René Magritte
Kenali lebih jauh René Magritte—surealis Belgia yang melukis apel, pipa, awan, dan pria bertopi bowler setenang seorang pelukis papan nama, lalu menempatkannya di tempat yang mustahil—dan masukkan sebuah foto ke dalam salah satu lukisannya yang mustahil di PictorX.
Siapakah René Magritte?
René Magritte (1898–1967) adalah pelukis Belgia dan salah satu surealis besar. Tidak seperti Dalí, ia tidak melukis mimpi yang meleleh: ia melukis benda-benda biasa—sebuah apel, sebuah pipa, sebuah topi bowler, segumpal awan, sebuah jendela—dengan gaya yang jelas, datar, hampir tanpa kepribadian, lalu menyatukannya dengan cara yang tidak masuk akal. Sebongkah batu melayang di atas laut, malam turun di sebuah jalan di bawah langit siang, pria-pria berjatuhan dari langit seperti hujan. Lukisannya adalah teka-teki yang tenang dan jenaka tentang celah antara benda, namanya, dan gambarnya, dan telah menjadi beberapa citra paling dikenal pada abad ke-20.
Masa kecil di tepi Sungai Sambre
Magritte lahir pada 21 November 1898 di Lessines, di wilayah selatan Belgia yang berbahasa Prancis, dan tumbuh besar di Châtelet dan Charleroi. Pada 1912, ketika ia berusia tiga belas tahun, ibunya menenggelamkan diri di Sungai Sambre; menurut sebuah cerita yang dikisahkan jauh kemudian, gaun tidurnya membelit wajahnya ketika ia ditemukan. Banyak orang mengaitkan peristiwa ini dengan wajah-wajah bertudung dalam lukisannya Para Kekasih, meskipun Magritte sendiri menolak penjelasan semacam itu. Ia lebih suka mengenang saat-saat lain dari masa kecilnya—terutama sebuah pemakaman tua tempat ia mengamati seorang pelukis bekerja di antara tiang-tiang batu yang patah, dan merasa bahwa melukis memiliki sesuatu yang magis.
Kertas dinding, poster, dan Lagu Cinta
Pada 1916 Magritte belajar di Akademi Seni Rupa di Brussel, dan pada 1922 ia menikahi Georgette Berger, yang pertama kali ia temui saat remaja dan yang menjadi istri sekaligus modelnya seumur hidup. Untuk mencari nafkah ia merancang kertas dinding di sebuah pabrik serta menggambar poster dan iklan, sebuah keterampilan yang mengajarinya melukis dengan jelas dan sederhana. Pada awal 1920-an seorang teman memperlihatkan kepadanya reproduksi Lagu Cinta (1914) karya Giorgio de Chirico, yang menampilkan sebuah kepala gips dan sebuah sarung tangan karet tergantung di dinding di samping sebuah bola hijau. Magritte berkata lukisan itu membuatnya menitikkan air mata dan memperlihatkan kepadanya jenis lukisan baru, yang puisinya terletak pada pertemuan aneh antara benda-benda biasa.
Paris dan para surealis
Magritte melukis lukisan surealis pertamanya, Joki yang Tersesat, pada 1926, dan menggelar pameran pertamanya di Brussel setahun kemudian; para kritikus bersikap bermusuhan. Pada 1927 ia dan Georgette pindah ke Le Perreux-sur-Marne, tepat di luar Paris, tempat ia bertemu André Breton, Paul Éluard, dan para surealis lain serta melukis beberapa karyanya yang paling berani, di antaranya Para Kekasih (1928), yang menampilkan seorang pria dan seorang wanita berciuman melalui kain putih yang menutupi kepala mereka. Namun Magritte tidak pernah benar-benar cocok dengan kelompok Paris, berselisih dengan Breton, dan pada 1930 kembali ke Brussel, tempat ia tinggal sepanjang sisa hidupnya—seorang pria bersahaja berjas dan bertopi bowler yang melukis di ruang makannya.
Ceci n'est pas une pipe
Pengkhianatan Gambar (1929), kini di Los Angeles County Museum of Art, menampilkan sebuah pipa yang dilukis sesederhana ilustrasi di katalog toko, di atas tulisan tangan “Ceci n'est pas une pipe”—“Ini bukan pipa.” Kalimat itu terdengar absurd sampai kita menyadari bahwa itu benar: itu hanyalah gambar sebuah pipa, yang tidak bisa diisi tembakau atau diisap. Pada tahun yang sama Magritte menerbitkan Kata-Kata dan Gambar, sebuah teks bergambar pendek tentang hubungan yang licin antara benda, namanya, dan gambarnya, dan dalam Kunci Mimpi (1930) ia memberi label kata-kata yang salah pada gambar sebutir telur, sebuah sepatu, dan sebuah topi. Filsuf Prancis Michel Foucault kemudian menulis satu buku utuh tentang lukisan ini, Ini Bukan Pipa (1973).
Topi bowler, apel, dan awan
Seiring waktu, pria bertopi bowler, yang terlihat dari depan atau dari belakang, menjadi tokoh Magritte yang paling dikenal—seorang warga kota biasa tanpa nama, sangat mirip dengan Magritte sendiri. Dalam Putra Manusia (1964), sebuah potret diri, sebutir apel hijau melayang di depan wajahnya. “Segala sesuatu yang kita lihat menyembunyikan hal lain,” jelas Magritte; “kita selalu ingin melihat apa yang disembunyikan oleh apa yang kita lihat.” Apel, awan, pipa, burung, tirai, jendela, dan kuda-kuda lukis muncul berulang kali dalam lukisannya, dilukis dengan ketelitian tenang yang sama, dan ia sering mengulang satu gagasan dalam beberapa versi, masing-masing sedikit berbeda.
Golconda dan Kerajaan Cahaya
Dalam Golconda (1953), puluhan pria bermantel gelap dan bertopi bowler tergantung di udara di depan rumah-rumah sederhana, diam seperti tetesan hujan dalam sebuah foto—atau seolah-olah sedang naik. Kerajaan Cahaya, yang dilukis Magritte dalam lebih dari selusin versi antara 1949 dan 1964, menampilkan sebuah jalan yang sepi di malam hari, dengan lampu jalan dan jendela-jendela yang menyala, di bawah langit siang biru cerah berawan putih. Tak ada yang fantastis di dalamnya, namun mustahil: siang dan malam berdampingan. Pada 2024 salah satu versinya terjual di lelang di New York seharga lebih dari 120 juta dolar, rekor untuk lukisan surealis mana pun.
Misteri di depan mata
Magritte senang menyembunyikan dan mengungkapkan. Dalam Para Kekasih (1928), dua kepala berciuman melalui kain putih; dalam Tidak untuk Direproduksi (1937), seorang pria menatap cermin dan melihat bagian belakang kepalanya sendiri; dalam Kondisi Manusia (1933), sebuah lukisan di atas kuda-kuda di depan jendela melanjutkan pemandangan di luar dengan begitu tepat sehingga kita tidak bisa membedakan di mana lukisan berakhir dan pemandangan dimulai. Keluarga Besar (1963) mengisi siluet seekor burung besar dengan langit biru dan awan putih di atas laut yang gelap dan bergelora, dan Kastel Pirenia (1959) menempatkan sebuah kastel di puncak batu raksasa yang melayang di atas ombak.
Sinar matahari, perang, dan periode “sapi”
Selama pendudukan Jerman atas Belgia dalam Perang Dunia Kedua, Magritte menjawab kegelapan zaman dengan perubahan gaya yang mengejutkan: selama beberapa tahun ia melukis dengan warna-warna cerah dan terpecah yang dipinjam dari Renoir dan kaum impresionis, sebuah periode yang ia sebut “surealisme di bawah sinar matahari penuh”. Pada 1948, untuk pameran tunggal pertamanya di Paris, ia melangkah lebih jauh dan dalam beberapa minggu melukis serangkaian gambar yang kasar, mencolok, dan sengaja vulgar—période vache-nya, atau periode “sapi”—yang mengejutkan para pengagumnya. Setelah itu ia kembali ke gayanya yang tenang dan jelas, dan ketenarannya terus meningkat, terutama di Amerika Serikat.
Rue Esseghem dan Museum Magritte
Dari 1930 hingga 1954, Magritte dan Georgette tinggal di sebuah rumah sederhana di rue Esseghem 135 di Jette, sebuah distrik di Brussel, tempat ia melukis sekitar separuh karyanya; kini rumah itu menjadi René Magritte Museum. Magritte wafat di Brussel pada 15 Agustus 1967. Pada 2009, Museum Seni Rupa Kerajaan Belgia membuka Museum Magritte di Place Royale di Brussel, dengan koleksi lukisan, gambar, foto, dan film karyanya yang terbesar di dunia. Karyanya memengaruhi Pop Art dan seni konseptual, para pembuat film dan pengiklan: Paul McCartney membeli salah satu lukisannya yang menampilkan apel hijau, yang mengilhami logo perusahaan The Beatles, Apple.
Penghormatan digital di PictorX
PictorX René Magritte adalah filter yang terinspirasi oleh Putra Manusia, Golconda, Kerajaan Cahaya, Dekalkomania, Para Kekasih, Pengkhianatan Gambar, Keluarga Besar, dan Kastel Pirenia. Filter ini bukan reproduksi lukisan Magritte mana pun, bukan salinan karyanya buatan AI, dan tidak berhubungan dengan Yayasan Magritte atau ahli warisnya: setiap adegan dibangun dari foto Anda sendiri, dan keterangannya berbunyi “Ceci n'est pas une photo”—karena memang bukan foto lagi. Lukisan-lukisan asli Magritte paling baik dilihat di Museum Magritte dan René Magritte Museum di Brussel, Los Angeles County Museum of Art, Menil Collection di Houston, Museum of Modern Art di New York, dan Peggy Guggenheim Collection di Venesia.
Buat Magritte Anda sendiri di PictorX
Buka efek René Magritte, muat sebuah foto—potret dengan subjek yang jelas memberi hasil terbaik—lalu pilih Gaya: Putra Manusia, Golconda, Kerajaan Cahaya, Dekalkomania, Para Kekasih, Pengkhianatan Gambar, Keluarga Besar, atau Kastel Pirenia. Pilih Palet—Mimpi, Foto, Senja, Malam, atau Gurun—lalu gunakan Distorsi untuk membuat adegan lebih ganjil, Kesan mimpi untuk menghaluskan foto menjadi cat yang tenang dan rata, Detail untuk menambahkan awan, topi, pria, dan lipatan, serta Bayangan untuk memperdalam bayangan. Aktifkan atau nonaktifkan Objek melayang, gunakan Hapus latar agar subjek menonjol dengan bersih, lalu ekspor, atau lanjutkan mengedit di PictorX.
Frequently asked questions
Apa arti “Ceci n'est pas une pipe”?
“Ini bukan pipa.” Kata-kata itu tertulis di bawah sebuah pipa yang dilukis dalam Pengkhianatan Gambar (1929) karya Magritte. Dan kata-kata itu benar: lukisan itu hanyalah gambar sebuah pipa, bukan pipa yang bisa diisap. Lukisan ini mengajak kita memikirkan perbedaan antara benda, namanya, dan gambarnya.
Mengapa apel hijau menutupi wajah dalam Putra Manusia?
Magritte berkata bahwa segala sesuatu yang kita lihat menyembunyikan hal lain, dan bahwa kita selalu ingin melihat apa yang disembunyikan oleh apa yang kita lihat. Apel itu menyembunyikan wajah yang paling ingin kita lihat, sehingga lukisan ini sekaligus potret diri dan teka-teki.
Apa saja lukisan Magritte yang paling terkenal?
Para Kekasih (1928), Pengkhianatan Gambar (1929), Kondisi Manusia (1933), Golconda (1953), Kerajaan Cahaya (sejak 1949), Kastel Pirenia (1959), Keluarga Besar (1963), dan Putra Manusia (1964).
Di mana saya bisa melihat karya Magritte?
Koleksi terbesar ada di Museum Magritte di Brussel, dan bekas rumahnya di Jette adalah René Magritte Museum. Karya-karya penting lainnya ada di Los Angeles County Museum of Art, Menil Collection di Houston, Museum of Modern Art di New York, dan Peggy Guggenheim Collection di Venesia.
Apakah filter PictorX adalah lukisan Magritte yang asli?
Bukan. Ini adalah penghormatan digital yang dibuat dari foto Anda sendiri, bukan salinan lukisannya mana pun, dan tidak berhubungan dengan Yayasan Magritte. Karya-karya Magritte sendiri tetap merupakan karya seni di museum dan koleksi.
Siap ke coba itu?
Buka PictorX di browser Anda — tidak instalasi, tidak credit kartu diperlukan ke mulai.
Coba René Magritte