Art Deco
Tìm hiểu thêm về Art Deco—phong cách của thập niên 1920 và 1930 đã mang lại vẻ hào nhoáng cho thời đại máy móc với tia nắng, đường zigzag, nhà chọc trời bậc thang, crôm, sơn mài và vàng—và biến ảnh thành áp phích Cassandre, chân dung Lempicka, vàng Gatsby hoặc crôm Streamline trong PictorX.
Art Deco là gì?
Art Deco là phong cách hàng đầu trong thiết kế và kiến trúc thập niên 1920 và 1930. Nếu Tân nghệ thuật cong lượn như cây cỏ, thì Art Deco mang tính hình học và tự tin: tia nắng và hình quạt, zigzag và chữ V, đường nét bậc thang như kim tự tháp ziggurat, đối xứng rõ ràng và những đường trơn láng như máy làm. Nó định hình nhà chọc trời và rạp chiếu phim, tàu viễn dương và tàu hỏa, áp phích, đồ nội thất, trang sức, thời trang và kiểu chữ, và trở thành gương mặt của thời đại jazz.
Paris 1925 và cái tên
Phong cách này lấy tên từ Triển lãm Quốc tế Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Hiện đại ở Paris năm 1925. Các nhà thiết kế tại đó trình làng một sự xa hoa mới, hiện đại, vay mượn từ những mặt cắt của Lập thể, trang phục rực rỡ của Ballets Russes, các xưởng Vienna, nghệ thuật châu Phi và Aztec, và—sau khi lăng mộ Tutankhamun được mở năm 1922—Ai Cập cổ đại. Khi ấy người ta chỉ gọi là “hiện đại” hay style moderne; cái tên ngắn Art Deco chỉ phổ biến từ thập niên 1960, sau một triển lãm ở Paris năm 1966 và cuốn sách của Bevis Hillier năm 1968.
Cassandre và áp phích
Họa sĩ áp phích A. M. Cassandre, tên thật Adolphe Mouron, biến tàu hỏa và tàu biển thành biểu tượng. Trong Étoile du Nord (1927), đường ray lao về một ngôi sao sáng duy nhất; trong Normandie (1935), mũi con tàu viễn dương khổng lồ của Pháp sừng sững trên một chiếc tàu kéo bé xíu. Cassandre dựng áp phích từ hình học táo bạo, vài mảng màu phẳng, chuyển sắc airbrush mượt mà và chữ mạnh mẽ—ông còn thiết kế kiểu chữ như Bifur—để hình ảnh có thể đọc trong một giây từ chiếc xe buýt đang chạy.
Tamara de Lempicka
Nữ họa sĩ gốc Ba Lan Tamara de Lempicka trở thành họa sĩ chân dung của thời đại ở Paris. Nhân vật của bà mịn màng, bóng bẩy và như tượng điêu khắc, với những điểm sáng cứng như kim loại, trước nền nhà chọc trời bậc thang và vải vóc góc cạnh sắc nét. Bức Chân dung tự họa (Tamara trong chiếc Bugatti xanh), vẽ năm 1929 cho bìa tạp chí Đức Die Dame, cho thấy bà đội mũ da, đeo găng tay sau vô lăng xe đua—hình ảnh hoàn hảo của người phụ nữ hiện đại, độc lập thập niên 1920.
Thời đại nhà chọc trời
Ở New York, Art Deco vươn lên trời. Tòa nhà Chrysler (1930) do William Van Alen thiết kế kết thúc bằng vương miện vòm thép không gỉ với cửa sổ tam giác như mặt trời mọc, và các góc gắn đầu đại bàng và nắp bộ tản nhiệt. Tiếp theo là Empire State Building (1931) và Rockefeller Center. Phong cách lan khắp thế giới: đến những khách sạn màu pastel ở Miami Beach, bờ biển Marine Drive ở Mumbai, Bến Thượng Hải và Napier ở New Zealand, được xây lại theo Art Deco sau trận động đất năm 1931.
Xa hoa, jazz và Gatsby
Art Deco yêu những chất liệu quý và lạ: sơn mài đen, gỗ mun, ngà voi, da cá đuối, crôm, kính gương và vàng. Jean Dunand làm bình phong sơn mài, Émile-Jacques Ruhlmann làm đồ nội thất xa hoa, Cartier làm trang sức hình học và René Lalique làm kính đúc. Đó là bối cảnh của thời đại jazz mà F. Scott Fitzgerald mô tả trong Đại gia Gatsby (1925): cocktail, các cô gái flapper, ban nhạc lớn và những bữa tiệc dưới trần nhà hình tia nắng và gương hình quạt.
Streamline Moderne
Vào thập niên 1930, trong cuộc Đại khủng hoảng, Art Deco trở nên trơn láng và nhanh hơn. Streamline Moderne vay mượn những đường cong khí động học của máy bay và xe đua: góc bo tròn, đường ngang dài, cửa sổ tròn như ô cửa tàu, crôm đánh bóng và nhóm ba “đường tốc độ”. Những nhà thiết kế công nghiệp như Raymond Loewy và Henry Dreyfuss—người có đoàn tàu Twentieth Century Limited năm 1938 là kinh điển—làm thuôn gọn mọi thứ, từ đầu máy đến radio, máy nướng bánh mì và gọt bút chì.
Sự kết thúc và hồi sinh
Chiến tranh thế giới thứ hai khép lại thời đại Art Deco, và sau đó các kiến trúc sư hướng tới những hộp kính đơn giản của Phong cách Quốc tế. Art Deco trở lại vào thập niên 1960 và 1970, được giới sưu tầm và các triển lãm tái khám phá; năm 1979, Khu kiến trúc Miami Beach trở thành khu lịch sử thế kỷ XX đầu tiên trong Danh mục Quốc gia của Hoa Kỳ. Tia nắng và sắc vàng của nó vẫn trở lại trong thời trang, điện ảnh—như Đại gia Gatsby của Baz Luhrmann (2013)—, khách sạn, bao bì và trò chơi điện tử.
Một lời tri ân số trong PictorX
PictorX Art Deco là bộ lọc lấy cảm hứng từ áp phích của Cassandre, chân dung của Lempicka, vẻ hào nhoáng đen-vàng của thời đại jazz, Streamline Moderne, thủy tinh Lalique, sơn mài của Dunand, khảm gỗ của Ruhlmann và sàn đá mài. Đây không phải bản sao của tác phẩm bảo tàng nào, không phải bản sao AI của một thiết kế Art Deco và không phải tuyên bố về tính xác thực: mỗi hình ảnh được làm từ chính ảnh của bạn. Những hình ảnh trên trang này là tác phẩm gốc; bản gốc nên được xem tại những nơi như Musée des Arts Décoratifs ở Paris, Victoria and Albert Museum ở London, sảnh tòa nhà Chrysler ở New York, khu Art Deco ở Miami Beach và thị trấn Napier.
Tạo Art Deco của riêng bạn trong PictorX
Mở hiệu ứng Art Deco, tải ảnh lên—chân dung có chủ thể rõ ràng là tốt nhất—và chọn Phong cách: Áp phích, Lempicka, Gatsby, Crôm, Lalique, Sơn mài, Khảm gỗ hoặc Đá mài. Chọn Bảng màu, rồi dùng Độ dày nét cho đường viền, Hoa văn cho tia nắng, nhà chọc trời, hình quạt, đường tốc độ và góc bậc thang, Chi tiết cho số sắc độ và độ mảnh của nét khắc, và Độ bóng cho độ hòa airbrush, độ bóng của các mặt Lempicka và độ sáng loáng của vàng và crôm. Bật hoặc tắt Khung, rồi xuất ảnh hoặc tiếp tục chỉnh sửa trong PictorX.
Hỏi thường xuyên
Art Deco là gì?
Một phong cách thiết kế và kiến trúc của thập niên 1920 và 1930, nổi tiếng với hình khối hình học—tia nắng, zigzag, chữ V và bậc thang—, chất liệu xa hoa và những đường nét trơn láng của thời đại máy móc.
Vì sao gọi là Art Deco?
Theo tên Exposition des Arts Décoratifs ở Paris năm 1925. Cái tên ngắn chỉ phổ biến từ thập niên 1960; khi đó người ta nói style moderne hoặc chỉ đơn giản là “hiện đại”.
Những ví dụ nổi tiếng của Art Deco là gì?
Tòa nhà Chrysler và Empire State Building ở New York, áp phích của Cassandre, chân dung của Tamara de Lempicka, tàu viễn dương Normandie, các khách sạn ở Miami Beach và thị trấn Napier ở New Zealand.
Art Deco khác Tân nghệ thuật thế nào?
Tân nghệ thuật (khoảng 1890–1910) cong lượn và hữu cơ, lấy cảm hứng từ cây cỏ. Art Deco (thập niên 1920–1930) mang tính hình học và khí động, với đường thẳng, đối xứng và hình khối thời đại máy móc.
Bộ lọc PictorX có phải tác phẩm Art Deco thật không?
Không. Đây là lời tri ân số làm từ chính ảnh của bạn, không phải bản sao của áp phích, bức tranh hay công trình nào. Các bản gốc vẫn là những tác phẩm độc nhất trong bảo tàng và thành phố.
Công cụ liên quan
Bộ lọc ảnh Art Deco
Biến ảnh thành Art Deco ngay trong trình duyệt: áp phích phong cách Cassandre với tia nắng, chân dung bóng bẩy kiểu Lempicka trước những tòa chọc trời, khắc vàng Gatsby trên nền đen hoặc crôm Streamline, trong khung hình học bậc thang.
Hiệu ứng nghệ thuật
Biến hình bằng sơn dầu, màu nước, bút chì, mực truyện tranh, bánh xe, giấy cắt giấy, và các tác phẩm nghệ thuật khác.
Tân nghệ thuật (Art Nouveau)
Hướng dẫn ngắn về Tân nghệ thuật: nguồn gốc cái tên, áp phích của Mucha, đường roi quất và các công trình của Horta, Guimard và Gaudí, Klimt và phái Ly khai Vienna, kính Tiffany và trang sức Lalique, tranh mực của Beardsley, sự kết thúc của phong cách và sự hồi sinh, cùng một lời tri ân số bạn có thể thử trong PictorX.
Ukiyo-e
Hướng dẫn ngắn về ukiyo-e: thế giới phù du của Edo, cách nhà xuất bản, họa sĩ, thợ khắc và thợ in làm nên một bức tranh khắc gỗ, Hokusai và Sóng lừng, mưa và những con đường của Hiroshige, mỹ nhân của Utamaro, diễn viên của Sharaku, võ sĩ của Kuniyoshi, hoa điểu, trào lưu Japonisme và một bản tri ân kỹ thuật số bạn có thể thử trong PictorX.
Lập thể
Hướng dẫn ngắn về Lập thể: Picasso và Braque, Lập thể phân tích và tổng hợp, mặt phẳng phân mảnh, nhiều góc nhìn, và phiên bản số trong PictorX.
Chủ nghĩa siêu thực
Hướng dẫn ngắn về Chủ nghĩa siêu thực: tuyên ngôn năm 1924 của André Breton, những quảng trường siêu hình của De Chirico, đồng hồ mềm của Dalí, táo và tẩu của Magritte, Ernst, Miró và Xác chết tinh tế, những nữ nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia của phong trào, di sản của nó, và một lời tri ân số bạn có thể thử trong PictorX.
Pop Art
Tìm hiểu làm thế nào mà nghệ thuật Pop biến ngành quảng cáo, truyện tranh và sản phẩm tiêu dùng thành nghệ thuật--Andy Warhol, Roy Lichtenstein, màn hình lụa, và sự phát triển của văn hóa đại chúng.
Pablo Picasso
Hướng dẫn ngắn về Pablo Picasso: thần đồng đến từ Málaga, Thời kỳ Xanh và Thời kỳ Hồng, Những cô nàng ở Avignon và trường phái Lập thể cùng Braque, Guernica và Người đàn bà khóc, những lần tự đổi mới không ngừng, và một lời tri ân số mà bạn có thể thử trong PictorX.
Piet Mondriaan
Cuộc đời và nghệ thuật của Piet Mondriaan: từ The Red Tree đến Victory Boogie Woogie, De Stijl và tân tạo hình, cùng cách PictorX Mondriaan cho phép bạn dựng lưới trong trình duyệt.
Sẵn sàng thử chưa?
Mở PictorX trong trình duyệt của bạn — không cài đặt, không cần thiết thẻ tín dụng để khởi động.
Thử Art Deco