Jugend (art nouveau)
Läs mer om jugend—den internationella stilen från omkring 1890 till 1910 som täckte affischer, byggnader, glas och smycken med flytande linjer, platta färger och ornament från växtvärlden—och gör ett foto till en Mucha-affisch, Klimt-guld, Tiffanyglas eller Beardsley-tusch i PictorX.
Vad var jugend?
Jugend—internationellt art nouveau, „ny konst”—var en internationell stil som blomstrade från omkring 1890 till 1910. Den ville bryta med kopierandet av historiska stilar och föra in skönhet i vardagen, så den dök upp överallt: på affischer och boksidor, i byggnader och tunnelbanestationer, i möbler, lampor, vaser, smycken och tyger. Dess kännetecken är långa, flytande, svängda linjer, ytor av platt färg och ornament från naturen—liljor, irisar, påfågelsfjädrar, trollsländor och kvinnor med böljande hår.
Många namn på en stil
Stilen växte fram ur William Morris och den brittiska Arts and Crafts-rörelsen, som ville ha vackra, välgjorda föremål för vardagsbruk, och ur förtjusningen i japanska träsnitt med deras platta färger och kraftiga konturer. Namnet art nouveau kommer från Maison de l’Art Nouveau, galleriet som konsthandlaren Siegfried Bing öppnade i Paris 1895. På andra håll hade den andra namn: Jugendstil i Tyskland efter Münchentidskriften Jugend (1896); secessionsstil i Wien; Modernisme i Barcelona; och Stile Liberty i Italien efter Londonbutiken Liberty & Co.
Mucha och affischen
Ingen formade bilden av jugend i Paris mer än den tjeckiske konstnären Alphonse Mucha. I slutet av 1894 ritade han en affisch åt skådespelerskan Sarah Bernhardt för pjäsen Gismonda—hög, smal, i mjuka pastellfärger—och blev berömd över en natt; Bernhardt gav honom ett sexårigt kontrakt. Hans affischer för Job-cigarettpapper, Årstiderna och många andra motiv visar en ung kvinna med virvlande hår, inramad av en rund gloria, blommor och dekorativa bårder, tecknad med fasta, flytande konturer. Man talade helt enkelt om „le style Mucha”.
Pisksnärtslinjen och byggnaderna
Jugendstilens mest berömda motiv är pisksnärten: en lång S-formad kurva som slutar i en plötslig krull. Den har fått sitt namn efter ett broderi av Hermann Obrist (1895) som en kritiker jämförde med smällen från en piska. Arkitekter böjde järn, sten och glas i samma linjer. Victor Hortas Hôtel Tassel i Bryssel (1893) har pelare och trappräcken som skjuter upp som stjälkar; Hector Guimards entréer till Parismetron (från 1900) växer upp ur trottoaren som växter; och i Barcelona byggde Antoni Gaudí hus som Casa Batlló (1904–06) utan en enda rak linje.
Klimt och Wiensecessionen
År 1897 bröt en grupp wienska konstnärer med den officiella akademin och grundade Wiensecessionen med Gustav Klimt som första ordförande. Klimt, vars far hade varit guldgravör, började använda äkta bladguld i sina målningar, delvis inspirerad av de bysantinska mosaiker han såg i Ravenna 1903. Under hans gyllene period—Porträtt av Adele Bloch-Bauer I (1907) och Kyssen (1907–08, Belvedere, Wien)—är ansikten och händer mjukt målade, medan kläder och bakgrunder löses upp i gyllene mönster av kvadrater, cirklar, spiraler och ögon.
Glas och smycken: Tiffany, Gallé och Lalique
Jugend handlade lika mycket om föremål som om bilder. I New York gjorde Louis Comfort Tiffanys verkstäder fönster och lampor av skimrande Favrile-glas, blyinfattat till trollsländor, blåregn och landskap; många av de mest berömda lamporna ritades av Clara Driscoll. I Nancy skar Émile Gallé vaser med blommor, insekter och diktrader, och i Paris skapade René Lalique smycken av guld, emalj, glas och horn formade som trollsländekvinnor, orkidéer och påfåglar.
Beardsley och den svarta linjen
I London förde Aubrey Beardsley jugend över i svart och vitt. Under bara sex år, innan han dog i tuberkulos vid 25 års ålder, illustrerade han Oscar Wildes Salome (1894) med blad som Påfågelskjolen och tecknade omslag till The Yellow Book, där han var konstnärlig redaktör. Påverkad av japanska tryck ställde han stora svarta ytor mot det bara vita papperet, förenade av fina, flytande linjer, påfågelsfjädrar och prickiga mönster—chockerande och elegant på samma gång.
Stilens slut och återkomst
Omkring 1910 tyckte många att jugend var överlastad. Arkitekten Adolf Loos angrep själva ornamentet, och stilen fick ge vika för modernismen och på 1920-talet för art decons renare geometri. Den kom tillbaka på 1960-talet, när psykedeliska konsertaffischer i San Francisco lånade Muchas virvlande hår och bokstäver, och dess kurvor lever kvar i fantasyillustration, manga, tatueringar, mode och förpackningar.
En digital hyllning i PictorX
PictorX Jugend är ett filter inspirerat av Muchas affischer, Klimts gyllene period, Tiffanyglas, Beardsleys teckningar, Gallés kaméglas, Mackintoshs Glasgowstil, Toorops böljande linjer och Toulouse-Lautrecs affischer. Det är ingen reproduktion av något museiverk, ingen AI-kopia av en jugenddesign och inget anspråk på äkthet: varje bild görs av ditt eget foto. Bilderna på den här sidan är originalverken; originalen ses bäst på platser som Muchamuseet i Prag, Belvedere i Wien, Musée d’Orsay i Paris, Victoria and Albert Museum i London, Hortamuseet i Bryssel och Morse Museum of American Art i Florida med en stor Tiffanysamling.
Gör din egen jugend i PictorX
Öppna effekten Jugend, ladda ett foto—ett porträtt med ett tydligt motiv fungerar bäst—och välj en stil: Mucha, Klimt, Tiffany, Beardsley, Gallé, Mackintosh, Toorop eller Lautrec. Välj en palett och använd sedan Linjetjocklek för konturer och bly, Ornament för blommor, motiv och krullar, Detalj för antalet toner, mosaikbitar eller glasbitar och Skimmer för guldflagor, glasets glöd eller mängden svart tusch. Slå på eller av Ramen, och exportera eller fortsätt i PictorX.
Ofta ställda frågor
Vad är jugend?
En internationell stil från omkring 1890 till 1910 som använde långa, flytande linjer, platta färger och ornament från naturen i affischer, byggnader, möbler, glas och smycken.
Varför kallas den art nouveau?
Efter Maison de l’Art Nouveau, det parisiska galleri som Siegfried Bing öppnade 1895. I tyskspråkiga länder hette den Jugendstil, i Wien secessionsstil, i Barcelona Modernisme och i Italien Stile Liberty; i Sverige kallas den jugend.
Vilka var de mest kända jugendkonstnärerna?
Bland de mest kända finns Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Aubrey Beardsley, René Lalique, Émile Gallé, Victor Horta, Hector Guimard och Antoni Gaudí.
Vad är skillnaden mellan jugend och art deco?
Jugend (omkring 1890–1910) är svängd och organisk, byggd på växter och flytande linjer. Art deco (1920- och 1930-talen) är geometrisk och strömlinjeformad, med sicksack, solstrålar och maskinålderns former.
Är PictorX-filtret ett äkta jugendverk?
Nej. Det är en digital hyllning gjord av ditt eget foto, inte en kopia av någon affisch, målning eller något fönster. Originalen förblir unika verk på museer och i byggnader.
Relaterade verktyg
Jugend-fotofilter
Gör ett foto till jugend i webbläsaren: en Mucha-affisch med gloria och välvd ram, Klimts bladguldsmosaik, Tiffany-glasmålning eller Beardsleys svartvita tusch med pisksnärtslinjer.
Konstnärliga effekter
Förvandla foton med oljemålning, akvarell, penna, komisk bläck, pasteller, papper cut-out och annan studio konst ser ut.
Surrealism
En kort guide till surrealismen: André Bretons manifest från 1924, De Chiricos metafysiska torg, Dalís mjuka klockor, Magrittes äpplen och pipor, Ernst, Miró och cadavre exquis, rörelsens kvinnor och fotografer, dess arv och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Fauvism
En kort guide till fauvismen: Salon d’Automne 1905 och ”vilddjuren”, rötterna hos Van Gogh, Gauguin och Signac, Matisse och Derain i Collioure, Derain i London, Vlaminck i Chatou, rörelsens slut och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Henri Matisse
En kort guide till Henri Matisse: från kontorist till målare, fauvisterna 1905, Harmoni i rött och Dansen, åren i Nice, hans linjeteckningar, att teckna med saxen i pappersklippen och en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Pop Art
Lär dig hur Pop Art förvandlade reklam, serier och konsumentprodukter till konst -Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkscreen och uppkomsten av masskultur.
Vincent van Gogh
En kort guide till Vincent van Gogh: nederländsk postimpressionism, virvlande penseldrag, Stjärnenatt och solrosor – och en respektfull digital hyllning du kan prova i PictorX.
Mixed media
En kort guide till mixed media: collage och assemblage, trycktexturer som halftone och dotscreen, och en digital collagehyllning du kan prova i PictorX.
Art déco
En kort guide till art déco: Parisutställningen 1925 och namnets ursprung, Cassandres affischer, Tamara de Lempicka, Chrysler Building och skyskrapornas tid, jazzålderns lyx och ornament, Streamline Moderne, stilens slut och återkomst, och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Redo att prova det?
Öppna PictorX i din webbläsare - ingen installation, inget kreditkort krävs för att starta.
Prova jugend