Оп-арт
Узнайте больше об оп-арте – искусстве 1960-х, которое заставляет плоские картины вздуваться, колыхаться и мерцать с помощью одних лишь полос, квадратов и кругов, от Виктора Вазарели и Бриджет Райли до Сото и Круса-Диеса, – и превратите фото в оптическую иллюзию с приложением «Оп-арт» в PictorX.
Что такое оп-арт?
Оп-арт, сокращение от optical art («оптическое искусство»), – это направление абстрактной живописи, которое в середине 1960-х штурмом взяло мир искусства. Его картины состоят только из точных геометрических форм – полос, шахматных клеток, кругов, точек и квадратов, – обычно в резко контрастном чёрно-белом сочетании или в ярких цветах. Расположенные с большой тщательностью, эти простые формы обманывают глаз: плоские холсты как будто выгибаются, колышутся, мерцают, вращаются или вибрируют, а некоторые даже вызывают у зрителя лёгкое головокружение. Оп-арт не рассказывает историй и не изображает мир; его тема – сам процесс видения. Название впервые появилось в печати в журнале Time в 1964 году как пара к поп-арту.
Старые иллюзии, новое искусство
Корни оп-арта – в науке и в Баухаусе. В XIX веке психологи собирали оптические иллюзии, показывающие, как легко обмануть глаз: в решётке Германа 1870 года на пересечениях белых линий на чёрном фоне мерцают серые пятна, хотя их там нет. В 1920-х Баухаус учил художников изучать восприятие и строить изображения из простых элементов, а преподаватели вроде Йозефа Альберса исследовали, как цвета изменяют друг друга. Вращающиеся «Роторельефы» Марселя Дюшана 1935 года уже превращали плоские круги в движущуюся глубину. Оп-артисты 1950–60-х сделали такие эффекты самой сутью картины.
Виктор Вазарели, отец оп-арта
Художника венгерского происхождения Виктора Вазарели (1906–1997) часто называют отцом оп-арта. Он родился в Пече, учился в Будапеште в небольшой школе, известной как «будапештский Баухаус», а в 1930 году переехал в Париж, где много лет работал графическим дизайнером в рекламных агентствах. В 1937 году он создал «Зебры»: чёрные и белые полосы изгибаются и складываются в двух зебр без единой контурной линии – одна из первых работ оп-арта. В 1955 году он опубликовал «Жёлтый манифест» к выставке Le Mouvement («Движение») в галерее Дениз Рене в Париже, призвав к искусству движения и восприятия, созданному новыми средствами и открытому для всех.
«Вега»: вздувающаяся решётка
С 1960-х Вазарели строил картины из так называемых пластических единиц: цветного квадрата с меньшей фигурой внутри – кругом, квадратом или ромбом – контрастного цвета. Комбинируясь, как буквы алфавита, эти единицы можно было бесконечно повторять, перекрашивать и печатать, что отвечало его мечте об искусстве для всех, продаваемом в виде доступных отпечатков. В серии «Вега» конца 1960-х шахматная доска из таких единиц словно вздувается в шар: квадраты и круги растут к центру и уменьшаются к краям, так что плоский холст выгибается навстречу зрителю. Известный пример – «Вега-Нор» (1969) из Художественного музея AKG в Буффало.
Бриджет Райли в чёрно-белом
Британская художница Бриджет Райли, родившаяся в Лондоне в 1931 году, прославилась в начале 1960-х чёрно-белыми картинами. В «Движении в квадратах» (Movement in Squares, 1961) простая шахматная доска сжимается к вертикальной линии, и поверхность словно складывается и возвращается обратно. В «Падении» (Fall, 1963) и «Течении» (Current, 1964) тонкие чёрные линии изгибаются и сгущаются, пока весь холст не начинает будто течь и переливаться. Райли продумывала каждую работу по точным эскизам, а позже работала с ассистентами, которые писали окончательные холсты. В 1968 году она стала первой женщиной, получившей Международную премию за живопись на Венецианской биеннале.
«Отзывчивый глаз»
В 1965 году Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл выставку The Responsive Eye («Отзывчивый глаз») – более ста работ художников из многих стран под кураторством Уильяма К. Зейтца. На обложке каталога было «Течение» Райли. Выставка имела огромный успех у публики, и за несколько недель узоры оп-арта появились на платьях, в витринах, на плакатах и в рекламе. Однако многие критики отмахнулись от этого стиля как от мимолётного трюка, а Райли была потрясена, увидев свои работы скопированными на одежде в нью-йоркских витринах. Выставка сделала оп-арт знаменитым – и почти слишком быстро модным.
Свет, цвет и движение в Латинской Америке
Часть самого изобретательного оптического искусства пришла из Латинской Америки. Венесуэлец Хесус Рафаэль Сото (1923–2005) подвешивал ряды тонких стержней перед полосатыми фонами, так что работа словно вибрирует, когда проходишь мимо, и создавал «Пенетраблес» – пространства из свисающих нитей, сквозь которые можно пройти. Его соотечественник Карлос Крус-Диес (1923–2019) исследовал, как цвета смешиваются в глазу, – в своих «Физихромиях» и огромных работах в общественных пространствах, например в полосатом полу аэропорта, обслуживающего Каракас. В Париже аргентинец Хулио Ле Парк и Groupe de Recherche d’Art Visuel создавали работы, играющие со светом и движением, близкие к кинетическому искусству.
Почему картины кажутся движущимися
Оп-арт воздействует на то, как глаз и мозг обрабатывают увиденное. Резкие границы между чёрным и белым заставляют глаз преувеличивать контраст – поэтому между светлыми линиями появляются серые призраки. Тонкие повторяющиеся линии, накладываясь друг на друга, создают муар – мерцающие полосы, которые сдвигаются при малейшем движении головы. Поскольку глаз никогда не стоит на месте, а постоянно совершает крошечные движения, контрастные узоры кажутся мерцающими и текучими. Линии, которые постепенно сгущаются, или квадраты, которые постепенно уменьшаются, воспринимаются как поверхности, изогнутые в пространстве, а двойственные фигуры, как кубы Вазарели, переключаются между двумя способами видения. Художник расставляет ловушку; остальное делают глаза зрителя.
Оп-арт повсюду
В середине 1960-х оп-арт вышел за пределы галерей. Чёрно-белые платья, шарфы и колготки в стиле оп-арт заполнили бутики, обложки пластинок и плакаты заимствовали его спирали и полосы, а дизайнеры использовали его узоры в интерьерах и рекламе. Вазарели приветствовал это распространение: в 1972 году вместе с сыном Иваралем он переработал логотип Renault, а в 1976 году открыл Фонд Вазарели в Экс-ан-Провансе – здание из соединённых шестиугольных залов, которое он сам спроектировал, чтобы показывать свои монументальные работы и соединить искусство с архитектурой. Музеи его творчества открылись также в Пече и Будапеште, на его родине в Венгрии.
После шестидесятых
К концу 1960-х мода на оп-арт прошла, но художники продолжали работать. Бриджет Райли с 1967 года обратилась к цвету: она писала полосы, кривые, а после поездки в Египет в 1979–80 годах – мерцающие ромбы в палитре, вдохновлённой искусством Древнего Египта. Вазарели развивал свой пластический алфавит до самой смерти в 1997 году. Идеи оп-арта – искусство, построенное на правилах, повторяющихся единицах и точных узорах, – предвосхитили компьютерное искусство и цифровой дизайн, а его иллюзии живут в графическом дизайне, моде, архитектуре и на экранах, на которые мы смотрим каждый день.
Цифровой оммаж в PictorX
Приложение «Оп-арт» в PictorX – это цифровой оммаж этим художникам. Это не репродукция какой-либо из их работ и не копия, сделанная ИИ: каждое изображение строится из вашего собственного фото, тона и цвета которого определяют размер каждой сферы, диска и квадрата и толщину каждой линии. Оно начинается с «Галатеи сфер» (1952) Сальвадора Дали – портрета из парящих шаров – и добавляет вздувающиеся решётки Вазарели, а также волны и шахматные доски Бриджет Райли. Настоящий оп-арт лучше всего смотреть вживую: в Музее современного искусства в Нью-Йорке, галерее Тейт в Лондоне, Центре Помпиду в Париже, Художественном музее AKG в Буффало, Фонде Вазарели в Экс-ан-Провансе и музеях Вазарели в Венгрии.
Создайте свой оп-арт в PictorX
Откройте приложение «Оп-арт» и загрузите фото – лучше всего подходит портрет с чётким объектом. Выберите Стиль – Сферы, Вега, Волны, Квадраты, Кольца или Кубы – или начните с избранного, например Галатея сфер, Вега, Райли – «Течение» или Зебра. Выберите Палитру – Фото, Чёрно-белое, Вазарели, Райли, Неон или Пастель – и Фон: узор по всему изображению, контрузор, небо и море Галатеи или простой фон. Затем настройте Размер, Искажение, Контраст, Затенение и Угол, щёлкните или потяните по изображению, чтобы сдвинуть центр иллюзии, и включите «Удалить фон» для чистого выреза. Сохраните PNG или продолжите редактирование в PictorX.
Часто задаваемые вопросы
Что такое оп-арт?
Оп-арт, или оптическое искусство, – направление абстрактного искусства 1960-х, построенное на точных геометрических узорах – линиях, квадратах, кругах, – которые на плоской поверхности кажутся движущимися, выпуклыми или вибрирующими. Его тема – само восприятие.
Кто самые известные художники оп-арта?
Самые знаменитые – Виктор Вазарели и Бриджет Райли. Среди других – Хесус Рафаэль Сото, Карлос Крус-Диес, Хулио Ле Парк, Яаков Агам и Ричард Анушкевич.
Почему оп-арт кажется движущимся?
Сильные контрасты, тонкие повторяющиеся линии и постепенные изменения размера или интервалов играют на том, как глаз и мозг воспринимают границы, глубину и движение. Поскольку глаз никогда не бывает полностью неподвижен, такие узоры кажутся мерцающими, текучими или выпуклыми.
Чем оп-арт отличается от поп-арта?
Поп-арт тех же лет заимствовал образы из комиксов, рекламы и мира знаменитостей. Оп-арт абстрактен: он вообще не изображает предметов и использует геометрию для создания иллюзий. Название «оп-арт» придумали как игру слов с «поп-артом».
Можно ли сделать оп-арт из фотографии?
Да. Приложение «Оп-арт» в PictorX пересобирает ваше фото из сфер, дисков, волн, квадратов, колец или кубов в духе Дали, Вазарели и Райли.
Сопутствующие инструменты
Оп-арт: ваше фото как оптическая иллюзия
Превратите фото в оп-арт прямо в браузере: «Галатея сфер» Дали, «Вега» Вазарели, волны Бриджет Райли, рельефные линии, муар, спирали и искривлённые сетки — в объекте или в фигуре, неподвижно или в движении.
Оптические иллюзии
Играйте в браузере с 13 классическими оптическими иллюзиями, большинство из которых создаются из вашего собственного фото: цвет из серого, остаточное изображение, вращающаяся спираль, скрытая картинка, стена кафе, спираль Фрейзера, дрейфующие колёса и другие. Включите «Раскрыть секрет», чтобы увидеть, как работает каждая.
Оптические иллюзии
Краткий путеводитель по оптическим иллюзиям: цвет из серого, остаточные изображения, эффект последействия движения, стена кафе, спираль Фрейзера, решётка Германа и почему неподвижные картинки кажутся движущимися — и тринадцать классических иллюзий, с которыми можно играть в PictorX, большинство из вашего фото.
Сальвадор Дали
Краткий путеводитель по Сальвадору Дали: детство в Фигерасе и Кадакесе, Лорка и Бунюэль, Гала и сюрреалисты, «Постоянство памяти», двойные образы, костыли, ящики и телефон-омар, Голливуд и Disney, «Атомная Леда», его Театр-музей и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
М.К. Эшер
Регулярные разбиения плоскости М.К. Эшера: мозаики Альгамбры, перенос, поворот и отражение, метаморфоза, гиперболическая бесконечность и двойственность фигуры и фона—плюс PictorX M.C. Escher.
поп-арте
Узнайте, как поп-арт превратил рекламу, комиксы и товары массового потребления в искусство — Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, шелкография и рост массовой культуры.
Минимализм
Краткий гид по минимализму: реакция конца 1950-х–60-х на абстрактный экспрессионизм, геометрия и промышленные материалы, Джадд, Флавин, Стелла и цифровая оммаж в PictorX.
Пит Мондриан
Жизнь и искусство Пита Мондриана: от «Красного дерева» до Victory Boogie Woogie, De Stijl и неопластицизм — и как PictorX Mondriaan позволяет собирать сетки в браузере.
Василий Кандинский
Краткий гид по Василию Кандинскому: из Москвы в Мюнхен, Мурнау и «Синий всадник», цвет как музыка, квадраты с концентрическими кругами, Баухаус и «Композиция VIII», «Несколько кругов» и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Художественные эффекты
Преобразуйте фотографии с помощью масляной живописи, акварели, карандаша, комиксной туши, пастели, вырезок из бумаги и других студийных художественных образов.
Готовы попробовать?
Откройте PictorX в своем браузере — установка не требуется, для запуска не требуется кредитная карта.
Попробовать оп-арт