르네 마그리트에 대하여 | 「사람의 아들」, 「이것은 파이프가 아니다」, 중절모 그리고 벨기에 초현실주의

르네 마그리트는 누구였나요?

르네 마그리트(1898–1967)는 벨기에 화가이자 위대한 초현실주의자 가운데 한 사람입니다. 달리와 달리 그는 녹아내리는 꿈을 그리지 않았습니다. 사과, 파이프, 중절모, 구름, 창문 같은 평범한 사물을 또렷하고 평평한, 거의 개성이 드러나지 않는 화풍으로 그린 뒤, 말이 되지 않는 방식으로 한데 모았습니다. 바위가 바다 위에 떠 있고, 낮 하늘 아래 거리에 밤이 내리며, 하늘에서 남자들이 비처럼 쏟아집니다. 그의 그림은 사물과 그 이름, 그 이미지 사이의 틈에 관한 조용하고 재치 있는 수수께끼이며, 20세기에서 가장 잘 알려진 이미지들이 되었습니다.

벨기에 화가 르네 마그리트의 초상 사진 — 벨기에의 초현실주의자 르네 마그리트(1898–1967).

상브르강 가의 어린 시절

마그리트는 1898년 11월 21일 벨기에 남부 프랑스어권의 레신에서 태어나 샤틀레와 샤를루아에서 자랐습니다. 1912년, 그가 열세 살이던 해에 어머니가 상브르강에 몸을 던졌습니다. 훨씬 뒤에 전해진 이야기에 따르면, 발견되었을 때 그녀의 잠옷이 얼굴을 감싸고 있었다고 합니다. 많은 사람들이 이를 그의 그림 「연인들」의 가려진 얼굴과 연결해 왔지만, 마그리트 자신은 그런 해석을 거부했습니다. 그는 어린 시절의 다른 순간들을 더 즐겨 떠올렸습니다. 무엇보다 낡은 묘지에서 부서진 돌기둥들 사이에서 그림을 그리는 화가를 지켜보며 그림에는 무언가 마법 같은 것이 있다고 느꼈던 기억입니다.

벽지, 포스터, 그리고 「사랑의 노래」

1916년 마그리트는 브뤼셀 미술 아카데미에 입학했고, 1922년에는 10대 시절에 처음 만난 조르제트 베르제와 결혼했습니다. 그녀는 평생 그의 아내이자 모델이었습니다. 생계를 위해 그는 공장에서 벽지를 디자인하고 포스터와 광고를 그렸는데, 이 일은 그에게 명료하고 단순하게 그리는 법을 가르쳐 주었습니다. 1920년대 초 한 친구가 조르조 데 키리코의 「사랑의 노래」(1914) 복제화를 보여 주었습니다. 석고 두상과 고무장갑이 초록색 공 옆의 벽에 걸려 있는 그림입니다. 마그리트는 그 그림을 보고 눈물이 났으며, 평범한 사물들의 기묘한 만남 속에 시가 깃든 새로운 그림을 알게 되었다고 말했습니다.

파리와 초현실주의자들

마그리트는 1926년 첫 초현실주의 그림 「길 잃은 기수」를 그렸고, 이듬해 브뤼셀에서 첫 전시회를 열었지만 비평가들은 적대적이었습니다. 1927년 그와 조르제트는 파리 근교의 르페뢰쉬르마른으로 이사해, 그곳에서 앙드레 브르통, 폴 엘뤼아르를 비롯한 초현실주의자들을 만나고 가장 대담한 그림들을 그렸습니다. 그중에는 머리를 덮은 하얀 천 너머로 남녀가 입맞춤하는 「연인들」(1928)도 있습니다. 그러나 마그리트는 파리 그룹에 진정으로 섞이지 못했고, 브르통과 다툰 뒤 1930년 브뤼셀로 돌아와 여생을 그곳에서 보냈습니다. 양복에 중절모를 쓰고 식당에서 그림을 그리는 수수한 남자로서 말입니다.

이것은 파이프가 아니다

지금 로스앤젤레스 카운티 미술관에 있는 「이미지의 배반」(1929)은 상품 카탈로그의 삽화처럼 소박하게 그린 파이프 아래에 손글씨로 「Ceci n'est pas une pipe」, 곧 「이것은 파이프가 아니다」라고 적어 놓았습니다. 이 문장은 그것이 사실이라는 것을 깨닫기 전까지는 터무니없게 들립니다. 이것은 담배를 채울 수도, 피울 수도 없는 파이프의 그림일 뿐입니다. 같은 해 마그리트는 사물과 이름, 이미지 사이의 미끄러운 관계를 다룬 짧은 그림글 「말과 이미지」를 발표했고, 「꿈의 열쇠」(1930)에서는 달걀, 구두, 모자 그림에 엉뚱한 단어를 붙였습니다. 프랑스 철학자 미셸 푸코는 훗날 이 그림에 관해 『이것은 파이프가 아니다』(1973)라는 책 한 권을 썼습니다.

마그리트의 「이미지의 배반」: 무늬 없는 베이지색 바탕에 그린 갈색 파이프, 그 아래 손글씨로 쓴 「Ceci n'est pas une pipe.」 — 르네 마그리트, 「이미지의 배반(이것은 파이프가 아니다)」, 1929. 캔버스에 유채, 로스앤젤레스 카운티 미술관.

중절모, 사과, 구름

세월이 흐르며 앞이나 뒤에서 본 중절모의 남자는 마그리트의 가장 유명한 인물이 되었습니다. 마그리트 자신과 꼭 닮은, 평범하고 익명의 도시인입니다. 자화상 「사람의 아들」(1964)에서는 초록 사과가 그의 얼굴 앞에 떠 있습니다. 마그리트는 「우리가 보는 모든 것은 다른 무언가를 숨기고 있다. 우리는 늘 보이는 것에 가려진 것을 보고 싶어 한다」고 설명했습니다. 사과, 구름, 파이프, 새, 커튼, 창문, 이젤은 같은 차분한 정성으로 그려져 그의 그림에 거듭 돌아오며, 그는 종종 하나의 아이디어를 조금씩 다른 여러 버전으로 되풀이했습니다.

마그리트의 「사람의 아들」: 낮은 담과 바다 위의 흐린 하늘 앞에 선 어두운 외투에 중절모 차림의 남자, 얼굴은 떠 있는 초록 사과에 가려져 있다 — 르네 마그리트, 「사람의 아들」, 1964. 캔버스에 유채, 개인 소장.

「골콘다」와 「빛의 제국」

「골콘다」(1953)에서는 어두운 외투에 중절모를 쓴 수십 명의 남자들이 소박한 집들 앞 공중에 떠 있습니다. 사진 속 빗방울처럼 멈춰 있는 것도 같고, 위로 올라가는 것도 같습니다. 마그리트가 1949년부터 1964년 사이에 열 가지가 넘는 버전으로 그린 「빛의 제국」은 가로등과 불 켜진 창문이 있는 고요한 밤거리를, 흰 구름이 떠 있는 밝고 푸른 낮 하늘 아래 보여 줍니다. 그 안에는 환상적인 것이 하나도 없는데도 불가능한 장면입니다. 낮과 밤이 나란히 있으니까요. 2024년 그중 한 버전이 뉴욕 경매에서 1억 2천만 달러가 넘는 가격에 팔려 초현실주의 그림의 최고 기록을 세웠습니다.

마그리트의 「빛의 제국」: 가로등과 창문에 불이 켜진 어두운 밤거리, 그 위로 흰 구름이 뜬 밝고 푸른 낮 하늘 — 르네 마그리트, 「빛의 제국」. 그가 1949년부터 1964년 사이에 그린 많은 버전 가운데 하나.

눈앞에 있는 수수께끼

마그리트는 감추고 드러내기를 좋아했습니다. 「연인들」(1928)에서는 두 머리가 하얀 천 너머로 입맞춤하고, 「복제 금지」(1937)에서는 거울을 들여다보는 남자가 자신의 뒤통수를 봅니다. 「인간의 조건」(1933)에서는 창문 앞 이젤 위의 그림이 바깥 풍경을 너무도 정확히 이어 가서 어디서 그림이 끝나고 어디서 풍경이 시작되는지 알 수 없습니다. 「대가족」(1963)은 어둡고 거친 바다 위로 커다란 새의 형상을 푸른 하늘과 흰 구름으로 채우고, 「피레네의 성」(1959)은 파도 위에 떠 있는 거대한 바위 꼭대기에 성을 올려놓습니다.

햇빛, 전쟁, 그리고 「암소」 시기

제2차 세계대전 중 독일이 벨기에를 점령했을 때, 마그리트는 시대의 어둠에 놀라운 화풍의 변화로 답했습니다. 몇 년 동안 르누아르와 인상주의자들에게서 빌려 온 밝고 부서진 색채로 그림을 그린 것입니다. 그는 이 시기를 「한낮의 햇빛 속 초현실주의」라고 불렀습니다. 1948년 파리에서 첫 개인전을 열면서 그는 한 걸음 더 나아가, 몇 주 만에 거칠고 요란하며 일부러 천박하게 그린 일련의 그림을 내놓았습니다. 이것이 그의 「période vache」, 곧 「암소」 시기로, 그의 애호가들에게 충격을 주었습니다. 그 뒤 그는 차분하고 명료한 화풍으로 돌아왔고, 그의 명성은 특히 미국에서 꾸준히 높아졌습니다.

에세겜 거리와 마그리트 미술관

1930년부터 1954년까지 마그리트와 조르제트는 브뤼셀의 한 지역인 제트의 에세겜 거리 135번지에 있는 수수한 집에서 살았고, 그는 이곳에서 작품의 절반가량을 그렸습니다. 이 집은 지금 르네 마그리트 미술관이 되었습니다. 마그리트는 1967년 8월 15일 브뤼셀에서 세상을 떠났습니다. 2009년 벨기에 왕립 미술관은 브뤼셀의 왕궁 광장에 마그리트 미술관을 열었는데, 그의 그림, 드로잉, 사진, 영상을 세계에서 가장 많이 소장하고 있습니다. 그의 작품은 팝아트와 개념 미술, 영화감독과 광고인들에게 영향을 주었습니다. 폴 매카트니는 그의 초록 사과 그림 한 점을 샀고, 그 그림은 비틀스의 회사 애플의 로고에 영감을 주었습니다.

브뤼셀 왕궁 광장에 있는 마그리트 미술관의 정면 — 2009년에 문을 연 브뤼셀의 마그리트 미술관은 그의 작품을 세계에서 가장 많이 소장하고 있습니다.

PictorX의 디지털 오마주

PictorX 르네 마그리트는 「사람의 아들」, 「골콘다」, 「빛의 제국」, 「데칼코마니」, 「연인들」, 「이미지의 배반」, 「대가족」, 「피레네의 성」에서 영감을 받은 필터입니다. 마그리트의 어떤 그림을 복제한 것도, AI로 그의 작품을 베낀 것도 아니며, 마그리트 재단이나 그의 유족과도 관련이 없습니다. 모든 장면은 여러분의 사진으로 만들어지며, 그 캡션에는 「Ceci n'est pas une photo」(이것은 사진이 아니다)라고 적혀 있습니다. 더 이상 사진이 아니니까요. 마그리트 자신의 그림은 브뤼셀의 마그리트 미술관과 르네 마그리트 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 휴스턴의 메닐 컬렉션, 뉴욕 현대미술관, 베네치아의 페기 구겐하임 컬렉션에서 보는 것이 가장 좋습니다.

PictorX에서 나만의 마그리트 만들기

르네 마그리트 효과를 열고 사진을 불러온 다음(주제가 뚜렷한 인물 사진이 가장 잘 어울립니다) 스타일을 고르세요: 사람의 아들, 골콘다, 빛의 제국, 데칼코마니, 연인들, 이미지의 배반, 대가족, 피레네의 성. 팔레트(꿈, 사진, 황혼, 밤, 사막)를 고른 뒤, 왜곡으로 장면을 더 기묘하게, 몽환도로 사진을 차분하고 고른 물감처럼 매끄럽게, 디테일로 구름, 모자, 남자들, 주름을 더하고, 그림자로 그림자를 깊게 만드세요. 떠 있는 사물을 켜거나 끄고, 배경 제거로 주제를 깔끔하게 돋보이게 한 다음 내보내거나 PictorX에서 계속 편집하세요.

자주 묻는 질문

「Ceci n'est pas une pipe」는 무슨 뜻인가요?

「이것은 파이프가 아니다」라는 뜻입니다. 이 말은 마그리트의 「이미지의 배반」(1929)에 그려진 파이프 아래에 적혀 있습니다. 그리고 그 말은 사실입니다. 그림은 파이프의 이미지일 뿐, 피울 수 있는 파이프가 아니니까요. 이 그림은 사물과 그 이름, 그 이미지 사이의 차이를 생각해 보게 합니다.

「사람의 아들」에서는 왜 초록 사과가 얼굴을 가리나요?

마그리트는 우리가 보는 모든 것은 다른 무언가를 숨기고 있으며, 우리는 늘 보이는 것에 가려진 것을 보고 싶어 한다고 말했습니다. 사과는 우리가 가장 보고 싶은 바로 그 얼굴을 가리기 때문에, 이 그림은 자화상이면서 동시에 수수께끼입니다.

마그리트의 가장 유명한 그림은 무엇인가요?

「연인들」(1928), 「이미지의 배반」(1929), 「인간의 조건」(1933), 「골콘다」(1953), 「빛의 제국」(1949년부터), 「피레네의 성」(1959), 「대가족」(1963), 「사람의 아들」(1964)입니다.

마그리트의 작품은 어디에서 볼 수 있나요?

가장 큰 컬렉션은 브뤼셀의 마그리트 미술관에 있으며, 제트에 있는 그의 옛집은 르네 마그리트 미술관입니다. 그 밖의 중요한 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관, 휴스턴의 메닐 컬렉션, 뉴욕 현대미술관, 베네치아의 페기 구겐하임 컬렉션에 있습니다.

PictorX 필터는 진짜 마그리트의 그림인가요?

아니요. 여러분의 사진으로 만든 디지털 오마주이며, 그의 어떤 그림의 복제품도 아니고, 마그리트 재단과도 관련이 없습니다. 마그리트 자신의 작품은 미술관과 컬렉션에 있는 예술 작품으로 남아 있습니다.