Ар-деко

Узнайте больше об ар-деко—стиле 1920–1930-х годов, придавшем машинной эпохе гламур: солнечные лучи, зигзаги, ступенчатые небоскрёбы, хром, лак и золото,—и превратите фото в плакат Кассандра, портрет Лемпицкой, золото «Гэтсби» или хром стримлайна в PictorX.

Крайслер-билдинг, Нью-Йорк, корона и лучевые арки, 1930
Крайслер-билдинг, Нью-Йорк, корона и лучевые арки, 1930

Что такое ар-деко?

Ар-деко был ведущим стилем дизайна и архитектуры 1920–1930-х годов. Если модерн изгибался, как растение, то ар-деко был геометричным и уверенным: солнечные лучи и веера, зигзаги и шевроны, ступенчатые силуэты, как у зиккуратов, чёткая симметрия и гладкие, словно машинные, линии. Он сформировал небоскрёбы и кинотеатры, океанские лайнеры и поезда, плакаты, мебель, украшения, моду и шрифты и стал лицом эпохи джаза.

Париж 1925 года и название

Стиль получил имя от Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году. Дизайнеры показали там новую, современную роскошь, заимствовавшую грани кубизма, яркие костюмы «Русских балетов», венские мастерские, африканское и ацтекское искусство и—после вскрытия гробницы Тутанхамона в 1922 году—Древний Египет. Тогда говорили просто «современный» или style moderne; короткое название «ар-деко» вошло в обиход лишь в 1960-е, после парижской выставки 1966 года и книги Бевиса Хиллиера 1968 года.

Кассандр и плакат

Плакатист А. М. Кассандр, урождённый Адольф Мурон, превратил поезда и корабли в иконы. В «Северной звезде» (1927) рельсы бегут к одной яркой звезде; в «Нормандии» (1935) нос огромного французского лайнера возвышается над крошечным буксиром. Кассандр строил плакаты из смелой геометрии, нескольких плоских цветов, мягких переходов аэрографа и сильных шрифтов—он создавал и гарнитуры, например Bifur,—чтобы изображение читалось за секунду из движущегося автобуса.

А. М. Кассандр, Normandie, 1935
А. М. Кассандр, Normandie, 1935

Тамара Лемпицка

Уроженка Польши художница Тамара Лемпицка стала в Париже портретистом эпохи. Её фигуры гладкие, глянцевые и скульптурные, с жёсткими бликами, как на металле, на фоне ступенчатых небоскрёбов и остроугольных тканей. Её «Автопортрет (Тамара в зелёном «Бугатти»)», написанный в 1929 году для обложки немецкого журнала Die Dame, изображает её в кожаном шлеме и перчатках за рулём гоночного автомобиля—идеальный образ современной независимой женщины 1920-х.

Тамара де Лемпицка, Автопортрет (Тамара в зелёном Bugatti), 1929
Тамара де Лемпицка, Автопортрет (Тамара в зелёном Bugatti), 1929

Эпоха небоскрёбов

В Нью-Йорке ар-деко устремился ввысь. Крайслер-билдинг (1930) архитектора Уильяма Ван Алена завершается короной из арок нержавеющей стали с треугольными окнами, похожей на восходящее солнце, а углы украшены головами орлов и пробками радиаторов. Затем появились Эмпайр-стейт-билдинг (1931) и Рокфеллер-центр. Стиль распространился по миру: пастельные отели Майами-Бич, набережная Марин-драйв в Мумбаи, Бунд в Шанхае и Нейпир в Новой Зеландии, отстроенный в стиле ар-деко после землетрясения 1931 года.

Крайслер-билдинг, Нью-Йорк, корона и лучевые арки, 1930
Крайслер-билдинг, Нью-Йорк, корона и лучевые арки, 1930

Роскошь, джаз и Гэтсби

Ар-деко любил драгоценные и экзотические материалы: чёрный лак, эбеновое дерево, слоновую кость, шагрень, хром, зеркальное стекло и золото. Жан Дюнан делал лаковые ширмы, Эмиль-Жак Рульман—роскошную мебель, Cartier—геометрические украшения, Рене Лалик—прессованное стекло. Это были декорации эпохи джаза, описанной Ф. Скоттом Фицджеральдом в «Великом Гэтсби» (1925): коктейли, флэпперы, биг-бэнды и вечеринки под потолками-солнцами и веерными зеркалами.

Стримлайн-модерн

В 1930-е, во время Великой депрессии, ар-деко стал более гладким и стремительным. Стримлайн-модерн позаимствовал аэродинамические изгибы самолётов и гоночных машин: скруглённые углы, длинные горизонтальные линии, окна-иллюминаторы, полированный хром и группы из трёх «линий скорости». Промышленные дизайнеры, такие как Реймонд Лоуи и Генри Дрейфус—чей поезд Twentieth Century Limited 1938 года стал классикой,—придавали обтекаемую форму всему, от локомотивов до радиоприёмников, тостеров и точилок для карандашей.

Конец стиля и его возрождение

Вторая мировая война положила конец эпохе ар-деко, и после неё архитекторы обратились к строгим стеклянным коробкам интернационального стиля. Ар-деко вернулся в 1960–1970-е, заново открытый коллекционерами и выставками; в 1979 году архитектурный район Майами-Бич стал первым историческим районом XX века, внесённым в Национальный реестр США. Его лучи и золото и сегодня возвращаются в моде, кино—например, в «Великом Гэтсби» База Лурмана (2013),—в отелях, упаковке и видеоиграх.

Цифровой оммаж в PictorX

PictorX «Ар-деко»—фильтр, вдохновлённый плакатами Кассандра, портретами Лемпицкой, чёрно-золотым гламуром эпохи джаза, стримлайн-модерном, стеклом Лалика, лаками Дюнана, маркетри Рульмана и полами из терраццо. Это не репродукция музейной работы, не ИИ-копия дизайна ар-деко и не претензия на подлинность: каждое изображение создаётся из вашего собственного фото. Изображения на этой странице — оригинальные работы; оригиналы лучше всего смотреть в таких местах, как Музей декоративного искусства в Париже, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, вестибюль Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, район ар-деко в Майами-Бич и город Нейпир.

Создайте своё ар-деко в PictorX

Откройте эффект «Ар-деко», загрузите фото—лучше всего подходит портрет с чётким объектом—и выберите стиль: Плакат, Лемпицка, Гэтсби, Хром, Лалик, Лак, Маркетри или Терраццо. Выберите палитру, затем используйте Толщину линий для контуров, Орнамент для лучей, небоскрёбов, вееров, линий скорости и ступенчатых углов, Детализацию для числа тонов и тонкости гравировки и Глянец для переходов аэрографа, блеска плоскостей Лемпицкой и полировки золота и хрома. Включите или выключите Рамку, затем экспортируйте или продолжайте в PictorX.

Часто задаваемые вопросы

Что такое ар-деко?

Стиль дизайна и архитектуры 1920–1930-х годов, известный геометрическими формами—солнечными лучами, зигзагами, шевронами и ступенями,—роскошными материалами и гладкими линиями машинной эпохи.

Почему он называется ар-деко?

По Парижской выставке декоративных искусств 1925 года. Короткое название вошло в обиход лишь в 1960-е; тогда говорили style moderne или просто «современный».

Какие известные примеры ар-деко?

Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, плакаты Кассандра, портреты Тамары Лемпицкой, лайнер «Нормандия», отели Майами-Бич и город Нейпир в Новой Зеландии.

Чем ар-деко отличается от модерна?

Модерн (примерно 1890–1910) изогнутый и органичный, вдохновлён растениями. Ар-деко (1920–1930-е) геометричный и обтекаемый, с прямыми линиями, симметрией и формами машинной эпохи.

Фильтр PictorX—это настоящее произведение ар-деко?

Нет. Это цифровой оммаж, созданный из вашего собственного фото, а не копия какого-либо плаката, картины или здания. Оригиналы остаются уникальными произведениями в музеях и городах.

Готовы попробовать?

Откройте PictorX в своем браузере — установка не требуется, для запуска не требуется кредитная карта.

Попробовать ар-деко