ऑप आर्ट के बारे में | वासारेली, ब्रिजेट राइली, द रिस्पॉन्सिव आई और दृष्टि-भ्रम की कला

ऑप आर्ट क्या है?

ऑप आर्ट, ऑप्टिकल आर्ट (दृष्टि-कला) का संक्षिप्त रूप, अमूर्त चित्रकला की एक शैली है जिसने 1960 के दशक के मध्य में कला-जगत में धूम मचा दी। इसके चित्र केवल सटीक ज्यामितीय आकृतियों से बने होते हैं—धारियाँ, बिसातें, वृत्त, बिंदु और वर्ग—आमतौर पर तीखे विरोधाभास वाले काले-सफ़ेद में या चटकीले रंगों में। बड़ी सावधानी से सजाई गई ये सरल आकृतियाँ आँख को धोखा देती हैं: सपाट कैनवस उभरते, लहराते, टिमटिमाते, घूमते या कंपन करते लगते हैं, और कुछ तो दर्शक को हल्का चक्कर भी दिला देते हैं। ऑप आर्ट कोई कहानी नहीं सुनाती और न ही दुनिया दिखाती है; इसका विषय स्वयं देखने की क्रिया है। यह नाम पहली बार 1964 में टाइम पत्रिका में पॉप आर्ट के जोड़ के रूप में छपा।

पुराने भ्रम, नई कला

ऑप आर्ट की जड़ें विज्ञान और बाउहाउस में थीं। उन्नीसवीं सदी में मनोवैज्ञानिकों ने ऐसे दृष्टि-भ्रम इकट्ठे किए जो दिखाते हैं कि आँख कितनी आसानी से धोखा खा जाती है: 1870 के हरमन ग्रिड में काली पृष्ठभूमि पर सफ़ेद रेखाओं के चौराहों पर धूसर धब्बे टिमटिमाते हैं, जबकि वहाँ कोई धब्बा होता ही नहीं। 1920 के दशक में बाउहाउस ने कलाकारों को धारणा का अध्ययन करना और सरल तत्वों से चित्र रचना सिखाया, और योज़ेफ़ आल्बर्स जैसे शिक्षकों ने खोजा कि रंग एक-दूसरे को कैसे बदलते हैं। मार्सेल दुशां के 1935 के घूमते रोटोरिलीफ़्स पहले ही सपाट वृत्तों को चलती हुई गहराई में बदल रहे थे। 1950 और 1960 के दशक के ऑप कलाकारों ने ऐसे प्रभावों को ही चित्र का पूरा उद्देश्य बना दिया।

एक हरमन ग्रिड: सफ़ेद रेखाओं से कटा एक काला वर्ग, जिसके चौराहों पर धूसर धब्बे टिमटिमाते लगते हैं — हरमन ग्रिड, जिसका वर्णन लूडिमार हरमन ने 1870 में किया: सफ़ेद रेखाओं के चौराहों पर धूसर धब्बे दिखते हैं, जबकि वहाँ कोई धब्बा होता ही नहीं।

विक्टर वासारेली, ऑप आर्ट के जनक

हंगरी में जन्मे चित्रकार विक्टर वासारेली (1906–1997) को अक्सर ऑप आर्ट का जनक कहा जाता है। पेच में जन्मे वासारेली ने बुडापेस्ट के एक छोटे स्कूल में पढ़ाई की, जिसे बुडापेस्ट बाउहाउस कहा जाता था, और 1930 में पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने वर्षों तक विज्ञापन एजेंसियों के लिए ग्राफ़िक डिज़ाइनर के रूप में काम किया। 1937 में उन्होंने ज़ेबरा बनाई: काली और सफ़ेद धारियाँ, जो बिना किसी रूपरेखा के मुड़कर दो ज़ेबरा बना देती हैं—ऑप आर्ट की शुरुआती कृतियों में से एक। 1955 में उन्होंने पेरिस की गैलरी डेनिस रेने में प्रदर्शनी ल मूवमाँ के लिए अपना पीला घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने गति और धारणा की ऐसी कला की माँग की जो नई तकनीकों से बने और सबके लिए खुली हो।

1978 में विक्टर वासारेली — विक्टर वासारेली, 1978।

वेगा: फूलता हुआ ग्रिड

1960 के दशक से वासारेली ने अपने चित्र उन चीज़ों से रचे जिन्हें वे प्लास्टिक इकाइयाँ कहते थे: एक रंगीन वर्ग, जिसके भीतर विरोधी रंग में एक छोटी आकृति—वृत्त, वर्ग या समचतुर्भुज—होती है। वर्णमाला के अक्षरों की तरह जोड़ी जाने वाली ये इकाइयाँ अनंत बार दोहराई, नए रंगों में रंगी और छापी जा सकती थीं, जो सबके लिए कला के उनके सपने से मेल खाता था—ऐसी कला जो सस्ते प्रिंटों के रूप में बिके। 1960 के दशक के अंत की वेगा शृंखला में ऐसी इकाइयों की एक बिसात गोले की तरह फूलती दिखती है: वर्ग और वृत्त केंद्र की ओर बड़े और किनारों की ओर छोटे होते जाते हैं, जिससे सपाट कैनवस दर्शक की ओर उभर आता है। बफ़ेलो AKG आर्ट म्यूज़ियम में रखी वेगा-नॉर (1969) इसका एक प्रसिद्ध उदाहरण है।

वासारेली की वेगा-नॉर: रंगीन वर्गों और वृत्तों की एक बिसात जो केंद्र की ओर गोले की तरह फूल उठती है — विक्टर वासारेली, वेगा-नॉर (Vega-Nor), 1969। कैनवस पर तैलचित्र, बफ़ेलो AKG आर्ट म्यूज़ियम।

श्वेत-श्याम में ब्रिजेट राइली

1931 में लंदन में जन्मी ब्रिटिश चित्रकार ब्रिजेट राइली 1960 के दशक की शुरुआत में अपनी श्वेत-श्याम पेंटिंग्स से प्रसिद्ध हुईं। मूवमेंट इन स्क्वेयर्स (Movement in Squares, 1961) में एक साधारण बिसात एक खड़ी रेखा की ओर सिकुड़ती जाती है, और सतह जैसे मुड़कर दूर जाती और फिर लौट आती है। फ़ॉल (Fall, 1963) और करंट (Current, 1964) में पतली काली रेखाएँ मुड़ती और सघन होती जाती हैं, जब तक कि पूरा कैनवस बहता और झिलमिलाता न लगे। राइली हर कृति की योजना सटीक अध्ययनों से बनाती थीं, और बाद में उन्होंने ऐसे सहायकों के साथ काम किया जो अंतिम कैनवस पेंट करते थे। 1968 में वे वेनिस बिएनाले में अंतरराष्ट्रीय चित्रकला पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला बनीं।

ब्रिजेट राइली की मूवमेंट इन स्क्वेयर्स: एक श्वेत-श्याम बिसात जिसके वर्ग एक खड़ी रेखा की ओर संकरे होते जाते हैं, जिससे सतह मुड़ती हुई लगती है — ब्रिजेट राइली, मूवमेंट इन स्क्वेयर्स (Movement in Squares), 1961। हार्डबोर्ड पर टेम्परा, आर्ट्स काउंसिल कलेक्शन, लंदन।

द रिस्पॉन्सिव आई

1965 में न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने द रिस्पॉन्सिव आई (The Responsive Eye) खोली, कई देशों के कलाकारों की सौ से अधिक कृतियों की एक प्रदर्शनी, जिसके क्यूरेटर विलियम सी. साइट्ज़ थे। कैटलॉग के आवरण पर राइली की करंट थी। प्रदर्शनी जनता के बीच बेहद सफल रही, और कुछ ही हफ़्तों में ऑप आर्ट के पैटर्न पोशाकों, दुकानों की खिड़कियों, पोस्टरों और विज्ञापनों पर दिखने लगे। फिर भी कई आलोचकों ने इस शैली को क्षणिक चालबाज़ी कहकर ख़ारिज कर दिया, और राइली न्यूयॉर्क की दुकानों में कपड़ों पर अपनी कृतियों की नक़ल देखकर निराश हुईं। इस प्रदर्शनी ने ऑप आर्ट को मशहूर कर दिया—और उसे लगभग बहुत जल्दी फ़ैशन बना दिया।

लैटिन अमेरिका में प्रकाश, रंग और गति

सबसे सृजनशील दृष्टि-कला का कुछ हिस्सा लैटिन अमेरिका से आया। वेनेज़ुएला के हेसूस राफ़ाएल सोटो (1923–2005) ने धारीदार पृष्ठभूमि के आगे पतली छड़ों की कतारें लटकाईं, ताकि पास से गुज़रते समय कृति कंपन करती लगे, और पेनेट्रेबल्स बनाए—लटकते धागों से बने ऐसे स्थान जिनके बीच से आप चलकर निकल सकते हैं। उनके हमवतन कार्लोस क्रूज़-डिएज़ (1923–2019) ने खोजा कि रंग आँख में कैसे मिलते हैं, अपनी फ़िज़िक्रोमीज़ शृंखला और सार्वजनिक स्थानों की विशाल कृतियों में, जैसे काराकास की सेवा करने वाले हवाई अड्डे का धारीदार फ़र्श। पेरिस में अर्जेंटीना के हूलियो ले पार्क और ग्रुप दे रशेर्श दार्त विज़ुएल (GRAV) ने प्रकाश और गति से खेलने वाली कृतियाँ बनाईं, जो काइनेटिक आर्ट के क़रीब थीं।

काराकास की सेवा करने वाले हवाई अड्डे पर कार्लोस क्रूज़-डिएज़ के रंगीन धारियों वाले फ़र्श पर चलते यात्री — कार्लोस क्रूज़-डिएज़, क्रोमोइंटरफ़ेरेंसिया दे कोलोर आदितीवो (Cromointerferencia de color aditivo), माइकेतिया के सिमोन बोलिवार अंतरराष्ट्रीय हवाई अड्डे का फ़र्श, जो काराकास की सेवा करता है।

चित्र हिलते हुए क्यों लगते हैं

ऑप आर्ट उस तरीक़े पर असर डालती है जिससे आँख और मस्तिष्क देखी हुई चीज़ों को समझते हैं। काले और सफ़ेद के बीच के तीखे किनारे आँख को विरोधाभास बढ़ा-चढ़ाकर देखने पर मजबूर करते हैं, इसीलिए चमकीली रेखाओं के बीच धूसर परछाइयाँ दिखती हैं। एक-दूसरे पर चढ़ती महीन दोहराई गई रेखाएँ मोआरे पैटर्न बनाती हैं—झिलमिलाती पट्टियाँ जो सिर की ज़रा-सी हरकत से खिसक जाती हैं। चूँकि आँख कभी स्थिर नहीं रहती, बल्कि लगातार छोटी-छोटी हरकतें करती रहती है, तीखे विरोधाभास वाले पैटर्न टिमटिमाते और बहते लगते हैं। धीरे-धीरे सघन होती रेखाएँ या धीरे-धीरे छोटे होते वर्ग अंतरिक्ष में मुड़ती सतहों की तरह पढ़े जाते हैं, और अस्पष्ट आकृतियाँ, जैसे वासारेली के घन, देखने के दो तरीक़ों के बीच पलटती रहती हैं। कलाकार जाल बिछाता है; बाक़ी काम दर्शक की अपनी आँखें करती हैं।

हर जगह ऑप आर्ट

1960 के दशक के मध्य में ऑप आर्ट गैलरी से बाहर निकल आई। श्वेत-श्याम ऑप आर्ट पोशाकें, स्कार्फ़ और टाइट्स बुटीकों में भर गए, रिकॉर्ड कवरों और पोस्टरों ने इसके सर्पिल और धारियाँ उधार लीं, और डिज़ाइनरों ने इसके पैटर्न इंटीरियर और विज्ञापन में इस्तेमाल किए। वासारेली ने इस प्रसार का स्वागत किया: 1972 में उन्होंने अपने बेटे इवारल के साथ रेनॉ का लोगो नए सिरे से डिज़ाइन किया, और 1976 में ऐक्स-आँ-प्रोवाँस में फ़ोंदासियों वासारेली खोली—आपस में जुड़े षट्कोणीय हॉलों की एक इमारत, जिसे उन्होंने अपनी विशाल कृतियाँ दिखाने और कला व वास्तुकला को साथ लाने के लिए स्वयं डिज़ाइन किया था। उनकी कृतियों के संग्रहालय उनके जन्मदेश हंगरी में पेच और बुडापेस्ट में भी खुले।

ऐक्स-आँ-प्रोवाँस में फ़ोंदासियों वासारेली, षट्कोणीय हॉलों की एक इमारत जिसकी दीवारों पर वर्गों के भीतर काले और सफ़ेद वृत्त हैं — ऐक्स-आँ-प्रोवाँस में फ़ोंदासियों वासारेली, जिसे विक्टर वासारेली ने डिज़ाइन किया और जो 1976 में खुली।

साठ के दशक के बाद

1960 के दशक के अंत तक ऑप आर्ट का फ़ैशन फीका पड़ चुका था, लेकिन कलाकार काम करते रहे। ब्रिजेट राइली 1967 से रंगों की ओर मुड़ गईं और उन्होंने धारियाँ, वक्र और, 1979–80 की मिस्र यात्रा के बाद, प्राचीन मिस्री कला से प्रेरित रंगों में झिलमिलाते समचतुर्भुज बनाए। वासारेली 1997 में अपनी मृत्यु तक अपनी प्लास्टिक वर्णमाला को विकसित करते रहे। ऑप आर्ट के विचार—नियमों, दोहराई गई इकाइयों और सटीक पैटर्नों से बनी कला—ने कंप्यूटर कला और डिजिटल डिज़ाइन का पूर्वाभास दिया, और इसके भ्रम आज भी ग्राफ़िक डिज़ाइन, फ़ैशन, वास्तुकला और उन स्क्रीनों में जीवित हैं जिन्हें हम रोज़ देखते हैं।

PictorX में एक डिजिटल श्रद्धांजलि

PictorX का ऑप आर्ट ऐप इन कलाकारों को एक डिजिटल श्रद्धांजलि है। यह उनकी किसी भी कृति की प्रतिलिपि नहीं है और न ही AI से बनी नक़ल: हर चित्र आपकी अपनी फ़ोटो से बनता है, जिसके टोन और रंग हर गोले, चकती और वर्ग का आकार और हर रेखा की मोटाई तय करते हैं। यह साल्वाडोर डाली की गोलों की गैलेटिया (1952) से शुरू होता है—तैरते गोलों से बना एक पोर्ट्रेट—और इसमें वासारेली के फूलते ग्रिड तथा ब्रिजेट राइली की लहरें और बिसातें जोड़ता है। असली ऑप आर्ट सबसे अच्छी तरह प्रत्यक्ष देखी जाती है: न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, लंदन की टेट, पेरिस के सेंटर पॉम्पिदू, बफ़ेलो AKG आर्ट म्यूज़ियम, ऐक्स-आँ-प्रोवाँस की फ़ोंदासियों वासारेली और हंगरी के वासारेली संग्रहालयों में।

लहरदार काली और सफ़ेद रेखाओं से बना एक महिला का पोर्ट्रेट, जो उलटी दिशा में बहती लहरों की पृष्ठभूमि से अलग उभरता है, PictorX ऑप आर्ट ऐप से बनाया गया

PictorX में अपनी ऑप आर्ट बनाएँ

ऑप आर्ट ऐप खोलें और एक फ़ोटो लोड करें—स्पष्ट विषय वाला पोर्ट्रेट सबसे अच्छा काम करता है। एक शैली चुनें—गोले, वेगा, लहरें, वर्ग, छल्ले या घन—या किसी पसंदीदा से शुरुआत करें, जैसे गोलों की गैलेटिया, वेगा, राइली – धारा या ज़ेबरा। एक पैलेट चुनें—फ़ोटो, काला और सफेद, वासारेली, राइली, नियॉन या पेस्टल—और एक पृष्ठभूमि: पूरे चित्र पर पैटर्न, प्रति-पैटर्न, गैलेटिया का आकाश और समुद्र, या सादी ज़मीन। फिर आकार, विकृति, कंट्रास्ट, छायांकन और कोण का उपयोग करें, भ्रम के केंद्र को खिसकाने के लिए चित्र पर क्लिक करें या खींचें, और साफ़ कटआउट के लिए पृष्ठभूमि हटाएँ चालू करें। PNG सहेजें या PictorX में संपादन जारी रखें।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

ऑप आर्ट क्या है?

ऑप आर्ट, यानी दृष्टि-कला, 1960 के दशक की अमूर्त कला की एक शैली है, जो सटीक ज्यामितीय पैटर्नों—रेखाओं, वर्गों, वृत्तों—से बनती है, जो सपाट सतह पर हिलते, फूलते या कंपन करते लगते हैं। इसका विषय स्वयं धारणा है।

सबसे प्रसिद्ध ऑप कलाकार कौन हैं?

विक्टर वासारेली और ब्रिजेट राइली सबसे प्रसिद्ध हैं। अन्य कलाकारों में हेसूस राफ़ाएल सोटो, कार्लोस क्रूज़-डिएज़, हूलियो ले पार्क, याकोव आगाम और रिचर्ड अनुस्ज़किविच शामिल हैं।

ऑप आर्ट हिलती हुई क्यों लगती है?

तीखे विरोधाभास, महीन दोहराई गई रेखाएँ और आकार या दूरी में धीरे-धीरे होने वाले बदलाव उस तरीक़े से खेलते हैं जिससे आँख और मस्तिष्क किनारों, गहराई और गति को महसूस करते हैं। चूँकि आँख कभी पूरी तरह स्थिर नहीं रहती, ऐसे पैटर्न टिमटिमाते, बहते या उभरते लगते हैं।

ऑप आर्ट और पॉप आर्ट में क्या अंतर है?

उन्हीं वर्षों की पॉप आर्ट ने कॉमिक्स, विज्ञापनों और मशहूर हस्तियों से छवियाँ उधार लीं। ऑप आर्ट अमूर्त है: यह कोई वस्तु नहीं दिखाती और भ्रम रचने के लिए ज्यामिति का उपयोग करती है। ऑप आर्ट नाम पॉप आर्ट पर एक शब्द-क्रीड़ा के रूप में गढ़ा गया था।

क्या किसी फ़ोटो से ऑप आर्ट बनाई जा सकती है?

हाँ। PictorX का ऑप आर्ट ऐप डाली, वासारेली और राइली की शैली में आपकी फ़ोटो को गोलों, चकतियों, लहरों, वर्गों, छल्लों या घनों से फिर से रचता है।