عن الفن البصري (أوب آرت) | فازاريلي وبريدجيت رايلي ومعرض «العين المستجيبة» وفن الخداع البصري

ما الفن البصري؟

الفن البصري، أو «أوب آرت» اختصارًا لعبارة optical art، أسلوب في الرسم التجريدي اجتاح عالم الفن في منتصف الستينيات. لوحاته مصنوعة من أشكال هندسية دقيقة لا غير – خطوط ورقع شطرنج ودوائر ونقاط ومربعات – غالبًا بالأبيض والأسود شديدي التباين أو بألوان زاهية. وحين تُرتَّب هذه الأشكال البسيطة بعناية فائقة فإنها تخدع العين: تبدو اللوحات المسطحة كأنها تنتفخ أو تتموج أو تومض أو تدور أو تهتز، وبعضها يصيب الناظر بدوار خفيف. لا يروي الفن البصري حكاية ولا يصوّر العالم؛ موضوعه هو فعل الرؤية نفسه. وقد ظهر الاسم مطبوعًا لأول مرة في مجلة «تايم» عام 1964، مقابلًا لفن البوب.

خدع قديمة وفن جديد

تمتد جذور الفن البصري إلى العلم وإلى مدرسة الباوهاوس. ففي القرن التاسع عشر جمع علماء النفس خدعًا بصرية تُظهر مدى سهولة خداع العين: في شبكة هيرمان عام 1870 تومض بقع رمادية عند تقاطعات خطوط بيضاء على أرضية سوداء، مع أنه لا وجود لها. وفي العشرينيات علّمت الباوهاوس الفنانين دراسة الإدراك وبناء الصور من عناصر بسيطة، وبحث معلمون مثل جوزف ألبرس في الطريقة التي تغيّر بها الألوان بعضها بعضًا. أما «الروتوريليفات» الدوّارة لمارسيل دوشان عام 1935 فكانت قد حوّلت الدوائر المسطحة إلى عمق متحرك. ثم جعل فنانو الفن البصري في الخمسينيات والستينيات هذه التأثيرات غاية اللوحة كلها.

شبكة هيرمان: مربع أسود تعبره خطوط بيضاء، تبدو عند تقاطعاتها بقع رمادية كأنها تومض — شبكة هيرمان التي وصفها لوديمار هيرمان عام 1870: تظهر بقع رمادية عند تقاطعات الخطوط البيضاء، مع أنه لا وجود لها.

فيكتور فازاريلي، أبو الفن البصري

كثيرًا ما يُلقَّب الرسام المجري المولد فيكتور فازاريلي (1906–1997) بأبي الفن البصري. وُلد في بيتش، ودرس في بودابست في مدرسة صغيرة عُرفت باسم «باوهاوس بودابست»، ثم انتقل عام 1930 إلى باريس حيث عمل سنوات مصممًا غرافيكيًا لدى وكالات الإعلان. وفي عام 1937 أنجز «الحُمُر الوحشية»: خطوط سوداء وبيضاء تنثني لتشكّل حمارين وحشيين من دون خط محيطي واحد – وهي من أوائل أعمال الفن البصري. وفي عام 1955 نشر «البيان الأصفر» لمعرض «الحركة» (Le Mouvement) في غاليري دوني رونيه في باريس، داعيًا إلى فن للحركة والإدراك، يُصنع بتقنيات جديدة ويكون متاحًا للجميع.

فيكتور فازاريلي عام 1978 — فيكتور فازاريلي، 1978.

«فيغا»: الشبكة المنتفخة

منذ الستينيات بنى فازاريلي لوحاته مما سمّاه «الوحدات التشكيلية»: مربع ملوّن في داخله شكل أصغر – دائرة أو مربع أو معيّن – بلون مغاير. وكانت هذه الوحدات، التي تُركَّب كحروف الأبجدية، قابلة للتكرار وإعادة التلوين والطباعة بلا نهاية، وهو ما وافق حلمه بفن للجميع يُباع في مطبوعات زهيدة الثمن. وفي سلسلة «فيغا» من أواخر الستينيات تبدو رقعة شطرنج من هذه الوحدات كأنها تنتفخ على هيئة كرة: تكبر المربعات والدوائر نحو الوسط وتصغر نحو الأطراف، فتبرز اللوحة المسطحة نحو الناظر. ومن أشهر أمثلتها «فيغا-نور» (1969) في متحف بافالو AKG للفنون.

«فيغا-نور» لفازاريلي: رقعة شطرنج من مربعات ودوائر ملونة تنتفخ نحو الوسط ككرة — فيكتور فازاريلي، «فيغا-نور» (Vega-Nor)، 1969. زيت على قماش، متحف بافالو AKG للفنون.

بريدجيت رايلي بالأبيض والأسود

اشتهرت الرسامة البريطانية بريدجيت رايلي، المولودة في لندن عام 1931، في مطلع الستينيات بلوحاتها بالأبيض والأسود. ففي «حركة في مربعات» (Movement in Squares، 1961) تنضغط رقعة شطرنج بسيطة نحو خط عمودي، فيبدو السطح كأنه ينطوي ثم يعود. وفي «سقوط» (Fall، 1963) و«تيار» (Current، 1964) تنحني خطوط سوداء رفيعة وتتقارب حتى تبدو اللوحة كلها كأنها تجري وتتلألأ. كانت رايلي تخطط لكل عمل بدراسات دقيقة، ثم عملت لاحقًا مع مساعدين يرسمون اللوحات النهائية. وفي عام 1968 أصبحت أول امرأة تفوز بالجائزة الدولية للرسم في بينالي البندقية.

«حركة في مربعات» لبريدجيت رايلي: رقعة شطرنج بالأبيض والأسود تضيق مربعاتها نحو خط عمودي، فيبدو السطح كأنه ينطوي — بريدجيت رايلي، «حركة في مربعات» (Movement in Squares)، 1961. تمبرا على لوح ليفي، مجموعة مجلس الفنون، لندن.

«العين المستجيبة»

في عام 1965 افتتح متحف الفن الحديث في نيويورك معرض «العين المستجيبة» (The Responsive Eye)، الذي ضمّ أكثر من مئة عمل لفنانين من بلدان كثيرة، بإشراف القيّم ويليام سي. سايتس. وتصدّرت لوحة «تيار» لرايلي غلاف الدليل. حقق المعرض نجاحًا جماهيريًا هائلًا، وفي غضون أسابيع ظهرت زخارف الفن البصري على الفساتين وواجهات المتاجر والملصقات والإعلانات. غير أن كثيرًا من النقاد استخفّوا بهذا الأسلوب واعتبروه حيلة عابرة، وأصاب رايلي الاستياء حين رأت أعمالها منسوخة على الملابس في واجهات متاجر نيويورك. لقد جعل المعرض الفن البصري مشهورًا – وجعله موضة بسرعة تكاد تكون مفرطة.

الضوء واللون والحركة في أمريكا اللاتينية

جاء بعض أكثر الأعمال البصرية ابتكارًا من أمريكا اللاتينية. فقد علّق الفنان الفنزويلي خيسوس رافائيل سوتو (1923–2005) صفوفًا من القضبان الرفيعة أمام خلفيات مخططة، فيبدو العمل كأنه يهتز حين تمرّ بجانبه، وبنى «المخترَقات» (Penetrables)، وهي فضاءات من خيوط متدلية يمكنك أن تمشي عبرها. أما مواطنه كارلوس كروز-دييث (1923–2019) فبحث في كيفية امتزاج الألوان داخل العين، في سلسلة «الفيزيكروميات» وفي أعمال ضخمة في الأماكن العامة، مثل الأرضية المخططة للمطار الذي يخدم كاراكاس. وفي باريس أبدع الأرجنتيني خوليو لو بارك و«مجموعة أبحاث الفن البصري» (GRAV) أعمالًا تلعب بالضوء والحركة، قريبة من الفن الحركي.

مسافرون يمشون على أرضية كارلوس كروز-دييث المكوّنة من خطوط ملونة في المطار الذي يخدم كاراكاس — كارلوس كروز-دييث، «التداخل اللوني الجمعي» (Cromointerferencia de color aditivo)، أرضية مطار سيمون بوليفار الدولي في مايكيتيا الذي يخدم كاراكاس.

لماذا تبدو اللوحات كأنها تتحرك

يعمل الفن البصري من خلال الطريقة التي تعالج بها العين والدماغ ما يريانه. فالحواف الحادة بين الأسود والأبيض تجعل العين تبالغ في التباين، ولهذا تظهر أشباح رمادية بين الخطوط الفاتحة. والخطوط الرفيعة المتكررة حين تتراكب تولّد أنماط «مواريه»، وهي أشرطة متلألئة تنزاح مع أدنى حركة للرأس. ولأن العين لا تسكن أبدًا بل تقوم بحركات دقيقة متواصلة، تبدو الأنماط شديدة التباين كأنها تومض وتجري. والخطوط التي تتقارب تدريجيًا أو المربعات التي تصغر تدريجيًا تُقرأ سطوحًا منحنية في الفضاء، أما الأشكال الملتبسة، مثل مكعبات فازاريلي، فتنقلب بين طريقتين في الرؤية. الفنان ينصب الفخ، وعينا الناظر تتكفلان بالباقي.

الفن البصري في كل مكان

في منتصف الستينيات خرج الفن البصري من صالات العرض. امتلأت المتاجر بالفساتين والأوشحة والجوارب الطويلة ذات زخارف الفن البصري بالأبيض والأسود، واستعارت أغلفة الأسطوانات والملصقات لولبياته وخطوطه، واستخدم المصممون زخارفه في الديكور والإعلان. ورحّب فازاريلي بهذا الانتشار: ففي عام 1972 أعاد تصميم شعار رينو مع ابنه إيفارال، وفي عام 1976 افتتح مؤسسة فازاريلي في إكس أون بروفانس، وهي مبنى من قاعات سداسية متصلة صمّمه بنفسه ليعرض فيه أعماله الضخمة ويجمع بين الفن والعمارة. كما افتُتحت متاحف لأعماله في بيتش وبودابست، في وطنه المجر.

مؤسسة فازاريلي في إكس أون بروفانس، مبنى من قاعات سداسية تزيّن جدرانَه دوائرُ سوداء وبيضاء داخل مربعات — مؤسسة فازاريلي في إكس أون بروفانس، من تصميم فيكتور فازاريلي، وقد افتُتحت عام 1976.

ما بعد الستينيات

بحلول أواخر الستينيات كانت موجة الفن البصري قد خبت، لكن الفنانين واصلوا العمل. فقد اتجهت بريدجيت رايلي إلى اللون منذ عام 1967، فرسمت خطوطًا ومنحنيات، ثم بعد رحلة إلى مصر في 1979–1980 رسمت معيّنات متلألئة بألوان مستوحاة من الفن المصري القديم. وواصل فازاريلي تطوير أبجديته التشكيلية حتى وفاته عام 1997. لقد سبقت أفكار الفن البصري – فن مصنوع من قواعد ووحدات متكررة وأنماط دقيقة – فنَّ الحاسوب والتصميم الرقمي، ولا تزال خدعه حيّة في التصميم الغرافيكي والأزياء والعمارة والشاشات التي ننظر إليها كل يوم.

تحية رقمية في PictorX

تطبيق الفن البصري في PictorX تحية رقمية لهؤلاء الفنانين. ليس نسخة عن أي من أعمالهم ولا تقليدًا بالذكاء الاصطناعي: فكل صورة تُبنى من صورتك أنت، وتحدد درجاتها وألوانها حجم كل كرة وقرص ومربع وسُمك كل خط. يبدأ التطبيق من لوحة سلفادور دالي «غالاتيا الكرات» (1952)، وهي بورتريه مصنوع من كرات طافية، ثم يضيف شبكات فازاريلي المنتفخة وأمواج بريدجيت رايلي ورقع شطرنجها. وأفضل طريقة لرؤية الفن البصري الحقيقي هي مشاهدته عن قرب: في متحف الفن الحديث في نيويورك، وتيت في لندن، ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف بافالو AKG للفنون، ومؤسسة فازاريلي في إكس أون بروفانس، ومتاحف فازاريلي في المجر.

بورتريه امرأة مرسوم بخطوط سوداء وبيضاء متموجة يبرز من خلفية من أمواج تجري في الاتجاه المعاكس، صُنع بتطبيق الفن البصري في PictorX

اصنع فنك البصري الخاص في PictorX

افتح تطبيق الفن البصري وحمّل صورة – يناسبه بورتريه ذو موضوع واضح أكثر من غيره. اختر النمط – كرات أو فيغا أو أمواج أو مربعات أو حلقات أو مكعبات – أو ابدأ من مفضّلة مثل غالاتيا الكرات أو فيغا أو رايلي – التيار أو حمار وحشي. اختر لوحة الألوان – صورة أو أبيض وأسود أو فازاريلي أو رايلي أو نيون أو باستيل – والخلفية: النقش على الصورة كاملة، أو نقش معاكس، أو سماء غالاتيا وبحرها، أو أرضية بسيطة. ثم استخدم الحجم والتشويه والتباين والتظليل والزاوية، وانقر على الصورة أو اسحب عليها لتحريك مركز الخدعة، وفعّل إزالة الخلفية للحصول على قصّ نظيف. احفظ ملف PNG أو تابع التحرير في PictorX.

الأسئلة المتداولة

ما الفن البصري؟

الفن البصري (أوب آرت) أسلوب في الفن التجريدي يعود إلى الستينيات، يتكوّن من أنماط هندسية دقيقة – خطوط ومربعات ودوائر – تبدو كأنها تتحرك أو تنتفخ أو تهتز على سطح مسطح. موضوعه هو الإدراك نفسه.

من أشهر فناني الفن البصري؟

أشهرهم فيكتور فازاريلي وبريدجيت رايلي. ومن الآخرين خيسوس رافائيل سوتو وكارلوس كروز-دييث وخوليو لو بارك وياكوف أغام وريتشارد أنوسكيفيتش.

لماذا يبدو الفن البصري كأنه يتحرك؟

التباينات القوية والخطوط الرفيعة المتكررة والتغيرات التدريجية في الحجم أو التباعد تلعب على الطريقة التي تدرك بها العين والدماغ الحواف والعمق والحركة. ولأن العين لا تسكن تمامًا أبدًا، تبدو هذه الأنماط كأنها تومض أو تجري أو تنتفخ.

ما الفرق بين الفن البصري وفن البوب؟

استعار فن البوب، في السنوات نفسها، صوره من القصص المصورة والإعلانات والمشاهير. أما الفن البصري فتجريدي: لا يصوّر أي أشياء على الإطلاق، ويستخدم الهندسة لصنع الخدع. وقد صيغ اسم «أوب آرت» تلاعبًا لفظيًا باسم «بوب آرت».

هل يمكنني صنع فن بصري من صورة؟

نعم. يعيد تطبيق الفن البصري في PictorX بناء صورتك من كرات أو أقراص أو أمواج أو مربعات أو حلقات أو مكعبات على طريقة دالي وفازاريلي ورايلي.