야수파 소개 | 마티스, 드랭, 블라맹크와 1905년의 '야수들'

야수파란 무엇이었나요?

야수파는 약 1905년부터 1908년 사이에 절정을 이룬 프랑스 회화의 짧은 운동입니다. 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크와 함께 알베르 마르케, 앙리 망갱, 라울 뒤피, 조르주 브라크, 케이스 반 동언 등이 참여했으며, 더 이상 눈에 보이는 것과 일치할 필요가 없는 순수하고 강렬한 색을 사용했습니다. 얼굴은 초록일 수 있었고, 나무는 빨강, 그림자는 보라일 수 있었습니다. 색은 세상을 묘사하기 위한 것이 아니라 감정을 표현하고 그림을 구축하기 위한 것이었습니다.

1905년의 야수들

1905년 10월, 이 화가들은 파리 살롱 도톤의 한 전시실에 작품을 함께 걸었습니다. 그 색채는 스캔들을 일으켰습니다. 전시실 한가운데 고전풍 조각을 본 비평가 루이 보셀은 '야수들 사이의 도나텔로'(Donatello chez les fauves)라고 썼고, 이 이름이 굳어졌습니다. 가장 조롱받은 그림은 아내를 초록, 보라, 주황 붓질로 그린 마티스의 '모자를 쓴 여인'으로, 미국 수집가 레오와 거트루드 스타인이 구입했습니다.

뿌리: 반 고흐, 고갱, 시냐크

야수파는 갑자기 나타난 것이 아닙니다. 빈센트 반 고흐는 감정을 위해 색을 쓰고 힘찬 붓질로 칠했으며, 폴 고갱은 부자연스러운 색의 평평한 면을 그렸고, 폴 시냐크와 신인상주의자들은 순색의 분리된 점으로 화면을 구성했습니다. 1904년 여름 마티스는 생트로페에서 시냐크와 함께 작업하며 모자이크 같은 붓터치로 '사치, 고요, 쾌락'을 그렸습니다. 1년도 지나지 않아 그는 이 방법을 훨씬 자유롭고 거친 것으로 풀어냈습니다.

콜리우르, 1905년 여름

마티스는 1905년 여름을 스페인 국경 근처 지중해의 어항 콜리우르에서 보내며 젊은 앙드레 드랭을 초대했습니다. 남프랑스의 눈부신 빛 아래에서 두 사람은 배와 항구, 언덕을 순색의 분리된 붓터치와 붓질로 그렸고, 그 사이로 흰 캔버스를 드러내는 경우가 많았습니다. 드랭은 그곳의 빛이 금빛이며 그림자를 없앤다고 썼습니다. 그해 가을 파리로 가져온 그림들이 '야수들'의 전시실의 중심이 되었습니다.

런던의 드랭

화상 앙브루아즈 볼라르의 권유로 드랭은 1905년과 1906년 런던에 가서 템스강, 웨스트민스터, 빅벤, 채링 크로스 다리, 하이드 파크 등 약 30점의 도시 풍경을 그렸습니다. 클로드 모네가 안개 속의 런던을 그렸다면, 드랭은 서로 부딪치는 노랑, 초록, 분홍, 파랑, 평평한 색 덩어리, 물 위의 부서진 반영, 강한 어두운 윤곽으로 런던을 채웠습니다. '채링 크로스 다리'(1906) 같은 그림은 지금도 가장 잘 알려진 야수파 작품입니다.

블라맹크와 샤투파

독학 화가이자 사이클 선수, 바이올리니스트였던 모리스 드 블라맹크는 1900년부터 파리 서쪽 센강 변의 샤투에서 드랭과 작업실을 함께 썼습니다. 1901년 반 고흐 전시를 본 뒤 그는 자기 아버지보다 반 고흐를 더 사랑한다고 말했습니다. 물감을 튜브에서 바로 짜내 주홍, 코발트, 주황의 두껍고 소용돌이치는 붓질로 그렸고, 자신의 코발트와 주홍으로 미술학교를 불태우고 싶다고 큰소리쳤습니다. 샤투 주변의 강, 예인선, 마을 풍경이 그의 야수파적 서명입니다.

짧고 폭발적인 운동

야수파는 선언문이 없었고 금세 타올랐다 꺼졌습니다. 1907~1908년경 브라크는 세잔으로, 그리고 피카소와 함께 입체주의로 향했고, 드랭은 더 고전적인 양식으로, 뒤피는 가볍고 장식적인 자신만의 화풍으로 나아갔으며, 마티스는 '삶의 기쁨', '붉은 조화', '춤'의 고요하고 평평한 색으로 나아갔습니다. 하지만 색이 자유로울 수 있다는 생각은 유럽 전역으로 퍼져 '다리파'와 '청기사'의 독일 표현주의자들, 나아가 추상미술로 이어졌습니다.

PictorX의 디지털 오마주

PictorX 야수파는 마티스의 '모자를 쓴 여인', 마티스와 드랭의 콜리우르 그림, 드랭의 런던, 블라맹크의 작품에서 영감을 받은 브라우저 사진 효과입니다. 어떤 미술관 그림의 복제품도, AI가 만든 야수파 위작도 아니며 진품이라고 주장하지도 않습니다. 이 페이지의 이미지는 작가 본인의 작품입니다. 야수파 화가들의 실제 작품은 파리의 오르세 미술관과 퐁피두 센터, 트루아 현대미술관, 샌프란시스코 현대미술관, 워싱턴 국립미술관 등에서 보는 것이 가장 좋습니다.

PictorX에서 이 룩을 체험하세요

예술 효과를 열고 야수파를 선택한 다음 사진을 불러오세요. 인물 사진은 '모자를 쓴 여인', 해변과 항구는 '콜리우르', 거리와 강은 '런던', 나무와 들판, 마을은 '블라맹크'에 어울립니다. 스타일과 팔레트를 고른 뒤 브러시 크기, 색의 대담함, 붓질, 윤곽선, 맨 캔버스를 조절하세요. PictorX 서버에는 아무것도. 같은 작업 공간에서 마티스, 반 고흐, 점묘법 등 다른 룩으로 계속 편집하세요.