Surrealism
Läs mer om surrealismen—rörelsen som ville måla drömmar, slump och det omedvetna, från Salvador Dalís smältande klockor till René Magrittes svävande äpplen—och sätt in ett foto i din egen dröm i PictorX.
Vad var surrealismen?
Surrealismen var en konst- och litteraturrörelse som uppstod i Paris på 1920-talet. Medlemmarna ville befria fantasin från logik och vana och nå det de kallade en högre verklighet, där dröm och vaka möts. Vissa målade omöjliga scener med en gammal mästares precision, så att de märkligaste saker såg verkliga ut; andra lät slumpen och det omedvetna styra handen. Bland de mest kända målarna finns Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst och Joan Miró.
André Breton och manifestet från 1924
Surrealismen växte fram ur dada, antikonströrelsen från första världskriget. I oktober 1924 gav poeten André Breton ut Surrealistiska manifestet och definierade surrealismen som „ren psykisk automatism”: tanken uttryckt utan förnuftets kontroll. Inspirerad av Sigmund Freud skrev gruppen ner drömmar, övade automatiskt skrivande och öppnade en Byrå för surrealistisk forskning i Paris. De älskade en rad av poeten Lautréamont: „vacker som det tillfälliga mötet på ett dissektionsbord mellan en symaskin och ett paraply”.
De Chirico och det metafysiska måleriet
Innan surrealismen fanns hade den italienske målaren Giorgio de Chirico redan målat dess stämning. I hans „metafysiska” bilder från omkring 1910 till 1919—som En gatas mysterium och melankoli (1914) och Kärlekssången (1914)—ligger tomma italienska torg, arkader och statyer under gröna himlar, genomskurna av långa skuggor, med ett avlägset tåg eller en hög skorsten. Ingenting händer, och ändå känns allt kusligt. Breton, Max Ernst, Yves Tanguy och Magritte beundrade dessa verk.
Dalí och de mjuka klockorna
Den katalanske målaren Salvador Dalí anslöt sig till surrealisterna 1929 och blev den mest berömda av dem. Minnets envishet (1931, Museum of Modern Art, New York) visar fickur som smälter över en gren, en avsats och en märklig sovande varelse, i det kala ljuset från kusten nära hans hem i Port Lligat. Dalí kallade sin metod „paranoiskt-kritisk”: att måla vanföreställningens bilder med fotografisk exakthet. Med filmaren Luis Buñuel gjorde han också filmen En andalusisk hund (1929).
Magritte: äpplen, pipor och plommonstop
Belgaren René Magritte målade vardagliga ting—äpplen, pipor, moln, män i plommonstop—på ett lugnt, platt sätt och placerade dem sedan där de inte hör hemma. Bildernas förräderi (1929) visar en pipa ovanför orden „Ceci n’est pas une pipe”, „Detta är inte en pipa”: det är bara en bild av en. I Golconda (1953) hänger män i plommonstop i luften som regn, och i Människosonen (1964) svävar ett grönt äpple framför en mans ansikte och döljer just det vi helst vill se.
Ernst, Miró och cadavre exquis
Andra surrealister lät slumpen göra jobbet. Max Ernst gned blyerts över träådring och löv för sina frottage, skrapade färg från duken och pressade färg mellan ark för att få märkliga texturer. Joan Miró tecknade och målade fritt tills former dök upp och fyllde bilder som Harlekins karneval (1924–25) med svävande, lekfulla varelser. Gruppen spelade också cadavre exquis: var och en lade till ett ord eller en del av en figur på ett vikt papper utan att se resten. Namnet kommer från den första mening leken gav: „Det utsökta liket ska dricka det nya vinet.”
Kvinnor, fotografer och ett bestående arv
Surrealismen var aldrig bara måleri, och aldrig bara män. Meret Oppenheim klädde en kopp, ett fat och en sked i päls (Objekt, 1936); Leonora Carrington och Remedios Varo målade magiska världar i Mexiko; Dorothea Tanning, Leonor Fini och Kay Sage skapade egna drömlika bilder; och Man Ray, Lee Miller, Dora Maar och Claude Cahun förde in surrealismen i fotografiet. Efter de stora utställningarna i London (1936) och Paris (1938) flydde många surrealister undan kriget till New York, där automatismen inspirerade Jackson Pollock och de abstrakta expressionisterna. Breton dog 1966, men surrealistiska idéer lever vidare i film, reklam, mode och musikvideor.
En digital hyllning i PictorX
PictorX Surrealism är ett filter inspirerat av De Chirico, Max Ernst, Yves Tanguy, Leonora Carrington, Remedios Varo, Man Ray och leken cadavre exquis; Dalí och Magritte har egna effekter, Salvador Dalí och René Magritte. Ingen av dem är en återgivning av en museimålning, en AI-kopia av ett surrealistiskt verk eller ett anspråk på äkthet: varje scen byggs upp av ditt eget foto. Bilderna på den här sidan som är gjorda med dessa filter är PictorX-hyllningar; surrealisternas egna verk ser man bäst på museer som Museum of Modern Art i New York, Centre Pompidou i Paris, Magrittemuseet i Bryssel, Dalís Teater-Museum i Figueres, Tate Modern i London och Museo de Arte Moderno i Mexico City.
Sätt in ett foto i en dröm i PictorX
Öppna effekten Surrealism, ladda ett foto—ett porträtt med ett tydligt motiv fungerar bäst—och välj en stil: Metafysisk, Europa efter regnet, Cadavre exquis, Obestämd delbarhet, Jättinnan, Broderar jordens mantel eller Solarisering. Välj en palett och använd sedan Förvrängning för att göra scenen märkligare, Drömskhet för att släta ut fotot till laserad färg, Detaljer för att lägga till valv, skorpor, band, former, gäss eller trådar och Skuggor för att förlänga skuggorna. Slå på eller av Svävande föremål, använd Ta bort bakgrund så att motivet framträder skarpt, och exportera sedan eller fortsätt redigera i PictorX. För mjuka klockor, långbenta elefanter och kryckor öppnar du effekten Salvador Dalí; för gröna äpplen, plommonstop och blå himlar effekten René Magritte.
Ofta ställda frågor
Vad är surrealism?
En konst- och litteraturrörelse som grundades i Paris 1924 av André Breton och hans vänner. Den utforskade drömmar, slump och det omedvetna och målade ofta omöjliga scener på ett mycket realistiskt sätt.
Vilka är de mest kända surrealistiska konstnärerna?
Bland de mest kända finns Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Yves Tanguy, Man Ray, Leonora Carrington, Meret Oppenheim och Dorothea Tanning; Giorgio de Chiricos tidigare metafysiska målningar hade stort inflytande.
Vilken är den mest kända surrealistiska målningen?
Salvador Dalís Minnets envishet (1931), med sina smältande klockor, är förmodligen den mest kända. René Magrittes Människosonen (1964) och Bildernas förräderi (1929) följer tätt efter.
Vad är ett cadavre exquis?
En surrealistisk lek där flera personer lägger till ord eller delar av en teckning på ett vikt papper utan att se vad de andra har gjort. Resultatet passar aldrig riktigt ihop—och det är just poängen.
Är PictorX-filtret en äkta surrealistisk målning?
Nej. Det är en digital hyllning gjord av ditt eget foto, inte en kopia av något surrealistiskt verk. Originalmålningarna förblir unika museiföremål.
Redo att prova det?
Öppna PictorX i din webbläsare - ingen installation, inget kreditkort krävs för att starta.
Prova surrealism