Op Art
Baca lebih lanjut tentang Op Art—seni tahun 1960-an yang membuat gambar datar menggembung, beriak, dan berkedip hanya dengan garis-garis, kotak, dan lingkaran, dari Victor Vasarely dan Bridget Riley hingga Soto dan Cruz-Diez—dan ubah foto menjadi ilusi optik dengan aplikasi Op Art di PictorX.
Apa itu Op Art?
Op Art, singkatan dari optical art (seni optik), adalah gaya lukisan abstrak yang menggemparkan dunia seni pada pertengahan 1960-an. Lukisannya hanya terdiri atas bentuk geometris yang presisi—garis-garis, papan catur, lingkaran, titik, dan kotak—biasanya dalam hitam putih yang sangat kontras atau dalam warna-warna cerah. Ditata dengan sangat cermat, bentuk-bentuk sederhana ini menipu mata: kanvas datar tampak menggembung, beriak, berkedip, berputar, atau bergetar, dan beberapa bahkan membuat penonton sedikit pusing. Op Art tidak bercerita dan tidak menggambarkan dunia; subjeknya adalah tindakan melihat itu sendiri. Nama ini pertama kali muncul di majalah Time pada tahun 1964, sebagai pasangan dari Pop Art.
Ilusi lama, seni baru
Op Art berakar pada sains dan Bauhaus. Pada abad ke-19 para psikolog mengumpulkan ilusi optik yang menunjukkan betapa mudahnya mata tertipu: dalam kisi Hermann tahun 1870, bercak-bercak abu-abu berkedip di persilangan garis putih di atas latar hitam, padahal sebenarnya tidak ada. Pada tahun 1920-an Bauhaus mengajari seniman untuk mempelajari persepsi dan membangun gambar dari unsur-unsur sederhana, dan pengajar seperti Josef Albers meneliti bagaimana warna saling mengubah. Rotoreliefs karya Marcel Duchamp yang berputar pada tahun 1935 sudah mengubah lingkaran datar menjadi kedalaman yang bergerak. Para seniman op tahun 1950-an dan 1960-an menjadikan efek semacam itu sebagai inti sebuah lukisan.
Victor Vasarely, bapak Op Art
Pelukis kelahiran Hungaria Victor Vasarely (1906–1997) sering disebut bapak Op Art. Lahir di Pécs, ia belajar di Budapest di sebuah sekolah kecil yang dikenal sebagai Bauhaus Budapest, lalu pada tahun 1930 pindah ke Paris, tempat ia bertahun-tahun bekerja sebagai desainer grafis untuk biro iklan. Pada tahun 1937 ia membuat Zebra: garis-garis hitam dan putih yang melengkung membentuk dua ekor zebra tanpa satu pun garis kontur—salah satu karya Op Art pertama. Pada tahun 1955 ia menerbitkan Manifesto Kuning untuk pameran Le Mouvement di Galerie Denise René di Paris, yang menyerukan seni gerak dan persepsi, dibuat dengan teknik baru dan terbuka bagi semua orang.
Vega: kisi yang menggembung
Sejak tahun 1960-an Vasarely menyusun lukisannya dari apa yang ia sebut unit plastis: sebuah kotak berwarna dengan bentuk yang lebih kecil di dalamnya—lingkaran, kotak, atau belah ketupat—dalam warna yang kontras. Dipadukan seperti huruf-huruf alfabet, unit-unit ini dapat diulang, diwarnai ulang, dan dicetak tanpa batas, yang cocok dengan impiannya tentang seni untuk semua orang, dijual sebagai cetakan yang terjangkau. Dalam seri Vega dari akhir 1960-an, papan catur dari unit-unit seperti itu tampak menggembung menjadi bola: kotak dan lingkaran membesar ke arah tengah dan mengecil ke arah tepi, sehingga kanvas datar menonjol ke arah penonton. Vega-Nor (1969) di Buffalo AKG Art Museum adalah contoh yang terkenal.
Bridget Riley dalam hitam putih
Pelukis Inggris Bridget Riley, yang lahir di London pada tahun 1931, dikenal pada awal 1960-an lewat lukisan hitam putihnya. Dalam Movement in Squares (1961) sebuah papan catur sederhana dimampatkan ke arah sebuah garis vertikal, dan permukaannya tampak terlipat lalu kembali. Dalam Fall (1963) dan Current (1964) garis-garis hitam tipis melengkung dan merapat hingga seluruh kanvas tampak mengalir dan berkilauan. Riley merencanakan setiap karya dengan studi yang cermat, dan kemudian bekerja dengan asisten yang melukis kanvas akhirnya. Pada tahun 1968 ia menjadi perempuan pertama yang memenangkan Hadiah Internasional untuk Lukisan di Venice Biennale.
The Responsive Eye
Pada tahun 1965 Museum of Modern Art di New York membuka The Responsive Eye, pameran lebih dari seratus karya seniman dari banyak negara yang dikurasi oleh William C. Seitz. Current karya Riley menjadi sampul katalognya. Pameran ini sukses besar di mata publik, dan dalam beberapa minggu motif Op Art muncul di gaun, etalase toko, poster, dan iklan. Namun banyak kritikus menganggap gaya ini sekadar gimik sesaat, dan Riley kecewa melihat karyanya ditiru pada pakaian di etalase toko New York. Pameran ini membuat Op Art terkenal—dan membuatnya menjadi tren nyaris terlalu cepat.
Cahaya, warna, dan gerak di Amerika Latin
Sebagian karya seni optik yang paling kreatif datang dari Amerika Latin. Seniman Venezuela Jesús Rafael Soto (1923–2005) menggantung deretan batang tipis di depan latar bergaris, sehingga karyanya tampak bergetar saat Anda berjalan melewatinya, dan membuat Penetrables, ruang dari benang-benang tergantung yang bisa Anda lewati. Rekan senegaranya, Carlos Cruz-Diez (1923–2019), meneliti bagaimana warna bercampur di mata, dalam karya Physichromies dan karya-karya raksasa di ruang publik, seperti lantai bergaris di bandara yang melayani Caracas. Di Paris, seniman Argentina Julio Le Parc dan Groupe de Recherche d’Art Visuel membuat karya yang bermain dengan cahaya dan gerak, dekat dengan seni kinetik.
Mengapa gambarnya tampak bergerak
Op Art bekerja melalui cara mata dan otak mengolah apa yang dilihat. Tepi tajam antara hitam dan putih membuat mata melebih-lebihkan kontras, sehingga muncul bayangan abu-abu di antara garis-garis terang. Garis-garis halus berulang yang saling bertumpuk menciptakan pola moiré, pita-pita berkilau yang bergeser dengan gerakan kepala sekecil apa pun. Karena mata tidak pernah diam, melainkan terus-menerus melakukan gerakan kecil, pola yang sangat kontras tampak berkedip dan mengalir. Garis yang perlahan merapat atau kotak yang perlahan mengecil terbaca sebagai permukaan yang melengkung dalam ruang, dan figur ambigu, seperti kubus Vasarely, berganti-ganti di antara dua cara melihat. Seniman memasang jebakan; mata penonton sendiri yang menyelesaikan sisanya.
Op Art di mana-mana
Pada pertengahan 1960-an Op Art keluar dari galeri. Gaun, syal, dan stoking Op Art hitam putih memenuhi butik, sampul piringan hitam dan poster meminjam spiral dan garis-garisnya, dan para desainer memakai polanya untuk interior dan iklan. Vasarely menyambut penyebaran ini: pada tahun 1972 ia mendesain ulang logo Renault bersama putranya, Yvaral, dan pada tahun 1976 ia membuka Fondation Vasarely di Aix-en-Provence, bangunan dari aula-aula segi enam yang saling terhubung yang ia rancang sendiri untuk memamerkan karya-karya monumentalnya serta menyatukan seni dan arsitektur. Museum karyanya juga dibuka di Pécs dan Budapest, di tanah kelahirannya, Hungaria.
Setelah tahun enam puluhan
Menjelang akhir 1960-an tren Op Art telah memudar, tetapi para senimannya terus berkarya. Bridget Riley beralih ke warna sejak 1967, melukis garis-garis, lengkungan, dan—setelah perjalanan ke Mesir pada 1979–80—belah ketupat yang berkilauan dalam palet yang terinspirasi seni Mesir kuno. Vasarely terus mengembangkan alfabet plastisnya hingga wafat pada tahun 1997. Gagasan Op Art—seni yang dibuat dari aturan, unit berulang, dan pola presisi—mendahului seni komputer dan desain digital, dan ilusinya terus hidup dalam desain grafis, mode, arsitektur, dan layar yang kita tatap setiap hari.
Penghormatan digital di PictorX
Aplikasi Op Art PictorX adalah penghormatan digital kepada para seniman ini. Aplikasi ini bukan reproduksi dari karya mereka mana pun dan bukan salinan buatan AI: setiap gambar dibangun dari foto Anda sendiri, yang nada dan warnanya menentukan ukuran setiap bola, cakram, dan kotak serta ketebalan setiap garis. Aplikasi ini berawal dari Galatea dari Bola-Bola (1952) karya Salvador Dalí, potret yang tersusun dari bola-bola melayang, lalu menambahkan kisi Vasarely yang menggembung serta gelombang dan papan catur Bridget Riley. Op Art yang asli paling baik dilihat langsung: di Museum of Modern Art di New York, Tate di London, Centre Pompidou di Paris, Buffalo AKG Art Museum, Fondation Vasarely di Aix-en-Provence, dan museum-museum Vasarely di Hungaria.
Buat Op Art Anda sendiri di PictorX
Buka aplikasi Op Art dan muat sebuah foto—potret dengan subjek yang jelas memberi hasil terbaik. Pilih Gaya—Bola, Vega, Gelombang, Kotak, Cincin, atau Kubus—atau mulai dari favorit seperti Galatea dari Bola-Bola, Vega, Riley – Arus, atau Zebra. Pilih Palet—Foto, Hitam putih, Vasarely, Riley, Neon, atau Pastel—dan Latar: pola di seluruh gambar, pola tandingan, langit dan laut Galatea, atau latar polos. Lalu gunakan Ukuran, Distorsi, Kontras, Bayangan, dan Sudut, klik atau seret pada gambar untuk memindahkan pusat ilusi, dan aktifkan Hapus latar untuk potongan yang bersih. Simpan sebagai PNG atau lanjutkan mengedit di PictorX.
Frequently asked questions
Apa itu Op Art?
Op Art, singkatan dari seni optik, adalah gaya seni abstrak tahun 1960-an yang dibuat dari pola geometris presisi—garis, kotak, lingkaran—yang tampak bergerak, menggembung, atau bergetar di atas permukaan datar. Subjeknya adalah persepsi itu sendiri.
Siapa seniman Op Art yang paling terkenal?
Victor Vasarely dan Bridget Riley adalah yang paling terkenal. Yang lainnya antara lain Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Yaacov Agam, dan Richard Anuszkiewicz.
Mengapa Op Art tampak bergerak?
Kontras yang kuat, garis-garis halus yang berulang, dan perubahan ukuran atau jarak secara bertahap memainkan cara mata dan otak melihat tepi, kedalaman, dan gerak. Karena mata tidak pernah benar-benar diam, pola seperti itu tampak berkedip, mengalir, atau menggembung.
Apa perbedaan Op Art dan Pop Art?
Pop Art dari tahun-tahun yang sama meminjam gambar dari komik, iklan, dan selebritas. Op Art bersifat abstrak: sama sekali tidak menampilkan benda dan memakai geometri untuk menciptakan ilusi. Nama Op Art diciptakan sebagai permainan kata dari Pop Art.
Bisakah saya membuat Op Art dari foto?
Bisa. Aplikasi Op Art PictorX membangun ulang foto Anda dari bola, cakram, gelombang, kotak, cincin, atau kubus dengan gaya Dalí, Vasarely, dan Riley.
Related alat
Op Art: foto Anda sebagai ilusi optik
Ubah foto menjadi op art di browser Anda: Galatea dari Bola-Bola karya Dalí, Vega karya Vasarely, gelombang Bridget Riley, garis relief, moiré, spiral, dan kisi melengkung — di dalam subjek atau sebuah bentuk, diam atau bergerak.
Ilusi optik
Bermainlah dengan 13 ilusi optik klasik di browser Anda, sebagian besar dibuat dari foto Anda sendiri: warna dari abu-abu, citra ikutan, spiral berputar, gambar tersembunyi, dinding kafe, spiral Fraser, roda bergeser, dan lainnya. Centang Ungkap triknya untuk melihat cara kerja masing-masing.
Ilusi optik
Panduan singkat tentang ilusi optik: warna dari abu-abu, citra ikutan, efek susulan gerak, dinding kafe, spiral Fraser, kisi Hermann, dan mengapa gambar yang diam tampak bergerak — serta tiga belas ilusi klasik yang bisa Anda mainkan di PictorX, sebagian besar dibuat dari foto Anda.
Salvador Dalí
Panduan singkat tentang Salvador Dalí: masa kecilnya di Figueres dan Cadaqués, Lorca dan Buñuel, Gala dan para surealis, Kegigihan Ingatan, gambar ganda, kruk, laci dan telepon lobster, Hollywood dan Disney, Leda Atomica, Teater-Museumnya, dan sebuah penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
M.C. Escher
Pembagian bidang beraturan M.C. Escher: tessellation Alhambra, translasi, rotasi dan refleksi, metamorfosis, ketakterhinggaan hiperbolik, serta dualitas figur–latar—plus PictorX M.C. Escher.
Lainnya information tentang pop art
Learn cara pop art turned advertising, comics, dan consumer products menjadi art—Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkscreen, dan rise dari mass culture.
Minimalisme
Panduan singkat Minimalisme: reaksi akhir 1950-an–60-an terhadap Ekspresionisme Abstrak, geometri dan bahan industri, Judd, Flavin, Stella, dan penghormatan digital di PictorX.
Piet Mondriaan
Hidup dan seni Piet Mondriaan: dari The Red Tree hingga Victory Boogie Woogie, De Stijl dan neoplastisisme, serta bagaimana PictorX Mondriaan memungkinkan Anda menyusun kisi di peramban.
Wassily Kandinsky
Panduan singkat tentang Wassily Kandinsky: dari Moskow ke München, Murnau dan Der Blaue Reiter, warna sebagai musik, kotak dengan lingkaran konsentris, Bauhaus dan Komposisi VIII, Beberapa Lingkaran, dan penghormatan digital yang bisa Anda coba di PictorX.
Efek artistik
Transformasi foto dengan oil painting, watercolor, pencil, comic ink, pastels, paper potong-keluar, dan lain studio art tampilan.
Siap ke coba itu?
Buka PictorX di browser Anda — tidak instalasi, tidak credit kartu diperlukan ke mulai.
Coba Op Art