Arte Nova (Art Nouveau)
Saiba mais sobre a Arte Nova—o estilo internacional de cerca de 1890 a 1910 que cobriu cartazes, edifícios, vidro e joias de linhas fluidas, cor plana e ornamentos tirados das plantas—e transforme uma foto num cartaz de Mucha, ouro de Klimt, vidro Tiffany ou tinta de Beardsley no PictorX.
O que foi a Arte Nova?
A Arte Nova—Art Nouveau, «arte nova»—foi um estilo internacional que floresceu de cerca de 1890 a 1910. Queria romper com a cópia de estilos históricos e trazer a beleza para a vida diária, por isso apareceu em toda a parte: em cartazes e páginas de livros, em edifícios e estações de metro, em móveis, candeeiros, vasos, joias e tecidos. Os seus sinais são linhas longas, fluidas e curvas, áreas de cor plana e ornamentos tirados da natureza—lírios, íris, penas de pavão, libélulas e mulheres de cabelos ondulantes.
Muitos nomes para um estilo
O estilo nasceu de William Morris e do movimento britânico Arts and Crafts, que queria objetos belos e bem feitos para o dia a dia, e da paixão pelas gravuras japonesas, com a sua cor plana e contornos firmes. O nome vem da Maison de l’Art Nouveau, a galeria que o negociante Siegfried Bing abriu em Paris em 1895. Noutros lugares teve outros nomes: Jugendstil na Alemanha, pela revista de Munique Jugend (1896); estilo Secessão em Viena; Modernisme em Barcelona; e Stile Liberty em Itália, pela loja londrina Liberty & Co.
Mucha e o cartaz
Ninguém moldou mais a imagem da Arte Nova em Paris do que o artista checo Alphonse Mucha. No fim de 1894 desenhou para a atriz Sarah Bernhardt o cartaz de Gismonda—alto, estreito, em suaves tons pastel—e ficou famoso de um dia para o outro; Bernhardt deu-lhe um contrato de seis anos. Os seus cartazes para o papel de cigarro Job, as Estações e muitos outros temas mostram uma jovem de cabelo em remoinho, emoldurada por uma auréola redonda, flores e cercaduras decorativas, desenhada com contornos firmes e fluidos. Chamava-se-lhe simplesmente «le style Mucha».
A linha em chicotada e os edifícios
O motivo mais famoso da Arte Nova é a chicotada: uma longa curva em S que termina num caracol repentino. Deve o nome a um bordado de Hermann Obrist (1895) que um crítico comparou ao estalo de um chicote. Os arquitetos curvaram ferro, pedra e vidro nas mesmas linhas. O Hôtel Tassel de Victor Horta em Bruxelas (1893) tem colunas e corrimãos que brotam como caules; as entradas do metro de Paris de Hector Guimard (a partir de 1900) crescem do passeio como plantas; e em Barcelona Antoni Gaudí construiu casas como a Casa Batlló (1904–06) sem uma única linha reta.
Klimt e a Secessão de Viena
Em 1897 um grupo de artistas vienenses rompeu com a academia oficial e fundou a Secessão de Viena, com Gustav Klimt como primeiro presidente. Klimt, cujo pai fora gravador de ouro, começou a usar folha de ouro verdadeira nas suas pinturas, inspirado em parte pelos mosaicos bizantinos que viu em Ravena em 1903. Na sua fase dourada—o Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) e O Beijo (1907–08, Belvedere, Viena)—rostos e mãos são pintados com suavidade, enquanto roupas e fundos se dissolvem em padrões de ouro: quadrados, círculos, espirais e olhos.
Vidro e joias: Tiffany, Gallé e Lalique
A Arte Nova tratava tanto de objetos como de imagens. Em Nova Iorque, os ateliês de Louis Comfort Tiffany faziam vitrais e candeeiros de iridescente vidro Favrile, chumbado em libélulas, glicínias e paisagens; muitos dos candeeiros mais famosos foram desenhados por Clara Driscoll. Em Nancy, Émile Gallé gravava vasos com flores, insetos e versos, e em Paris René Lalique criava joias de ouro, esmalte, vidro e chifre em forma de mulheres-libélula, orquídeas e pavões.
Beardsley e a linha negra
Em Londres, Aubrey Beardsley levou a Arte Nova ao preto e branco. Em apenas seis anos, antes de morrer de tuberculose aos 25, ilustrou a Salomé de Oscar Wilde (1894), com pranchas como A Saia de Pavão, e desenhou capas para The Yellow Book, de que era diretor artístico. Influenciado pelas gravuras japonesas, opunha grandes manchas negras ao papel branco nu, unidas por linhas finas e fluidas, penas de pavão e padrões pontilhados—chocante e elegante ao mesmo tempo.
O fim do estilo e o seu regresso
Por volta de 1910 a Arte Nova parecia a muitos excessivamente decorada. O arquiteto Adolf Loos atacou o próprio ornamento, e o estilo deu lugar ao modernismo e, nos anos 1920, à geometria mais limpa da Art Déco. Regressou nos anos 1960, quando os cartazes psicadélicos de concertos de São Francisco foram buscar o cabelo em remoinho e as letras de Mucha, e as suas curvas continuam vivas na ilustração de fantasia, na manga, nas tatuagens, na moda e nas embalagens.
Uma homenagem digital no PictorX
O PictorX Arte Nova é um filtro inspirado nos cartazes de Mucha, na fase dourada de Klimt, no vidro Tiffany, nos desenhos de Beardsley, no vidro camafeu de Gallé, no estilo de Glasgow de Mackintosh, nas linhas ondulantes de Toorop e nos cartazes de Toulouse-Lautrec. Não é uma reprodução de nenhuma obra de museu, nem uma cópia por IA de um desenho Arte Nova, nem uma pretensão de autenticidade: cada imagem é feita a partir da sua própria foto. As imagens desta página são as obras originais; os originais veem-se melhor em locais como o Museu Mucha em Praga, o Belvedere em Viena, o Musée d’Orsay em Paris, o Victoria and Albert Museum em Londres, o Museu Horta em Bruxelas e o Morse Museum of American Art na Flórida, com uma grande coleção Tiffany.
Crie a sua própria Arte Nova no PictorX
Abra o efeito Arte Nova, carregue uma foto—funciona melhor um retrato com um motivo claro—e escolha um estilo: Mucha, Klimt, Tiffany, Beardsley, Gallé, Mackintosh, Toorop ou Lautrec. Escolha uma paleta e use Espessura da linha para contornos e chumbo, Ornamento para flores, motivos e caracóis, Detalhe para o número de tons, tesselas ou peças de vidro, e Brilho para as partículas de ouro, a luz do vidro ou a quantidade de tinta preta. Ative ou desative a Moldura e exporte ou continue a editar no PictorX.
Perguntas frequentes
O que é a Arte Nova?
Um estilo internacional de cerca de 1890 a 1910 que usava linhas longas e fluidas, cor plana e ornamentos da natureza em cartazes, edifícios, móveis, vidro e joias.
Porque se chama Art Nouveau?
Por causa da Maison de l’Art Nouveau, a galeria parisiense aberta por Siegfried Bing em 1895. Nos países de língua alemã chamava-se Jugendstil, em Viena estilo Secessão, em Barcelona Modernisme e em Itália Stile Liberty.
Quem foram os artistas mais famosos da Arte Nova?
Entre os mais conhecidos estão Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Aubrey Beardsley, René Lalique, Émile Gallé, Victor Horta, Hector Guimard e Antoni Gaudí.
Qual a diferença entre Arte Nova e Art Déco?
A Arte Nova (cerca de 1890–1910) é curva e orgânica, baseada em plantas e linhas fluidas. A Art Déco (anos 1920–1930) é geométrica e aerodinâmica, com ziguezagues, raios de sol e formas da era da máquina.
O filtro do PictorX é uma obra Arte Nova verdadeira?
Não. É uma homenagem digital feita a partir da sua própria foto, não uma cópia de nenhum cartaz, pintura ou vitral. Os originais continuam a ser peças únicas em museus e edifícios.
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