Surrealismo
Saiba mais sobre o Surrealismo—o movimento que quis pintar os sonhos, o acaso e o inconsciente, dos relógios moles de Salvador Dalí às maçãs flutuantes de René Magritte—e leve uma foto para o seu próprio sonho no PictorX.
O que foi o Surrealismo?
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris nos anos 1920. Os seus membros queriam libertar a imaginação da lógica e do hábito e alcançar aquilo a que chamavam uma realidade superior, onde sonho e vigília se encontram. Alguns pintavam cenas impossíveis com a precisão de um mestre antigo, de modo que as coisas mais estranhas pareciam reais; outros deixavam o acaso e o inconsciente guiar a mão. Entre os seus pintores mais conhecidos estão Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e Joan Miró.
André Breton e o manifesto de 1924
O Surrealismo nasceu do Dada, o movimento antiarte surgido durante a Primeira Guerra Mundial. Em outubro de 1924 o poeta André Breton publicou o Manifesto do Surrealismo, definindo-o como «automatismo psíquico puro»: o pensamento expresso sem o controlo da razão. Inspirado por Sigmund Freud, o grupo registava sonhos, praticava a escrita automática e abriu em Paris um Gabinete de Pesquisas Surrealistas. Adoravam uma frase do poeta Lautréamont: «belo como o encontro fortuito, numa mesa de dissecação, de uma máquina de costura e de um guarda-chuva».
De Chirico e a pintura metafísica
Antes de o Surrealismo existir, o pintor italiano Giorgio de Chirico já tinha pintado o seu ambiente. Nos seus quadros «metafísicos» de cerca de 1910 a 1919—como Mistério e Melancolia de uma Rua (1914) e A Canção de Amor (1914)—praças italianas vazias, arcadas e estátuas estendem-se sob céus verdes, cortadas por longas sombras, com um comboio distante ou uma alta chaminé. Nada acontece, e no entanto tudo parece inquietante. Breton, Max Ernst, Yves Tanguy e Magritte admiravam estas obras.
Dalí e os relógios moles
O pintor catalão Salvador Dalí juntou-se aos surrealistas em 1929 e tornou-se o mais famoso deles. A Persistência da Memória (1931, Museum of Modern Art, Nova Iorque) mostra relógios de bolso a derreter sobre um ramo, uma saliência e uma estranha criatura adormecida, na luz nua da costa perto da sua casa em Port Lligat. Dalí chamava ao seu método «paranoico-crítico»: pintar as imagens do delírio com exatidão fotográfica. Com o cineasta Luis Buñuel fez também o filme Um Cão Andaluz (1929).
Magritte: maçãs, cachimbos e chapéus de coco
O belga René Magritte pintava coisas comuns—maçãs, cachimbos, nuvens, homens de chapéu de coco—de forma calma e plana, e depois colocava-as onde não pertencem. A Traição das Imagens (1929) mostra um cachimbo sobre as palavras «Ceci n’est pas une pipe», «Isto não é um cachimbo»: é apenas a imagem de um. Em Golconda (1953) homens de chapéu de coco pendem do céu como chuva, e em O Filho do Homem (1964) uma maçã verde flutua diante do rosto de um homem, escondendo exatamente o que mais queremos ver.
Ernst, Miró e o cadáver esquisito
Outros surrealistas deixavam o acaso trabalhar. Max Ernst esfregava lápis sobre o veio da madeira e folhas para fazer frottages, raspava tinta da tela e prensava cor entre duas folhas para obter texturas estranhas. Joan Miró desenhava e pintava livremente até surgirem formas, enchendo quadros como O Carnaval de Arlequim (1924–25) de criaturas flutuantes e brincalhonas. O grupo jogava também ao cadáver esquisito: cada um acrescentava uma palavra ou parte de uma figura numa folha dobrada sem ver o resto. O nome vem da primeira frase que surgiu: «O cadáver esquisito beberá o vinho novo».
Mulheres, fotógrafos e um legado duradouro
O Surrealismo nunca foi apenas pintura, nem apenas coisa de homens. Meret Oppenheim cobriu de pelo uma chávena, um pires e uma colher (Objeto, 1936); Leonora Carrington e Remedios Varo pintaram mundos mágicos no México; Dorothea Tanning, Leonor Fini e Kay Sage criaram as suas próprias imagens oníricas; e Man Ray, Lee Miller, Dora Maar e Claude Cahun levaram o Surrealismo para a fotografia. Depois das grandes exposições de Londres (1936) e Paris (1938), muitos surrealistas fugiram da guerra para Nova Iorque, onde o automatismo inspirou Jackson Pollock e os expressionistas abstratos. Breton morreu em 1966, mas as ideias surrealistas vivem no cinema, na publicidade, na moda e nos videoclipes.
Uma homenagem digital no PictorX
O filtro Surrealismo do PictorX inspira-se em De Chirico, Max Ernst, Yves Tanguy, Leonora Carrington, Remedios Varo, Man Ray e no jogo do cadáver esquisito; Dalí e Magritte têm efeitos próprios, Salvador Dalí e René Magritte. Nenhum deles é uma reprodução de um quadro de museu, uma cópia de uma obra surrealista feita com IA ou uma pretensão de autenticidade: cada cena é construída a partir da sua própria foto. As imagens criadas com estes filtros nesta página são homenagens do PictorX; as obras dos próprios surrealistas veem-se melhor em museus como o Museum of Modern Art em Nova Iorque, o Centre Pompidou em Paris, o Museu Magritte em Bruxelas, o Teatro-Museu Dalí em Figueres, a Tate Modern em Londres e o Museo de Arte Moderno na Cidade do México.
Leve uma foto para um sonho no PictorX
Abra o efeito Surrealismo, carregue uma foto—um retrato com um motivo bem definido funciona melhor—e escolha um estilo: Metafísica, A Europa depois da Chuva, Cadáver esquisito, Divisibilidade indefinida, A Giganta, Bordando o manto terrestre ou Solarização. Escolha uma paleta e depois use Distorção para tornar a cena mais estranha, Onirismo para suavizar a foto numa pintura de velaturas, Detalhe para acrescentar arcadas, crostas, faixas, formas, gansos ou fios, e Sombras para alongar as sombras. Ligue ou desligue Objetos flutuantes, use Remover fundo para que o motivo se destaque de forma limpa e depois exporte ou continue a editar no PictorX. Para relógios moles, elefantes de pernas compridas e muletas, abra o efeito Salvador Dalí; para maçãs verdes, chapéus de coco e céus azuis, o efeito René Magritte.
Perguntas frequentes
O que é o Surrealismo?
Um movimento artístico e literário fundado em Paris em 1924 por André Breton e os seus amigos. Explorava os sonhos, o acaso e o inconsciente, pintando muitas vezes cenas impossíveis de forma muito realista.
Quem são os artistas surrealistas mais famosos?
Entre os mais conhecidos estão Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Yves Tanguy, Man Ray, Leonora Carrington, Meret Oppenheim e Dorothea Tanning; as anteriores pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico foram uma grande influência.
Qual é a pintura surrealista mais famosa?
A Persistência da Memória (1931) de Salvador Dalí, com os seus relógios moles, é provavelmente a mais conhecida. O Filho do Homem (1964) e A Traição das Imagens (1929) de René Magritte seguem de perto.
O que é um cadáver esquisito?
Um jogo surrealista em que várias pessoas acrescentam palavras ou partes de um desenho numa folha dobrada sem ver o que os outros fizeram. O resultado nunca encaixa por completo—e é esse o objetivo.
O filtro do PictorX é uma pintura surrealista verdadeira?
Não. É uma homenagem digital construída a partir da sua própria foto, não uma cópia de nenhuma obra surrealista. As pinturas originais continuam a ser peças de museu únicas.
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