René Magritte
Lesen Sie mehr über René Magritte—den belgischen Surrealisten, der Äpfel, Pfeifen, Wolken und Männer mit Melone so ruhig wie ein Schildermaler malte und sie dann dorthin setzte, wo sie unmöglich sein können—und setzen Sie in PictorX ein Foto in eines seiner unmöglichen Bilder.
Wer war René Magritte?
René Magritte (1898–1967) war ein belgischer Maler und einer der großen Surrealisten. Anders als Dalí malte er keine zerfließenden Träume: Er malte gewöhnliche Dinge—einen Apfel, eine Pfeife, eine Melone, eine Wolke, ein Fenster—in einem klaren, flachen, fast unpersönlichen Stil und fügte sie dann auf eine Weise zusammen, die keinen Sinn ergibt. Ein Felsen schwebt über dem Meer, auf einer Straße wird es Nacht unter einem Taghimmel, Männer regnen vom Himmel. Seine Bilder sind stille, geistreiche Rätsel über die Lücke zwischen den Dingen, ihren Namen und ihren Abbildern, und sie gehören zu den bekanntesten Bildern des 20. Jahrhunderts.
Eine Kindheit an der Sambre
Magritte wurde am 21. November 1898 in Lessines im französischsprachigen Süden Belgiens geboren und wuchs in Châtelet und Charleroi auf. 1912, als er dreizehn war, ertränkte sich seine Mutter in der Sambre; einer viel später erzählten Geschichte zufolge war ihr Nachthemd um ihr Gesicht geschlungen, als man sie fand. Viele haben dies mit den verhüllten Gesichtern seines Bildes „Die Liebenden“ in Verbindung gebracht, doch Magritte selbst wies solche Erklärungen zurück. An andere Momente seiner Kindheit erinnerte er sich lieber—vor allem an einen alten Friedhof, wo er einem Maler zwischen zerbrochenen Steinsäulen bei der Arbeit zusah und spürte, dass die Malerei etwas Magisches hat.
Tapeten, Plakate und das „Liebeslied“
1916 ging Magritte zum Studium an die Akademie der Schönen Künste in Brüssel, und 1922 heiratete er Georgette Berger, die er schon als Jugendlicher kennengelernt hatte und die sein Leben lang seine Frau und sein Modell blieb. Um Geld zu verdienen, entwarf er in einer Fabrik Tapeten und zeichnete Plakate und Werbung—ein Handwerk, das ihn lehrte, klar und einfach zu malen. Anfang der 1920er-Jahre zeigte ihm ein Freund eine Reproduktion von Giorgio de Chiricos „Das Liebeslied“ (1914), in dem ein Gipskopf und ein Gummihandschuh neben einer grünen Kugel an einer Wand hängen. Magritte sagte, es habe ihm Tränen in die Augen getrieben und ihm eine neue Art von Malerei gezeigt, in der die Poesie in seltsamen Begegnungen gewöhnlicher Dinge liegt.
Paris und die Surrealisten
Magritte malte sein erstes surrealistisches Bild, „Der verlorene Jockey“, 1926 und hatte im Jahr darauf seine erste Ausstellung in Brüssel; die Kritik war feindselig. 1927 zogen er und Georgette nach Le Perreux-sur-Marne vor den Toren von Paris, wo er André Breton, Paul Éluard und die anderen Surrealisten kennenlernte und einige seiner kühnsten Bilder malte, darunter „Die Liebenden“ (1928), auf dem sich ein Mann und eine Frau durch weiße Tücher küssen, die ihre Köpfe verhüllen. Doch Magritte passte nie richtig in die Pariser Gruppe, überwarf sich mit Breton und kehrte 1930 nach Brüssel zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte—ein bescheidener Mann in Anzug und Melone, der in seinem Esszimmer malte.
Ceci n'est pas une pipe
„Der Verrat der Bilder“ (1929), heute im Los Angeles County Museum of Art, zeigt eine Pfeife, so schlicht gemalt wie eine Abbildung in einem Warenkatalog, über den handgeschriebenen Worten „Ceci n'est pas une pipe“—„Dies ist keine Pfeife.“ Der Satz klingt absurd, bis man sieht, dass er stimmt: Es ist nur das Bild einer Pfeife, die man weder stopfen noch rauchen kann. Im selben Jahr veröffentlichte Magritte „Die Wörter und die Bilder“, einen kurzen bebilderten Text über das schlüpfrige Verhältnis zwischen den Dingen, ihren Namen und ihren Abbildern, und in „Der Schlüssel der Träume“ (1930) beschriftete er Bilder eines Eis, eines Schuhs und eines Huts mit den falschen Wörtern. Der französische Philosoph Michel Foucault schrieb später ein ganzes Buch über das Gemälde, „Dies ist keine Pfeife“ (1973).
Melonen, Äpfel und Wolken
Mit den Jahren wurde der Mann mit der Melone, von vorn oder von hinten gesehen, zu Magrittes bekanntester Figur—ein gewöhnlicher, anonymer Städter, ganz wie Magritte selbst. In „Der Menschensohn“ (1964), einem Selbstbildnis, schwebt ein grüner Apfel vor seinem Gesicht. „Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes“, erklärte Magritte; „wir wollen immer sehen, was das, was wir sehen, verbirgt.“ Äpfel, Wolken, Pfeifen, Vögel, Vorhänge, Fenster und Staffeleien kehren in seinen Bildern immer wieder, mit derselben ruhigen Sorgfalt gemalt, und oft wiederholte er eine Idee in mehreren Fassungen, jede ein wenig anders.
Golconda und Das Reich der Lichter
In „Golconda“ (1953) hängen Dutzende Männer in dunklen Mänteln und mit Melonen vor schlichten Häusern in der Luft, so reglos wie Regentropfen auf einem Foto—oder als ob sie aufstiegen. „Das Reich der Lichter“, das Magritte zwischen 1949 und 1964 in mehr als einem Dutzend Fassungen malte, zeigt eine stille Straße bei Nacht, mit einer Straßenlaterne und erleuchteten Fenstern, unter einem hellblauen Taghimmel mit weißen Wolken. Nichts daran ist fantastisch, und doch ist es unmöglich: Tag und Nacht nebeneinander. 2024 wurde eine Fassung in New York für mehr als 120 Millionen Dollar versteigert, ein Rekord für ein surrealistisches Gemälde.
Rätsel vor aller Augen
Magritte liebte es, zu verbergen und zu enthüllen. In „Die Liebenden“ (1928) küssen sich zwei Köpfe durch weiße Tücher; in „Nicht zu reproduzieren“ (1937) blickt ein Mann in einen Spiegel und sieht seinen eigenen Hinterkopf; in „Die Beschaffenheit des Menschen“ (1933) setzt ein Gemälde auf einer Staffelei vor einem Fenster die Landschaft draußen so genau fort, dass man nicht erkennt, wo das Bild endet und die Aussicht beginnt. „Die große Familie“ (1963) füllt die Gestalt eines großen Vogels mit blauem Himmel und weißen Wolken über einem dunklen, stürmischen Meer, und „Das Schloss in den Pyrenäen“ (1959) setzt eine Burg auf einen riesigen Felsen, der über den Wellen schwebt.
Sonnenlicht, Krieg und die „Kuh“-Periode
Während der deutschen Besetzung Belgiens im Zweiten Weltkrieg antwortete Magritte auf die Dunkelheit der Zeit mit einem überraschenden Stilwechsel: Einige Jahre lang malte er in hellen, gebrochenen Farben, die er von Renoir und den Impressionisten entlehnte—eine Phase, die er „Surrealismus im vollen Sonnenlicht“ nannte. 1948, für seine erste Einzelausstellung in Paris, ging er noch weiter und malte in wenigen Wochen eine Reihe grober, greller und absichtlich vulgärer Bilder—seine période vache, die „Kuh“-Periode—, die seine Bewunderer schockierte. Danach kehrte er zu seiner ruhigen, klaren Malweise zurück, und sein Ruhm wuchs stetig, vor allem in den Vereinigten Staaten.
Rue Esseghem und das Magritte-Museum
Von 1930 bis 1954 lebten Magritte und Georgette in einem bescheidenen Haus in der Rue Esseghem 135 in Jette, einem Stadtteil von Brüssel, wo er etwa die Hälfte seiner Werke malte; heute ist es das René-Magritte-Museum. Magritte starb am 15. August 1967 in Brüssel. 2009 eröffneten die Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens das Magritte-Museum an der Place Royale in Brüssel, mit der weltweit größten Sammlung seiner Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Filme. Sein Werk beeinflusste Pop-Art und Konzeptkunst, Filmemacher und Werber: Paul McCartney kaufte eines seiner Bilder mit einem grünen Apfel, das das Logo der Beatles-Firma Apple inspirierte.
Eine digitale Hommage in PictorX
PictorX René Magritte ist ein Filter, inspiriert von „Der Menschensohn“, „Golconda“, „Das Reich der Lichter“, „Dekalkomanie“, „Die Liebenden“, „Der Verrat der Bilder“, „Die große Familie“ und „Das Schloss in den Pyrenäen“. Er ist keine Reproduktion eines Gemäldes von Magritte, keine KI-Kopie seines Werks und steht in keiner Verbindung mit der Magritte-Stiftung oder seinem Nachlass: Jede Szene entsteht aus Ihrem eigenen Foto, und ihre Bildunterschrift lautet „Ceci n'est pas une photo“—denn ein Foto ist es nicht mehr. Magrittes eigene Bilder sieht man am besten im Magritte-Museum und im René-Magritte-Museum in Brüssel, im Los Angeles County Museum of Art, in der Menil Collection in Houston, im Museum of Modern Art in New York und in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig.
Ihr eigener Magritte in PictorX
Öffnen Sie den Effekt René Magritte, laden Sie ein Foto—ein Porträt mit einem klaren Motiv eignet sich am besten—und wählen Sie einen Stil: Der Menschensohn, Golconda, Das Reich der Lichter, Dekalkomanie, Die Liebenden, Der Verrat der Bilder, Die große Familie oder Das Schloss in den Pyrenäen. Wählen Sie eine Palette—Traum, Foto, Dämmerung, Nacht oder Wüste—und nutzen Sie dann Verzerrung, um die Szene seltsamer zu machen, Verträumtheit, um das Foto zu ruhiger, gleichmäßiger Malerei zu glätten, Detail für Wolken, Hüte, Männer und Falten und Schatten, um die Schatten zu vertiefen. Schalten Sie Schwebende Objekte ein oder aus, nutzen Sie Hintergrund entfernen, damit sich das Motiv sauber abhebt, und exportieren Sie dann oder bearbeiten Sie in PictorX weiter.
Häufig gestellte Fragen
Was bedeutet „Ceci n'est pas une pipe“?
„Dies ist keine Pfeife.“ Die Worte stehen unter einer gemalten Pfeife in Magrittes „Der Verrat der Bilder“ (1929). Sie stimmen: Das Bild ist nur die Abbildung einer Pfeife, keine Pfeife, die man rauchen könnte. Das Gemälde lädt dazu ein, über den Unterschied zwischen den Dingen, ihren Namen und ihren Bildern nachzudenken.
Warum verdeckt ein grüner Apfel das Gesicht in „Der Menschensohn“?
Magritte sagte, alles, was wir sehen, verberge etwas anderes, und wir wollten immer sehen, was das Gesehene verbirgt. Der Apfel verdeckt genau das Gesicht, das wir am liebsten sehen würden, und so ist das Bild zugleich Selbstbildnis und Rätsel.
Welches sind Magrittes berühmteste Gemälde?
„Die Liebenden“ (1928), „Der Verrat der Bilder“ (1929), „Die Beschaffenheit des Menschen“ (1933), „Golconda“ (1953), „Das Reich der Lichter“ (ab 1949), „Das Schloss in den Pyrenäen“ (1959), „Die große Familie“ (1963) und „Der Menschensohn“ (1964).
Wo kann ich Werke von Magritte sehen?
Die größte Sammlung befindet sich im Magritte-Museum in Brüssel, und sein ehemaliges Haus in Jette ist das René-Magritte-Museum. Weitere wichtige Werke befinden sich im Los Angeles County Museum of Art, in der Menil Collection in Houston, im Museum of Modern Art in New York und in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig.
Ist der PictorX-Filter ein echtes Gemälde von Magritte?
Nein. Er ist eine digitale Hommage, die aus Ihrem eigenen Foto entsteht, keine Kopie eines seiner Gemälde, und steht in keiner Verbindung mit der Magritte-Stiftung. Magrittes eigene Werke bleiben Kunstwerke in Museen und Sammlungen.
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Setzen Sie ein Foto in Ihrem Browser in ein Gemälde nach René Magritte: ein Apfel vor dem Gesicht wie in „Der Menschensohn“, Männer, die wie Regen fallen, in „Golconda“, „Das Reich der Lichter“, „Dekalkomanie“, „Die Liebenden“, „Ceci n'est pas une photo“, „Die große Familie“ oder „Das Schloss in den Pyrenäen“.
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