Модерн (ар-нуво)
Узнайте больше о модерне—международном стиле примерно 1890–1910 годов, покрывшем плакаты, здания, стекло и украшения плавными линиями, плоским цветом и орнаментом из мира растений,—и превратите фото в плакат Мухи, золото Климта, стекло Тиффани или тушь Бёрдслея в PictorX.
Что такое модерн?
Модерн—по-французски ар-нуво, «новое искусство»—был международным стилем, расцветшим примерно с 1890 по 1910 год. Он хотел порвать с копированием исторических стилей и принести красоту в повседневную жизнь, поэтому появлялся повсюду: на плакатах и книжных страницах, в зданиях и станциях метро, в мебели, лампах, вазах, украшениях и тканях. Его приметы—длинные, плавные, изогнутые линии, плоские цветовые пятна и орнамент из природы: лилии, ирисы, павлиньи перья, стрекозы и женщины с развевающимися волосами.
Много имён одного стиля
Стиль вырос из Уильяма Морриса и британского движения «Искусства и ремёсла», которое хотело красивых, добротных вещей для повседневной жизни, и из увлечения японской гравюрой с её плоским цветом и чёткими контурами. Название «ар-нуво» пошло от галереи Maison de l’Art Nouveau, которую торговец искусством Зигфрид Бинг открыл в Париже в 1895 году. В других местах у стиля были другие имена: югендстиль в Германии—по мюнхенскому журналу Jugend (1896); стиль сецессион в Вене; модернисме в Барселоне; стиль либерти в Италии—по лондонскому магазину Liberty & Co.; в России—модерн.
Муха и плакат
Никто не сформировал облик модерна в Париже так, как чешский художник Альфонс Муха. В конце 1894 года он создал для актрисы Сары Бернар плакат к пьесе «Жисмонда»—высокий, узкий, в нежных пастельных тонах—и прославился за одну ночь; Бернар заключила с ним контракт на шесть лет. Его плакаты для сигаретной бумаги Job, «Времён года» и многих других тем изображают юную женщину с вьющимися волосами в обрамлении круглого нимба, цветов и декоративных бордюров, нарисованную уверенными, плавными контурами. Это называли просто «стилем Мухи».
Линия «удар бича» и здания
Самый знаменитый мотив модерна—«удар бича»: длинная S-образная кривая, заканчивающаяся внезапным завитком. Название пришло от вышивки Германа Обриста (1895), которую критик сравнил со щелчком бича. Архитекторы гнули железо, камень и стекло в те же линии. В особняке Тассель Виктора Орта в Брюсселе (1893) колонны и перила лестницы прорастают, как стебли; входы в парижское метро Эктора Гимара (с 1900 года) вырастают из тротуара, как растения; а в Барселоне Антонио Гауди строил дома вроде Каса Бальо (1904–06) без единой прямой линии.
Климт и Венский сецессион
В 1897 году группа венских художников порвала с официальной академией и основала Венский сецессион; его первым президентом стал Густав Климт. Климт, отец которого был гравёром по золоту, начал использовать в картинах настоящее сусальное золото—отчасти под впечатлением от византийских мозаик, увиденных в Равенне в 1903 году. В его «золотой период»—«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) и «Поцелуй» (1907–08, Бельведер, Вена)—лица и руки написаны мягко, а одежда и фон растворяются в золотых узорах из квадратов, кругов, спиралей и глаз.
Стекло и украшения: Тиффани, Галле и Лалик
Модерн касался вещей не меньше, чем картин. В Нью-Йорке мастерские Луиса Комфорта Тиффани делали окна и лампы из радужного стекла фавриль, собранного на свинце в стрекоз, глицинии и пейзажи; многие самые знаменитые лампы спроектировала Клара Дрисколл. В Нанси Эмиль Галле вырезал вазы с цветами, насекомыми и строками стихов, а в Париже Рене Лалик создавал украшения из золота, эмали, стекла и рога в виде женщин-стрекоз, орхидей и павлинов.
Бёрдслей и чёрная линия
В Лондоне Обри Бёрдслей перевёл модерн в чёрно-белое. За каких-то шесть лет, прежде чем умереть от туберкулёза в 25 лет, он проиллюстрировал «Саломею» Оскара Уайльда (1894)—например, листом «Павлинья юбка»—и рисовал обложки для The Yellow Book, где был художественным редактором. Под влиянием японской гравюры он противопоставлял большие чёрные пятна чистой белой бумаге, связывая их тонкими плавными линиями, павлиньими перьями и точечными узорами—шокирующе и элегантно одновременно.
Конец стиля и его возрождение
К 1910 году модерн многим казался перегруженным. Архитектор Адольф Лоос атаковал сам орнамент, и стиль уступил место модернизму, а в 1920-е—более строгой геометрии ар-деко. Он вернулся в 1960-е, когда психоделические концертные афиши Сан-Франциско позаимствовали вьющиеся волосы и шрифты Мухи, и его изгибы до сих пор живут в фэнтези-иллюстрации, манге, татуировках, моде и упаковке.
Цифровой оммаж в PictorX
PictorX «Модерн»—фильтр, вдохновлённый плакатами Мухи, «золотым периодом» Климта, стеклом Тиффани, рисунками Бёрдслея, камейным стеклом Галле, глазговским стилем Макинтоша, струящимися линиями Торопа и плакатами Тулуз-Лотрека. Это не репродукция музейной работы, не ИИ-копия дизайна модерна и не претензия на подлинность: каждое изображение создаётся из вашего собственного фото. Изображения на этой странице — оригинальные работы; оригиналы лучше всего смотреть в таких местах, как Музей Мухи в Праге, Бельведер в Вене, Музей Орсе в Париже, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Орта в Брюсселе и Музей американского искусства Морса во Флориде с большой коллекцией Тиффани.
Создайте свой модерн в PictorX
Откройте эффект «Модерн», загрузите фото—лучше всего подходит портрет с чётким объектом—и выберите стиль: Муха, Климт, Тиффани, Бёрдслей, Галле, Макинтош, Тороп или Лотрек. Выберите палитру, затем используйте Толщину линий для контуров и свинца, Орнамент для цветов, мотивов и завитков, Детализацию для числа тонов, кусочков мозаики или стекла и Мерцание для золотых блёсток, сияния стекла или количества чёрной туши. Включите или выключите Рамку, затем экспортируйте или продолжайте в PictorX.
Часто задаваемые вопросы
Что такое модерн?
Международный стиль примерно 1890–1910 годов, использовавший длинные плавные линии, плоский цвет и орнамент из природы в плакатах, зданиях, мебели, стекле и украшениях.
Почему он называется ар-нуво?
По парижской галерее Maison de l’Art Nouveau, открытой Зигфридом Бингом в 1895 году. В немецкоязычных странах его называли югендстилем, в Вене—стилем сецессион, в Барселоне—модернисме, в Италии—стилем либерти, а в России—модерном.
Кто самые известные мастера модерна?
Среди самых известных—Альфонс Муха, Густав Климт, Луис Комфорт Тиффани, Обри Бёрдслей, Рене Лалик, Эмиль Галле, Виктор Орта, Эктор Гимар и Антонио Гауди.
Чем модерн отличается от ар-деко?
Модерн (примерно 1890–1910) изогнутый и органичный, основан на растениях и плавных линиях. Ар-деко (1920–1930-е) геометричный и обтекаемый, с зигзагами, солнечными лучами и формами машинной эпохи.
Фильтр PictorX—это настоящее произведение модерна?
Нет. Это цифровой оммаж, созданный из вашего собственного фото, а не копия какого-либо плаката, картины или витража. Оригиналы остаются уникальными произведениями в музеях и зданиях.
Сопутствующие инструменты
Фотофильтр «Модерн»
Превратите фото в модерн прямо в браузере: плакат Мухи с нимбом и арочной рамкой, мозаику Климта из сусального золота, витраж Тиффани или чёрно-белую тушь Бёрдслея с линиями «удар бича».
Художественные эффекты
Преобразуйте фотографии с помощью масляной живописи, акварели, карандаша, комиксной туши, пастели, вырезок из бумаги и других студийных художественных образов.
Сюрреализм
Краткий путеводитель по сюрреализму: манифест Андре Бретона 1924 года, метафизические площади Де Кирико, мягкие часы Дали, яблоки и трубки Магритта, Эрнст, Миро и «изысканный труп», женщины и фотографы движения, его наследие и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Фовизм
Краткий путеводитель по фовизму: Осенний салон 1905 года и «дикие звери», корни в творчестве Ван Гога, Гогена и Синьяка, Матисс и Дерен в Коллиуре, Дерен в Лондоне, Вламинк в Шату, конец движения и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Анри Матисс
Краткий гид по Анри Матиссу: от клерка к художнику, фовисты 1905 года, «Красная комната» и «Танец», годы в Ницце, линейные рисунки, рисование ножницами в вырезках и цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
поп-арте
Узнайте, как поп-арт превратил рекламу, комиксы и товары массового потребления в искусство — Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, шелкография и рост массовой культуры.
Винсенте ван Гоге
Краткий гид по Винсенту ван Гогу: голландский постимпрессионизм, кружащиеся мазки, «Звёздная ночь» и подсолнухи — и уважительный цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
смешанной технике
Краткий гид по смешанной технике: коллаж и ассамбляж, печатные текстуры вроде полутона/halftone и dotscreen, и цифровой коллажный оммаж в PictorX.
Ар-деко
Краткий путеводитель по ар-деко: Парижская выставка 1925 года и происхождение названия, плакаты Кассандра, Тамара Лемпицка, Крайслер-билдинг и эпоха небоскрёбов, роскошь и орнамент эпохи джаза, стримлайн-модерн, конец стиля и его возрождение, а также цифровой оммаж, который можно попробовать в PictorX.
Готовы попробовать?
Откройте PictorX в своем браузере — установка не требуется, для запуска не требуется кредитная карта.
Попробовать модерн