Art déco
Läs mer om art déco—stilen från 1920- och 1930-talen som gav maskinåldern glamour med solstrålar, sicksack, trappstegsformade skyskrapor, krom, lack och guld—och gör ett foto till en Cassandre-affisch, ett Lempicka-porträtt, Gatsby-guld eller Streamline-krom i PictorX.
Vad var art déco?
Art déco var den ledande stilen inom design och arkitektur på 1920- och 1930-talen. Där jugend hade svängt som en växt var art déco geometrisk och självsäker: solstrålar och solfjädrar, sicksack och chevroner, trappstegsformade silhuetter som zigguratar, tydlig symmetri och släta, maskinmässiga linjer. Stilen formade skyskrapor och biografer, oceanångare och tåg, affischer, möbler, smycken, mode och typsnitt och blev jazzålderns ansikte.
Paris 1925 och namnet
Stilen fick sitt namn efter den internationella utställningen för modern dekorativ och industriell konst i Paris 1925. Formgivarna visade där en ny, modern lyx som lånade från kubismens facetter, Ballets Russes färgsprakande kostymer, Wiener Werkstätte, afrikansk och aztekisk konst och—efter öppnandet av Tutankhamons grav 1922—det gamla Egypten. Då talade man helt enkelt om „modernt” eller style moderne; kortformen art déco blev vanlig först på 1960-talet, efter en utställning i Paris 1966 och Bevis Hilliers bok från 1968.
Cassandre och affischen
Affischkonstnären A. M. Cassandre, född Adolphe Mouron, gjorde tåg och fartyg till ikoner. I Étoile du Nord (1927) löper rälsen mot en enda lysande stjärna; i Normandie (1935) tornar det stora franska passagerarfartygets bog upp sig över en pytteliten bogserbåt. Cassandre byggde sina affischer av djärv geometri, få platta färger, mjuka airbrushövergångar och kraftfulla bokstäver—han ritade också typsnitt som Bifur—så att en bild kunde läsas på en sekund från en buss i farten.
Tamara de Lempicka
Den polskfödda målaren Tamara de Lempicka blev i Paris tidens porträttmålare. Hennes figurer är släta, glansiga och skulpturala, med hårda högdagrar som på metall, framför trappstegsformade skyskrapor och skarpkantade tyger. Hennes Självporträtt (Tamara i den gröna Bugattin), målat 1929 för omslaget till den tyska tidskriften Die Dame, visar henne i läderhjälm och handskar bakom ratten i en racerbil—en perfekt bild av 1920-talets moderna, självständiga kvinna.
Skyskrapornas tid
I New York växte art déco på höjden. Chrysler Building (1930), ritad av William Van Alen, slutar i en krona av bågar i rostfritt stål med trekantiga fönster som en soluppgång, och hörnen pryds av örnhuvuden och kylarlock. Empire State Building (1931) och Rockefeller Center följde. Stilen spreds över världen: till Miami Beachs pastellfärgade hotell, till strandpromenaden Marine Drive i Mumbai, till Bund i Shanghai och till Napier på Nya Zeeland, som återuppbyggdes i art déco efter en jordbävning 1931.
Lyx, jazz och Gatsby
Art déco älskade dyrbara och exotiska material: svart lack, ebenholts, elfenben, rockskinn, krom, spegelglas och guld. Jean Dunand gjorde lackerade skärmar, Émile-Jacques Ruhlmann lyxiga möbler, Cartier geometriska smycken och René Lalique pressat glas. Det var kulissen för jazzåldern som F. Scott Fitzgerald skildrade i Den store Gatsby (1925): cocktails, flappers, storband och fester under tak med solstrålar och solfjäderformade speglar.
Streamline Moderne
På 1930-talet, under den stora depressionen, blev art déco slätare och snabbare. Streamline Moderne lånade flygplanens och racerbilarnas aerodynamiska kurvor: rundade hörn, långa vågräta linjer, ventilfönster, polerad krom och grupper om tre „fartlinjer”. Industridesigner som Raymond Loewy och Henry Dreyfuss—vars tåg Twentieth Century Limited från 1938 är en klassiker—strömlinjeformade allt från lokomotiv till radioapparater, brödrostar och pennvässare.
Stilens slut och återkomst
Andra världskriget satte stopp för art décons tid, och efteråt vände sig arkitekterna mot den internationella stilens sobra glaslådor. Art déco kom tillbaka på 1960- och 1970-talen, återupptäckt av samlare och utställningar; 1979 blev Miami Beachs arkitekturdistrikt det första historiska distriktet från 1900-talet i USA:s National Register. Dess solstrålar och guld återkommer fortfarande i mode, film—som Baz Luhrmanns Den store Gatsby (2013)—, hotell, förpackningar och datorspel.
En digital hyllning i PictorX
PictorX Art déco är ett filter inspirerat av Cassandres affischer, Lempickas porträtt, jazzålderns guld-och-svart-glamour, Streamline Moderne, Laliques glas, Dunands lackarbeten, Ruhlmanns intarsia och terrazzogolv. Det är ingen reproduktion av något museiverk, ingen AI-kopia av en art déco-design och inget anspråk på äkthet: varje bild görs av ditt eget foto. Bilderna på den här sidan är originalverken; originalen ses bäst på platser som Musée des Arts Décoratifs i Paris, Victoria and Albert Museum i London, lobbyn i Chrysler Building i New York, art déco-kvarteren i Miami Beach och staden Napier.
Gör din egen art déco i PictorX
Öppna effekten Art déco, ladda ett foto—ett porträtt med ett tydligt motiv fungerar bäst—och välj en stil: Affisch, Lempicka, Gatsby, Krom, Lalique, Lack, Intarsia eller Terrazzo. Välj en palett och använd sedan Linjetjocklek för konturerna, Ornament för strålar, skyskrapor, solfjädrar, fartlinjer och trappstegshörn, Detalj för antalet toner och gravyrens finhet och Glans för airbrushövergången, glansen på Lempickas plan och poleringen av guld och krom. Slå på eller av Ramen, och exportera eller fortsätt i PictorX.
Ofta ställda frågor
Vad är art déco?
En stil inom design och arkitektur från 1920- och 1930-talen, känd för geometriska former—solstrålar, sicksack, chevroner och trappsteg—, lyxiga material och maskinålderns släta linjer.
Varför heter det art déco?
Efter Exposition des Arts Décoratifs i Paris 1925. Kortformen blev vanlig först på 1960-talet; på sin tid talade man om style moderne eller helt enkelt „modernt”.
Vilka är kända exempel på art déco?
Chrysler Building och Empire State Building i New York, Cassandres affischer, Tamara de Lempickas porträtt, oceanångaren Normandie, hotellen i Miami Beach och staden Napier på Nya Zeeland.
Vad är skillnaden mellan art déco och jugend?
Jugend (omkring 1890–1910) är svängd och organisk, med växter som förebild. Art déco (1920- och 1930-talen) är geometrisk och strömlinjeformad, med raka linjer, symmetri och maskinålderns former.
Är PictorX-filtret ett äkta art déco-verk?
Nej. Det är en digital hyllning gjord av ditt eget foto, inte en kopia av någon affisch, målning eller byggnad. Originalen förblir unika verk på museer och i städer.
Relaterade verktyg
Art déco-fotofilter
Gör ett foto till art déco i webbläsaren: en affisch i Cassandres stil med solstrålar, ett glansigt Lempicka-porträtt framför skyskrapor, Gatsby-guldgravyr på svart eller Streamline-krom, i en geometrisk trappstegsram.
Konstnärliga effekter
Förvandla foton med oljemålning, akvarell, penna, komisk bläck, pasteller, papper cut-out och annan studio konst ser ut.
Jugend (art nouveau)
En kort guide till jugend (art nouveau): var namnet kommer ifrån, Muchas affischer, pisksnärtslinjen och byggnaderna av Horta, Guimard och Gaudí, Klimt och Wiensecessionen, Tiffanyglas och Laliques smycken, Beardsleys tuschteckningar, stilens slut och återkomst, och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Ukiyo-e
En kort guide till ukiyo-e: den flytande världen i Edo, hur förläggare, konstnär, träsnidare och tryckare gjorde ett träsnitt, Hokusai och Den stora vågen, Hiroshiges regn och vägar, Utamaros skönheter, Sharakus skådespelare, Kuniyoshis krigare, fåglar och blommor, japonismen och en digital hyllning som du kan prova i PictorX.
Kubism
Kort guide till kubism: Picasso och Braque, analytisk och syntetisk kubism, fragmenterade plan, flera synvinklar och en digital hyllning i PictorX.
Surrealism
En kort guide till surrealismen: André Bretons manifest från 1924, De Chiricos metafysiska torg, Dalís mjuka klockor, Magrittes äpplen och pipor, Ernst, Miró och cadavre exquis, rörelsens kvinnor och fotografer, dess arv och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Pop Art
Lär dig hur Pop Art förvandlade reklam, serier och konsumentprodukter till konst -Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkscreen och uppkomsten av masskultur.
Pablo Picasso
En kort guide till Pablo Picasso: underbarnet från Málaga, den blå och den rosa perioden, Les Demoiselles d’Avignon och kubismen med Braque, Guernica och Gråtande kvinna, hans ständiga förnyelser och en digital hyllning du kan prova i PictorX.
Piet Mondriaan
Piet Mondriaans liv och konst: från The Red Tree till Victory Boogie Woogie, De Stijl och neoplasticism, och hur PictorX Mondriaan låter dig komponera rutnät i webbläsaren.
Redo att prova det?
Öppna PictorX i din webbläsare - ingen installation, inget kreditkort krävs för att starta.
Prova art déco