オプ・アートについて | ヴァザルリ、ブリジット・ライリー、「応答する眼」展と錯視の芸術

オプ・アートとは？

オプ・アートは「オプティカル・アート（光学的芸術）」の略で、1960年代半ばに美術界を席巻した抽象絵画のスタイルです。その絵はストライプ、市松模様、円、点、正方形といった正確な幾何学的形態だけでできており、たいていは強いコントラストの白黒か鮮やかな色で描かれます。細心の注意を払って配置されたこれらの単純な形は目をだまします。平らなカンヴァスが膨らんだり、波打ったり、ちらついたり、回転したり、振動したりして見え、見る人を少しめまいさせる作品さえあります。オプ・アートは物語を語らず、世界を描きません。その主題は「見る」という行為そのものです。この名前は1964年に雑誌『タイム』で、ポップ・アートの対になる言葉として初めて活字になりました。

古い錯視、新しい芸術

オプ・アートのルーツは科学とバウハウスにありました。19世紀、心理学者たちは目がいかに簡単にだまされるかを示す錯視を集めました。1870年のヘルマン格子では、黒地に引かれた白い線の交差点に灰色の点がちらついて見えますが、実際には何もありません。1920年代のバウハウスは、知覚を研究し、単純な要素から画面を組み立てることを芸術家に教え、ヨゼフ・アルバースのような教師は色が互いをどう変えるかを探究しました。マルセル・デュシャンが1935年に作った回転する《ロトレリーフ》は、すでに平らな円を動く奥行きに変えていました。1950〜60年代のオプ・アーティストたちは、こうした効果そのものを絵画の目的にしたのです。

ヘルマン格子：白い線が交差する黒い正方形。交差点に灰色の点がちらついて見える — ルーディマー・ヘルマンが1870年に記述したヘルマン格子。白い線の交差点に灰色の点が現れるが、実際には何もない。

オプ・アートの父、ヴィクトル・ヴァザルリ

ハンガリー生まれの画家ヴィクトル・ヴァザルリ（1906–1997）は、しばしばオプ・アートの父と呼ばれます。ペーチに生まれ、「ブダペストのバウハウス」として知られる小さな学校で学んだ後、1930年にパリへ移り、長年広告代理店のグラフィックデザイナーとして働きました。1937年には《シマウマ》を制作しました。白と黒のストライプが一本の輪郭線もなく曲がって二頭のシマウマになる、最初期のオプ・アート作品のひとつです。1955年にはパリのドニーズ・ルネ画廊での展覧会「ル・ムーヴマン（運動）」のために《黄色い宣言》を発表し、新しい技術でつくられ、誰にでも開かれた、運動と知覚の芸術を呼びかけました。

《ヴェガ》：膨らむグリッド

1960年代からヴァザルリは、自ら「造形単位」と呼んだもので絵を組み立てました。色のついた正方形の中に、対照的な色の小さな形――円、正方形、ひし形――を置いたものです。アルファベットの文字のように組み合わせるこの単位は、限りなく繰り返し、色を変え、印刷することができ、手頃な版画として売られる「すべての人のための芸術」という彼の夢にかなうものでした。1960年代末の《ヴェガ》シリーズでは、こうした単位の市松模様が球のように膨らんで見えます。正方形と円は中心に向かって大きく、縁に向かって小さくなり、平らなカンヴァスが見る人のほうへせり出してくるのです。バッファローAKG美術館の《ヴェガ＝ノール》（1969年）は有名な例です。

ヴァザルリの《ヴェガ＝ノール》：色とりどりの正方形と円の市松模様が中心に向かって球のように膨らむ — ヴィクトル・ヴァザルリ《ヴェガ＝ノール》（Vega-Nor）、1969年。カンヴァスに油彩、バッファローAKG美術館。

白と黒のブリジット・ライリー

1931年にロンドンで生まれたイギリスの画家ブリジット・ライリーは、1960年代初めに白黒の絵画で名を上げました。《正方形の動き》（Movement in Squares、1961年）では、単純な市松模様が一本の垂直線に向かって押し縮められ、画面が折りたたまれてはまた戻ってくるように見えます。《フォール》（Fall、1963年）や《カレント》（Current、1964年）では、細い黒い線が曲がり、間隔を詰めていき、ついにはカンヴァス全体が流れ、きらめいているように見えます。ライリーはすべての作品を綿密な習作で計画し、のちには最終的なカンヴァスを描くアシスタントと共に制作しました。1968年には女性として初めてヴェネツィア・ビエンナーレの国際絵画賞を受賞しました。

ブリジット・ライリーの《正方形の動き》：白黒の市松模様の正方形が一本の垂直線に向かって細くなり、画面が折れ曲がるように見える — ブリジット・ライリー《正方形の動き》（Movement in Squares）、1961年。ハードボードにテンペラ、アーツ・カウンシル・コレクション、ロンドン。

「応答する眼」展

1965年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）はウィリアム・C・サイツの企画による展覧会「応答する眼」（The Responsive Eye）を開き、多くの国の芸術家による100点以上の作品を紹介しました。図録の表紙を飾ったのはライリーの《カレント》でした。展覧会は一般の人々に大成功を収め、数週間のうちにオプ・アートの模様がドレスやショーウィンドウ、ポスター、広告に現れました。しかし多くの批評家はこのスタイルを一時的なギミックとして退け、ライリーは自分の作品がニューヨークのショーウィンドウで服に写し取られているのを見て落胆しました。この展覧会はオプ・アートを有名にし、そしてほとんど早すぎるほどに流行させたのです。

ラテンアメリカの光、色、運動

最も独創的な光学的芸術の一部はラテンアメリカから生まれました。ベネズエラのヘスス・ラファエル・ソト（1923–2005）は、縞模様の背景の前に細い棒を何列も吊るし、前を通り過ぎると作品が振動して見えるようにしました。また、吊り下げた糸でできた中を歩いて通り抜けられる空間《ペネトラブル》も制作しました。同じベネズエラ出身のカルロス・クルス＝ディエス（1923–2019）は、色が目の中でどう混ざり合うかを《フィジクロミー》のシリーズや公共空間の巨大な作品で探究しました。カラカスの空港の縞模様の床もそのひとつです。パリではアルゼンチン出身のフリオ・ル・パルクと「視覚芸術探究グループ」（GRAV）が、光と運動で遊ぶ、キネティック・アートに近い作品をつくりました。

カラカスの空港で、カルロス・クルス＝ディエスによるカラフルな縞模様の床の上を歩く旅行者たち — カルロス・クルス＝ディエス《加法混色のクロモインターフェレンス》（Cromointerferencia de color aditivo）。カラカスの玄関口、マイケティアのシモン・ボリバル国際空港の床。

絵が動いて見える理由

オプ・アートは、目と脳が見たものを処理する仕組みに働きかけます。黒と白の鋭い境目は目にコントラストを誇張させるため、明るい線のあいだに灰色の幻が現れます。重なり合う細かな線の繰り返しはモアレ模様を生み、頭をわずかに動かすだけで揺らめく帯がずれていきます。目は決して静止せず、常に小さな動きを続けているので、コントラストの強い模様はちらつき、流れているように見えます。少しずつ間隔が詰まる線や、だんだん小さくなる正方形は空間の中で曲がる面として読み取られ、ヴァザルリの立方体のような多義的な図形は、二つの見え方のあいだで反転します。芸術家が罠を仕掛け、残りは見る人自身の目が仕上げるのです。

どこにでもあるオプ・アート

1960年代半ば、オプ・アートはギャラリーの外へ出ていきました。白黒のオプ・アート柄のドレスやスカーフ、タイツがブティックにあふれ、レコードジャケットやポスターはそのらせんやストライプを借用し、デザイナーはインテリアや広告にその模様を使いました。ヴァザルリはこの広がりを歓迎しました。1972年には息子のイヴァラルと共にルノーのロゴを新しくデザインし、1976年にはエクス＝アン＝プロヴァンスにヴァザルリ財団を開設しました。つながり合う六角形のホールからなるこの建物は、彼の大作を展示し、芸術と建築を結びつけるために彼自身が設計したものです。故郷ハンガリーのペーチとブダペストにも、彼の作品の美術館が開かれました。

エクス＝アン＝プロヴァンスのヴァザルリ財団。六角形のホールからなる建物で、壁には正方形の中に白と黒の円が並ぶ — エクス＝アン＝プロヴァンスのヴァザルリ財団。ヴィクトル・ヴァザルリが設計し、1976年に開館。

60年代のあと

1960年代の終わりにはオプ・アートの流行は去っていましたが、芸術家たちは制作を続けました。ブリジット・ライリーは1967年から色彩へ向かい、ストライプや曲線を描き、1979〜80年のエジプト旅行の後には、古代エジプト美術に着想を得た色調できらめくひし形を描きました。ヴァザルリは1997年に亡くなるまで造形アルファベットを発展させ続けました。規則と繰り返される単位と正確な模様でつくる芸術というオプ・アートの考え方は、コンピューター・アートやデジタルデザインを先取りしており、その錯視はグラフィックデザインやファッション、建築、そして私たちが毎日見ている画面の中に生き続けています。

PictorXでのデジタル・オマージュ

PictorXのオプ・アートアプリは、これらの芸術家へのデジタル・オマージュです。彼らの作品の複製でもAIによるコピーでもありません。どの絵もあなた自身の写真から組み立てられ、写真の明暗と色が、球体、円盤、正方形のひとつひとつの大きさと、線一本一本の太さを決めます。出発点はサルバドール・ダリの《球体のガラテア》（1952年）――浮かぶ球体でできた肖像――で、そこにヴァザルリの膨らむグリッドと、ブリジット・ライリーの波や市松模様が加わります。本物のオプ・アートは実際に見るのがいちばんです。ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート、パリのポンピドゥー・センター、バッファローAKG美術館、エクス＝アン＝プロヴァンスのヴァザルリ財団、そしてハンガリーのヴァザルリ美術館で見ることができます。

波打つ白と黒の線で描かれた女性の肖像が、逆向きに流れる波の背景から浮かび上がる。PictorXのオプ・アートアプリで制作

PictorXで自分だけのオプ・アートを作る

オプ・アートアプリを開いて写真を読み込みましょう。被写体がはっきりした肖像がいちばん向いています。スタイル（球体、ヴェガ、波、正方形、リング、立方体）を選ぶか、球体のガラテア、ヴェガ、ライリー《カレント》、シマウマなどのお気に入りから始めます。パレット（写真、モノクロ、ヴァザルリ、ライリー、ネオン、パステル）と背景（画面全体の模様、反転パターン、ガラテアの空と海、シンプルな地）を選びます。次にサイズ、歪み、コントラスト、陰影、角度を調整し、画像をクリックまたはドラッグして錯視の中心を動かし、「背景を削除」をオンにすればきれいに切り抜けます。PNGで保存するか、PictorXで編集を続けましょう。