восемь панно «Больших декораций» в музее Оранжери в Париже. Другие картины с кувшинками висят в музее Мармоттан-Моне, музее Орсе, Лондонской национальной галерее, Музее современного искусства в Нью-Йорке и во многих других музеях, а сам сад можно посетить в Живерни.
Фильтр PictorX—это настоящая импрессионистская картина?
Нет. Это цифровой оммаж, созданный из вашего собственного фото, а не копия какой-либо картины. Подлинные картины импрессионистов остаются произведениями искусства в музеях и коллекциях.
Сопутствующие инструменты
Фотофильтр «Импрессионизм»
Превратите фото в картину импрессионистов прямо в браузере: среди кувшинок Моне, в туманной гавани «Впечатления. Восходящего солнца» или на маковом поле, в пятнистом свете Ренуара, как пастель Дега или быстрыми мазками Моризо. На серверы PictorX.
Художественные эффекты
Преобразуйте фотографии с помощью масляной живописи, акварели, карандаша, комиксной туши, пастели, вырезок из бумаги и других студийных художественных образов.
Винсенте ван Гоге
Краткий гид по Винсенту ван Гогу: голландский постимпрессионизм, кружащиеся мазки, «Звёздная ночь» и подсолнухи — и уважительный цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
пуантилизме
Краткий гид по пуантилизму: Сёра и Синьяк, неоимпрессионизм, оптическое смешение цвета точками и цифровая дань уважения в PictorX.
Фовизм
Краткий путеводитель по фовизму: Осенний салон 1905 года и «дикие звери», корни в творчестве Ван Гога, Гогена и Синьяка, Матисс и Дерен в Коллиуре, Дерен в Лондоне, Вламинк в Шату, конец движения и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Укиё-э
Краткий путеводитель по укиё-э: «плывущий мир» Эдо, как издатель, художник, резчик и печатник создавали гравюру, Хокусай и «Большая волна», дождь и дороги Хиросигэ, красавицы Утамаро, актёры Сяраку, воины Куниёси, птицы и цветы, японизм и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Модерн (ар-нуво)
Краткий путеводитель по модерну (ар-нуво): откуда взялось название, плакаты Мухи, линия «удар бича» и здания Орта, Гимара и Гауди, Климт и Венский сецессион, стекло Тиффани и украшения Лалика, рисунки тушью Бёрдслея, конец стиля и его возрождение, а также цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Кубизм
Краткий гид по кубизму: Пикассо и Брак, аналитический и синтетический кубизм, раздробленные плоскости, несколько точек зрения и цифровая дань уважения в PictorX.
Готовы попробовать?
Откройте PictorX в своем браузере — установка не требуется, для запуска не требуется кредитная карта.
Попробовать импрессионизм