Về Op art | Vasarely, Bridget Riley, The Responsive Eye và nghệ thuật ảo ảnh thị giác

Op art là gì?

Op art, viết tắt của optical art (nghệ thuật quang học), là một phong cách hội họa trừu tượng đã làm mưa làm gió trong giới nghệ thuật vào giữa thập niên 1960. Tranh của nó chỉ gồm những hình hình học chính xác—sọc, bàn cờ, hình tròn, chấm và ô vuông—thường bằng đen trắng tương phản mạnh hoặc màu sắc tươi sáng. Được sắp xếp hết sức cẩn thận, những hình đơn giản này đánh lừa con mắt: những tấm toan phẳng như phồng lên, gợn sóng, nhấp nháy, xoay tròn hay rung động, và có bức còn khiến người xem hơi chóng mặt. Op art không kể chuyện và không mô tả thế giới; chủ đề của nó chính là hành động nhìn. Cái tên này lần đầu xuất hiện trên tạp chí Time năm 1964, như một đối âm của Pop art.

Ảo ảnh cũ, nghệ thuật mới

Op art có cội rễ trong khoa học và trong trường Bauhaus. Vào thế kỷ 19, các nhà tâm lý học đã sưu tầm những ảo ảnh thị giác cho thấy con mắt dễ bị đánh lừa đến mức nào: trong lưới Hermann năm 1870, những đốm xám nhấp nháy ở chỗ giao nhau của các đường trắng trên nền đen, dù thật ra chẳng có đốm nào. Vào thập niên 1920, Bauhaus dạy các nghệ sĩ nghiên cứu tri giác và dựng hình từ những yếu tố đơn giản, và những giáo viên như Josef Albers khám phá cách các màu sắc làm thay đổi lẫn nhau. Những chiếc Rotoreliefs xoay tròn của Marcel Duchamp năm 1935 đã biến những vòng tròn phẳng thành chiều sâu chuyển động. Các nghệ sĩ op của thập niên 1950 và 1960 biến những hiệu ứng như vậy thành toàn bộ mục đích của một bức tranh.

Lưới Hermann: một hình vuông đen được cắt ngang bởi các đường trắng, với những đốm xám như nhấp nháy ở chỗ giao nhau — Lưới Hermann, được Ludimar Hermann mô tả năm 1870: những đốm xám xuất hiện ở chỗ giao nhau của các đường trắng, dù thật ra chẳng có đốm nào.

Victor Vasarely, cha đẻ của Op art

Họa sĩ gốc Hungary Victor Vasarely (1906–1997) thường được gọi là cha đẻ của Op art. Sinh ra ở Pécs, ông học tại Budapest trong một ngôi trường nhỏ được biết đến như Bauhaus Budapest, rồi năm 1930 chuyển đến Paris, nơi ông làm nhà thiết kế đồ họa cho các công ty quảng cáo suốt nhiều năm. Năm 1937 ông tạo ra Ngựa vằn: những sọc đen trắng uốn cong thành hai con ngựa vằn mà không có một đường viền nào—một trong những tác phẩm Op art đầu tiên. Năm 1955 ông công bố Tuyên ngôn Vàng cho triển lãm Le Mouvement tại Galerie Denise René ở Paris, kêu gọi một nền nghệ thuật của chuyển động và tri giác, được tạo ra bằng kỹ thuật mới và mở cho tất cả mọi người.

Victor Vasarely năm 1978 — Victor Vasarely, 1978.

Vega: tấm lưới phồng lên

Từ thập niên 1960, Vasarely dựng tranh từ cái mà ông gọi là đơn vị tạo hình: một ô vuông màu có một hình nhỏ hơn bên trong—hình tròn, hình vuông hoặc hình thoi—với màu tương phản. Được kết hợp như các chữ cái của một bảng chữ cái, những đơn vị này có thể lặp lại, đổi màu và in ra vô tận, đúng với giấc mơ của ông về một nền nghệ thuật cho mọi người, được bán dưới dạng tranh in giá phải chăng. Trong loạt Vega cuối thập niên 1960, một bàn cờ gồm những đơn vị như thế dường như phồng lên thành một khối cầu: các ô vuông và hình tròn lớn dần về phía giữa và nhỏ dần ra mép, khiến tấm toan phẳng như nhô về phía người xem. Vega-Nor (1969) tại Buffalo AKG Art Museum là một ví dụ nổi tiếng.

Vega-Nor của Vasarely: một bàn cờ gồm các ô vuông và hình tròn màu phồng lên về phía giữa như một khối cầu — Victor Vasarely, Vega-Nor, 1969. Sơn dầu trên toan, Buffalo AKG Art Museum.

Bridget Riley trong sắc đen trắng

Nữ họa sĩ người Anh Bridget Riley, sinh tại London năm 1931, nổi tiếng từ đầu thập niên 1960 với những bức tranh đen trắng. Trong Movement in Squares (1961), một bàn cờ đơn giản bị ép dần về phía một đường thẳng đứng, và bề mặt như gập lại rồi trở về. Trong Fall (1963) và Current (1964), những đường đen mảnh uốn cong và khít dần lại cho đến khi cả tấm toan dường như chảy trôi và lấp lánh. Riley lên kế hoạch cho mỗi tác phẩm bằng những bản nghiên cứu chính xác, và về sau làm việc cùng các trợ lý vẽ những tấm toan hoàn chỉnh. Năm 1968, bà trở thành người phụ nữ đầu tiên giành Giải thưởng Hội họa Quốc tế tại Venice Biennale.

Movement in Squares của Bridget Riley: một bàn cờ đen trắng có các ô vuông hẹp dần về phía một đường thẳng đứng, khiến bề mặt như gập lại — Bridget Riley, Movement in Squares, 1961. Tempera trên ván sợi ép, Arts Council Collection, London.

The Responsive Eye

Năm 1965, Museum of Modern Art ở New York khai mạc The Responsive Eye (Con mắt phản hồi), một triển lãm hơn một trăm tác phẩm của các nghệ sĩ từ nhiều quốc gia, do William C. Seitz giám tuyển. Bức Current của Riley nằm trên bìa catalogue. Triển lãm thành công vang dội với công chúng, và chỉ trong vài tuần, họa tiết Op art đã xuất hiện trên váy áo, trong tủ kính cửa hàng, trên áp phích và quảng cáo. Tuy vậy, nhiều nhà phê bình gạt phong cách này đi như một trò mẹo nhất thời, còn Riley thì sửng sốt khi thấy tác phẩm của mình bị sao chép lên quần áo trong các tủ kính ở New York. Triển lãm đã khiến Op art nổi tiếng—và biến nó thành mốt gần như quá nhanh.

Ánh sáng, màu sắc và chuyển động ở Mỹ Latinh

Một số tác phẩm nghệ thuật quang học sáng tạo nhất đến từ Mỹ Latinh. Nghệ sĩ Venezuela Jesús Rafael Soto (1923–2005) treo những hàng que mảnh trước nền kẻ sọc, khiến tác phẩm như rung lên khi bạn đi ngang qua, và tạo ra Penetrables, những không gian bằng các sợi chỉ treo mà bạn có thể đi xuyên qua. Người đồng hương của ông, Carlos Cruz-Diez (1923–2019), khám phá cách màu sắc hòa trộn trong mắt, qua loạt Physichromies và những tác phẩm khổng lồ ở không gian công cộng, như sàn kẻ sọc của sân bay phục vụ Caracas. Ở Paris, nghệ sĩ Argentina Julio Le Parc và Groupe de Recherche d’Art Visuel tạo ra những tác phẩm chơi đùa với ánh sáng và chuyển động, gần với nghệ thuật động học.

Hành khách đi trên sàn kẻ sọc nhiều màu của Carlos Cruz-Diez tại sân bay phục vụ Caracas — Carlos Cruz-Diez, Cromointerferencia de color aditivo, sàn của Sân bay Quốc tế Simón Bolívar ở Maiquetía, sân bay phục vụ Caracas.

Vì sao tranh trông như chuyển động

Op art tác động vào cách mắt và não xử lý những gì chúng thấy. Những đường biên sắc nét giữa đen và trắng khiến mắt phóng đại độ tương phản, vì thế những bóng ma xám hiện ra giữa các đường sáng. Những đường mảnh lặp lại chồng lên nhau tạo ra hiệu ứng moiré, những dải lấp lánh dịch chuyển chỉ với cử động đầu nhỏ nhất. Vì mắt không bao giờ đứng yên mà luôn thực hiện những chuyển động li ti liên tục, các họa tiết tương phản cao trông như nhấp nháy và chảy trôi. Những đường khít dần hoặc những ô vuông nhỏ dần được đọc như những bề mặt cong trong không gian, và những hình mơ hồ, như các khối lập phương của Vasarely, cứ lật qua lật lại giữa hai cách nhìn. Nghệ sĩ giăng bẫy; chính đôi mắt người xem làm nốt phần còn lại.

Op art ở khắp nơi

Vào giữa thập niên 1960, Op art bước ra khỏi phòng tranh. Váy, khăn và quần tất Op art đen trắng tràn ngập các cửa hiệu, bìa đĩa nhạc và áp phích mượn những đường xoắn ốc và sọc của nó, còn các nhà thiết kế dùng họa tiết của nó trong nội thất và quảng cáo. Vasarely đón nhận sự lan tỏa này: năm 1972 ông cùng con trai Yvaral thiết kế lại logo Renault, và năm 1976 ông mở Fondation Vasarely ở Aix-en-Provence, một tòa nhà gồm các sảnh lục giác nối liền nhau do chính ông thiết kế để trưng bày những tác phẩm đồ sộ của mình và kết hợp nghệ thuật với kiến trúc. Các bảo tàng về tác phẩm của ông cũng được mở ở Pécs và Budapest, tại quê hương Hungary của ông.

Fondation Vasarely ở Aix-en-Provence, một tòa nhà gồm các sảnh lục giác với những hình tròn đen trắng trong ô vuông trên tường — Fondation Vasarely ở Aix-en-Provence, do Victor Vasarely thiết kế và khánh thành năm 1976.

Sau thập niên sáu mươi

Đến cuối thập niên 1960, cơn sốt Op art đã lắng xuống, nhưng các nghệ sĩ vẫn tiếp tục. Bridget Riley chuyển sang màu sắc từ năm 1967, vẽ những dải sọc, đường cong và, sau chuyến đi Ai Cập năm 1979–80, những hình thoi lấp lánh với bảng màu lấy cảm hứng từ nghệ thuật Ai Cập cổ đại. Vasarely tiếp tục phát triển bảng chữ cái tạo hình của mình cho đến khi qua đời năm 1997. Những ý tưởng của Op art—nghệ thuật làm từ quy tắc, đơn vị lặp lại và họa tiết chính xác—đã đi trước nghệ thuật máy tính và thiết kế kỹ thuật số, và những ảo ảnh của nó vẫn sống trong thiết kế đồ họa, thời trang, kiến trúc và trên những màn hình chúng ta nhìn mỗi ngày.

Một lời tri ân kỹ thuật số trong PictorX

Ứng dụng Op art của PictorX là một lời tri ân kỹ thuật số dành cho những nghệ sĩ này. Nó không phải bản sao của bất kỳ tác phẩm nào của họ và cũng không phải bản sao do AI tạo ra: mỗi bức hình được dựng từ chính ảnh của bạn, với sắc độ và màu sắc quyết định kích thước của từng khối cầu, chiếc đĩa, ô vuông và độ dày của từng đường nét. Ứng dụng bắt đầu từ Galatea của những quả cầu (1952) của Salvador Dalí, một bức chân dung tạo từ những quả cầu lơ lửng, rồi thêm vào những tấm lưới phồng lên của Vasarely cùng những làn sóng và bàn cờ của Bridget Riley. Op art thật tốt nhất là được xem tận mắt: tại Museum of Modern Art ở New York, Tate ở London, Centre Pompidou ở Paris, Buffalo AKG Art Museum, Fondation Vasarely ở Aix-en-Provence và các bảo tàng Vasarely ở Hungary.

Chân dung một người phụ nữ được vẽ bằng những đường đen trắng gợn sóng, nổi bật trên nền những làn sóng chạy theo hướng ngược lại, được tạo bằng ứng dụng Op art của PictorX

Tạo Op art của riêng bạn trong PictorX

Mở ứng dụng Op art và tải một bức ảnh lên—chân dung có chủ thể rõ ràng cho kết quả tốt nhất. Chọn một Kiểu—Khối cầu, Vega, Sóng, Ô vuông, Vòng tròn hoặc Khối lập phương—hoặc bắt đầu từ một mục yêu thích như Galatea của những quả cầu, Vega, Riley – Dòng chảy hay Ngựa vằn. Chọn một Bảng màu—Ảnh, Đen trắng, Vasarely, Riley, Neon hoặc Màu pastel—và một Nền: họa tiết phủ toàn bộ ảnh, họa tiết đối, bầu trời và biển của Galatea, hoặc nền đơn giản. Sau đó dùng Kích thước, Biến dạng, Độ tương phản, Đổ bóng và Góc, nhấp hoặc kéo trên ảnh để di chuyển tâm của ảo ảnh, và bật Bỏ nền để có phần cắt gọn gàng. Lưu thành PNG hoặc tiếp tục chỉnh sửa trong PictorX.

Hỏi thường xuyên

Op art là gì?

Op art, hay nghệ thuật quang học, là một phong cách nghệ thuật trừu tượng của thập niên 1960, được tạo từ những họa tiết hình học chính xác—đường kẻ, ô vuông, hình tròn—trông như chuyển động, phồng lên hoặc rung động trên một bề mặt phẳng. Chủ đề của nó chính là tri giác.

Những nghệ sĩ Op art nổi tiếng nhất là ai?

Victor Vasarely và Bridget Riley là nổi tiếng nhất. Những người khác gồm Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Yaacov Agam và Richard Anuszkiewicz.

Vì sao Op art trông như đang chuyển động?

Độ tương phản mạnh, những đường mảnh lặp lại và sự thay đổi dần về kích thước hay khoảng cách tác động vào cách mắt và não cảm nhận đường biên, chiều sâu và chuyển động. Vì mắt không bao giờ hoàn toàn đứng yên, những họa tiết như vậy trông như nhấp nháy, chảy trôi hoặc phồng lên.

Op art và Pop art khác nhau thế nào?

Pop art cùng thời mượn hình ảnh từ truyện tranh, quảng cáo và người nổi tiếng. Op art thì trừu tượng: nó hoàn toàn không thể hiện đồ vật nào và dùng hình học để tạo ảo ảnh. Cái tên Op art được đặt ra như một cách chơi chữ với Pop art.

Tôi có thể tạo Op art từ một bức ảnh không?

Có. Ứng dụng Op art của PictorX dựng lại ảnh của bạn từ khối cầu, đĩa, sóng, ô vuông, vòng tròn hoặc khối lập phương theo phong cách của Dalí, Vasarely và Riley.

Công cụ liên quan

Op art: ảnh của bạn thành ảo ảnh thị giác

Biến ảnh thành op art ngay trong trình duyệt: Galatea của những quả cầu của Dalí, Vega của Vasarely, sóng của Bridget Riley, đường phù điêu, moiré, xoắn ốc và lưới cong vênh — trong chủ thể hoặc một hình, tĩnh hay chuyển động.

Ảo ảnh thị giác

Chơi với 13 ảo ảnh thị giác kinh điển ngay trong trình duyệt, phần lớn được tạo từ chính ảnh của bạn: màu từ xám, dư ảnh, xoắn ốc xoay, ảnh ẩn, bức tường quán cà phê, xoắn ốc Fraser, bánh xe trôi và nhiều hơn nữa. Đánh dấu Tiết lộ bí mật để xem từng ảo ảnh hoạt động thế nào.

Ảo ảnh thị giác

Hướng dẫn ngắn về ảo ảnh thị giác: màu từ xám, dư ảnh, hiệu ứng hậu chuyển động, bức tường quán cà phê, xoắn ốc Fraser, lưới Hermann và vì sao hình đứng yên trông như chuyển động — cùng mười ba ảo ảnh kinh điển bạn có thể chơi trong PictorX, phần lớn được tạo từ ảnh của bạn.

Salvador Dalí

Hướng dẫn ngắn về Salvador Dalí: tuổi thơ ở Figueres và Cadaqués, Lorca và Buñuel, Gala và các nhà siêu thực, Sự dai dẳng của ký ức, hình ảnh kép, nạng, ngăn kéo và chiếc điện thoại tôm hùm, Hollywood và Disney, Leda Atomica, Nhà hát-Bảo tàng của ông và một lời tri ân kỹ thuật số bạn có thể thử trong PictorX.