Op Art Hakkında | Vasarely, Bridget Riley, The Responsive Eye ve Optik İllüzyon Sanatı

Op Art nedir?

Op Art, optical art (optik sanat) ifadesinin kısaltması olup 1960’ların ortasında sanat dünyasını kasıp kavuran bir soyut resim üslubudur. Resimleri yalnızca kesin geometrik biçimlerden oluşur – şeritler, dama tahtaları, daireler, noktalar ve kareler –, çoğunlukla güçlü karşıtlık taşıyan siyah beyazla ya da parlak renklerle. Büyük bir özenle düzenlenen bu basit biçimler gözü aldatır: Düz tuvaller şişiyor, dalgalanıyor, titriyor, dönüyor ya da titreşiyormuş gibi görünür, bazıları izleyenin başını bile hafifçe döndürür. Op Art bir hikâye anlatmaz, dünyayı göstermez; konusu görme eyleminin kendisidir. Adı ilk kez 1964’te Time dergisinde, Pop Art’ın karşılığı olarak basıldı.

Eski illüzyonlar, yeni sanat

Op Art’ın kökleri bilimde ve Bauhaus’taydı. On dokuzuncu yüzyılda psikologlar, gözün ne kadar kolay aldandığını gösteren optik illüzyonlar topladı: 1870 tarihli Hermann ızgarasında, siyah zemin üzerindeki beyaz çizgilerin kesişimlerinde gri lekeler titreşir, oysa orada hiçbir leke yoktur. 1920’lerde Bauhaus sanatçılara algıyı incelemeyi ve resimleri basit öğelerden kurmayı öğretti; Josef Albers gibi hocalar renklerin birbirini nasıl değiştirdiğini araştırdı. Marcel Duchamp’ın 1935 tarihli dönen Rotoreliefs’i daha o zaman düz daireleri hareketli bir derinliğe dönüştürüyordu. 1950’lerin ve 1960’ların optik sanatçıları bu tür etkileri bir resmin asıl amacı hâline getirdi.

Bir Hermann ızgarası: beyaz çizgilerle kesilen siyah bir kare; kesişim noktalarında gri lekeler titreşiyormuş gibi görünür — Ludimar Hermann’ın 1870’te tanımladığı Hermann ızgarası: Beyaz çizgilerin kesişimlerinde gri lekeler belirir, oysa orada hiçbir leke yoktur.

Victor Vasarely, Op Art’ın babası

Macaristan doğumlu ressam Victor Vasarely (1906–1997) sık sık Op Art’ın babası olarak anılır. Pécs’te doğdu, Budapeşte’de Budapeşte Bauhaus’u olarak bilinen küçük bir okulda okudu ve 1930’da Paris’e taşındı; orada yıllarca reklam ajansları için grafik tasarımcı olarak çalıştı. 1937’de Zebralar’ı yaptı: tek bir kontur çizgisi olmadan bükülerek iki zebra oluşturan siyah ve beyaz şeritler – ilk Op Art eserlerinden biri. 1955’te Paris’teki Galerie Denise René’de açılan Le Mouvement sergisi için Sarı Manifesto’sunu yayımladı; yeni tekniklerle yapılan ve herkese açık bir hareket ve algı sanatı çağrısında bulundu.

1978’de Victor Vasarely — Victor Vasarely, 1978.

Vega: şişen ızgara

1960’lardan itibaren Vasarely resimlerini plastik birimler adını verdiği öğelerden kurdu: içinde karşıt renkte daha küçük bir biçim – bir daire, bir kare ya da bir eşkenar dörtgen – bulunan renkli bir kare. Bir alfabenin harfleri gibi birleştirilen bu birimler sonsuzca tekrarlanabiliyor, yeniden renklendirilebiliyor ve basılabiliyordu; bu da uygun fiyatlı baskılar olarak satılan, herkes için bir sanat hayaline uyuyordu. 1960’ların sonundaki Vega serisinde bu birimlerden oluşan bir dama tahtası bir küreye doğru şişiyor gibi görünür: Kareler ve daireler merkeze doğru büyür, kenarlara doğru küçülür; böylece düz tuval izleyiciye doğru kabarır. Buffalo AKG Art Museum’daki Vega-Nor (1969) ünlü bir örnektir.

Vasarely’nin Vega-Nor’u: merkeze doğru bir küre gibi şişen renkli kareler ve dairelerden oluşan bir dama tahtası — Victor Vasarely, Vega-Nor, 1969. Tuval üzerine yağlıboya, Buffalo AKG Art Museum.

Siyah beyazda Bridget Riley

1931’de Londra’da doğan İngiliz ressam Bridget Riley, 1960’ların başında siyah beyaz resimleriyle tanındı. Movement in Squares (1961) eserinde basit bir dama tahtası dikey bir çizgiye doğru sıkıştırılır ve yüzey katlanıp geri geliyormuş gibi görünür. Fall (1963) ve Current (1964) eserlerinde ince siyah çizgiler kıvrılır ve sıklaşır, ta ki bütün tuval akıyor ve parıldıyormuş gibi görünene kadar. Riley her eseri titiz çalışmalarla planladı ve sonraları son tuvalleri boyayan asistanlarla çalıştı. 1968’de Venedik Bienali’nde Uluslararası Resim Ödülü’nü kazanan ilk kadın oldu.

Bridget Riley’nin Movement in Squares’i: kareleri dikey bir çizgiye doğru daralan, böylece yüzeyi katlanıyormuş gibi görünen siyah beyaz bir dama tahtası — Bridget Riley, Movement in Squares, 1961. Sunta üzerine tempera, Arts Council Collection, Londra.

The Responsive Eye

1965’te New York’taki Museum of Modern Art, William C. Seitz’in küratörlüğünde, pek çok ülkeden sanatçının yüzü aşkın eserini bir araya getiren The Responsive Eye sergisini açtı. Riley’nin Current’ı katalogun kapağındaydı. Sergi halk arasında büyük bir başarı kazandı ve birkaç hafta içinde Op Art desenleri elbiselerde, vitrinlerde, afişlerde ve reklamlarda belirdi. Ne var ki pek çok eleştirmen bu üslubu gelip geçici bir numara olarak küçümsedi; Riley de eserlerinin New York vitrinlerinde giysilerin üzerine kopyalandığını görünce dehşete düştü. Sergi Op Art’ı ünlü yaptı – ve onu neredeyse fazla hızlı bir şekilde moda hâline getirdi.

Latin Amerika’da ışık, renk ve hareket

En yaratıcı optik sanat eserlerinin bir kısmı Latin Amerika’dan geldi. Venezuelalı Jesús Rafael Soto (1923–2005), çizgili arka planların önüne ince çubuk sıraları astı; böylece eserin önünden geçerken eser titreşiyormuş gibi görünür. Ayrıca içinden yürüyerek geçilebilen, asılı ipliklerden oluşan Penetrables adlı mekânlar kurdu. Yurttaşı Carlos Cruz-Diez (1923–2019), renklerin gözde nasıl karıştığını Physichromies eserlerinde ve kamusal alanlardaki dev işlerinde araştırdı; Caracas’a hizmet veren havalimanının çizgili zemini bunlardan biridir. Paris’te Arjantinli Julio Le Parc ve Groupe de Recherche d’Art Visuel, kinetik sanata yakın, ışık ve hareketle oynayan eserler yarattı.

Caracas’a hizmet veren havalimanında Carlos Cruz-Diez’in renkli şeritlerden oluşan zemini üzerinde yürüyen yolcular — Carlos Cruz-Diez, Cromointerferencia de color aditivo, Caracas’a hizmet veren Maiquetía’daki Simón Bolívar Uluslararası Havalimanı’nın zemini.

Resimler neden hareket ediyormuş gibi görünür

Op Art, göz ve beynin gördüklerini işleme biçimi üzerinden etki eder. Siyah ile beyaz arasındaki keskin kenarlar gözün karşıtlığı abartmasına yol açar; bu yüzden parlak çizgilerin arasında gri hayaletler belirir. Üst üste binen ince, tekrarlanan çizgiler moiré desenleri yaratır: başın en küçük hareketiyle kayan parıltılı bantlar. Göz hiçbir zaman hareketsiz durmayıp sürekli küçük hareketler yaptığından, yüksek karşıtlıklı desenler titriyor ve akıyormuş gibi görünür. Yavaş yavaş sıklaşan çizgiler ya da giderek küçülen kareler uzayda kıvrılan yüzeyler olarak algılanır; Vasarely’nin küpleri gibi belirsiz figürler ise iki görme biçimi arasında gidip gelir. Sanatçı tuzağı kurar; gerisini izleyicinin kendi gözleri yapar.

Her yerde Op Art

1960’ların ortasında Op Art galeriden çıktı. Siyah beyaz Op Art elbiseleri, eşarplar ve külotlu çoraplar butikleri doldurdu, plak kapakları ve afişler onun spirallerini ve şeritlerini ödünç aldı, tasarımcılar desenlerini iç mekânlarda ve reklamlarda kullandı. Vasarely bu yayılmayı memnuniyetle karşıladı: 1972’de oğlu Yvaral ile birlikte Renault logosunu yeniden tasarladı ve 1976’da Aix-en-Provence’ta Fondation Vasarely’yi açtı; anıtsal eserlerini sergilemek ve sanatla mimariyi buluşturmak için kendisinin tasarladığı, birbirine bağlı altıgen salonlardan oluşan bir yapı. Eserlerine ayrılmış müzeler, doğduğu ülke Macaristan’da, Pécs’te ve Budapeşte’de de açıldı.

Aix-en-Provence’taki Fondation Vasarely: duvarlarında kareler içinde siyah ve beyaz daireler bulunan altıgen salonlardan oluşan bir yapı — Victor Vasarely tarafından tasarlanan ve 1976’da açılan Aix-en-Provence’taki Fondation Vasarely.

Altmışlardan sonra

1960’ların sonunda Op Art modası sönmüştü, ama sanatçılar yollarına devam etti. Bridget Riley 1967’den itibaren renge yöneldi; şeritler, eğriler ve 1979–80’deki Mısır yolculuğundan sonra Antik Mısır sanatından esinlenen bir paletle parıldayan eşkenar dörtgenler resmetti. Vasarely plastik alfabesini 1997’deki ölümüne dek geliştirmeyi sürdürdü. Op Art’ın fikirleri – kurallardan, tekrarlanan birimlerden ve kesin desenlerden oluşan sanat – bilgisayar sanatını ve dijital tasarımı önceden haber verdi; illüzyonları grafik tasarımda, modada, mimaride ve her gün baktığımız ekranlarda yaşamaya devam ediyor.

PictorX’te dijital bir saygı duruşu

PictorX Op Art uygulaması bu sanatçılara dijital bir saygı duruşudur. Eserlerinden herhangi birinin reprodüksiyonu ya da bir yapay zekâ kopyası değildir: Her resim sizin kendi fotoğrafınızdan kurulur; fotoğrafın tonları ve renkleri her kürenin, diskin ve karenin boyutunu ve her çizginin kalınlığını belirler. Uygulama Salvador Dalí’nin yüzen kürelerden oluşan bir portre olan Kürelerin Galatea’sı (1952) ile başlar ve buna Vasarely’nin şişen ızgaralarını ve Bridget Riley’nin dalgalarını ve dama tahtalarını ekler. Gerçek Op Art en iyi yerinde görülür: New York’taki Museum of Modern Art’ta, Londra’daki Tate’te, Paris’teki Centre Pompidou’da, Buffalo AKG Art Museum’da, Aix-en-Provence’taki Fondation Vasarely’de ve Macaristan’daki Vasarely müzelerinde.

Ters yönde akan dalgalardan oluşan bir arka plandan öne çıkan, dalgalı siyah ve beyaz çizgilerle çizilmiş bir kadın portresi, PictorX Op Art uygulamasıyla yapıldı

PictorX’te kendi Op Art eserinizi yapın

Op Art uygulamasını açın ve bir fotoğraf yükleyin – net bir konusu olan bir portre en iyi sonucu verir. Bir Stil seçin – Küreler, Vega, Dalgalar, Kareler, Halkalar ya da Küpler – veya Kürelerin Galatea’sı, Vega, Riley – Akıntı ya da Zebra gibi bir favoriden başlayın. Bir Palet seçin – Fotoğraf, Siyah beyaz, Vasarely, Riley, Neon ya da Pastel – ve bir Arka plan: tüm resmin üzerinde desen, bir karşı desen, Galatea’nın gökyüzü ve denizi ya da sade bir zemin. Ardından Boyut, Bozulma, Kontrast, Gölgelendirme ve Açı ayarlarını kullanın, illüzyonun merkezini taşımak için resmin üzerine tıklayın ya da sürükleyin ve temiz bir kesim için arka plan kaldırmayı açın. Bir PNG kaydedin ya da PictorX’te düzenlemeye devam edin.

Sık sorulan sorular

Op Art nedir?

Op Art, yani optik sanat, düz bir yüzeyde hareket ediyor, şişiyor ya da titreşiyormuş gibi görünen kesin geometrik desenlerden – çizgiler, kareler, daireler – oluşan, 1960’lara ait bir soyut sanat üslubudur. Konusu algının kendisidir.

En tanınmış Op Art sanatçıları kimlerdir?

En ünlüleri Victor Vasarely ve Bridget Riley’dir. Diğerleri arasında Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Yaacov Agam ve Richard Anuszkiewicz bulunur.

Op Art neden hareket ediyormuş gibi görünür?

Güçlü karşıtlıklar, ince tekrarlanan çizgiler ve boyut ya da aralıktaki kademeli değişimler, göz ve beynin kenarları, derinliği ve hareketi algılama biçimiyle oynar. Göz hiçbir zaman tamamen hareketsiz olmadığından bu tür desenler titriyor, akıyor ya da kabarıyormuş gibi görünür.

Op Art ile Pop Art arasındaki fark nedir?

Aynı yılların Pop Art’ı görüntülerini çizgi romanlardan, reklamlardan ve ünlülerden ödünç aldı. Op Art ise soyuttur: Hiçbir nesne göstermez ve illüzyon yaratmak için geometriyi kullanır. Op Art adı, Pop Art üzerine bir kelime oyunu olarak türetildi.

Bir fotoğraftan Op Art yapabilir miyim?

Evet. PictorX Op Art uygulaması fotoğrafınızı Dalí, Vasarely ve Riley tarzında kürelerden, disklerden, dalgalardan, karelerden, halkalardan ya da küplerden yeniden kurar.

İlgili araçlar

Op Art: fotoğrafınız bir optik illüzyon olarak

Bir fotoğrafı tarayıcınızda op art’a dönüştürün: Dalí’nin Kürelerin Galatea’sı, Vasarely’nin Vega’sı, Bridget Riley dalgaları, rölyef çizgileri, moire, spiraller ve bükülmüş ızgaralar — konunuzda ya da bir şekilde, durağan veya hareketli.

Optik illüzyonlar

Tarayıcınızda, çoğu kendi fotoğrafınızdan yapılan 13 klasik optik illüzyonla oynayın: griden renk, bir ardıl görüntü, dönen bir spiral, gizli bir resim, kafe duvarı, Fraser spirali, kayan tekerlekler ve daha fazlası. Her birinin nasıl çalıştığını görmek için Hileyi göster’i işaretleyin.

PictorX Optik illüzyon uygulamasından dört parçalı bir resim: ince çizgilerden oluşan bir ızgaranın altında yarısı renkli, yarısı gri bir papağan; mavi, sarı, siyah ve beyaz karolardan halkalar; bükülmüş siyah beyaz bir spiral ve kaydırılmış siyah beyaz sıralardan bir kafe duvarı

Optik illüzyonlar

Optik illüzyonlara kısa bir rehber: griden renk, ardıl görüntüler, hareket art etkisi, kafe duvarı, Fraser spirali, Hermann ızgarası ve durağan resimlerin neden hareket ediyormuş gibi göründüğü — ve PictorX’te oynayabileceğiniz, çoğu fotoğrafınızdan yapılan on üç klasik illüzyon.

Salvador Dalí

Salvador Dalí için kısa bir rehber: Figueres ve Cadaqués'teki çocukluğu, Lorca ve Buñuel, Gala ve sürrealistler, Belleğin Azmi, çift imgeler, koltuk değnekleri, çekmeceler ve bir ıstakoz telefon, Hollywood ve Disney, Leda Atomica, Tiyatro-Müzesi ve PictorX'te deneyebileceğiniz dijital bir saygı duruşu.