ルネ・マグリットについて | 「人の子」、「これはパイプではない」、山高帽、ベルギーのシュルレアリスム

ルネ・マグリットとは？

ルネ・マグリット（1898–1967）はベルギーの画家で、偉大なシュルレアリストの一人です。ダリとは違い、彼は溶ける夢を描きませんでした。りんご、パイプ、山高帽、雲、窓といったありふれたものを、明快で平らな、ほとんど没個性的なスタイルで描き、それらを意味をなさない形で組み合わせたのです。岩が海の上に浮かび、昼の空の下の通りに夜が訪れ、空から男たちが雨のように降ってくる。彼の絵は、物と、その名前と、そのイメージのあいだのずれをめぐる、静かで機知に富んだ謎であり、20世紀で最もよく知られたイメージのいくつかになりました。

ベルギーの画家ルネ・マグリットの肖像写真 — ベルギーのシュルレアリスト、ルネ・マグリット（1898–1967）。

サンブル川のほとりの少年時代

マグリットは1898年11月21日、ベルギー南部のフランス語圏にあるレシーヌに生まれ、シャトレとシャルルロワで育ちました。1912年、彼が13歳のとき、母親がサンブル川に身を投げました。ずっと後になって語られた話によれば、発見されたとき彼女の寝間着が顔に巻きついていたといいます。多くの人がこれを彼の絵「恋人たち」の覆われた顔と結びつけてきましたが、マグリット自身はそうした解釈を退けました。彼が好んで思い出したのは少年時代の別の瞬間でした。とりわけ、古い墓地で崩れた石柱のあいだで制作する画家を眺め、絵画には何か魔法のようなものがあると感じたことです。

壁紙、ポスター、そして「愛の歌」

1916年、マグリットはブリュッセルの美術アカデミーで学び始め、1922年には10代で出会ったジョルジェット・ベルジェと結婚しました。彼女は生涯を通じて彼の妻であり、モデルでした。生計を立てるため、彼は工場で壁紙をデザインし、ポスターや広告を描きました。この仕事が、明快で簡潔に描くことを彼に教えました。1920年代初め、友人がジョルジョ・デ・キリコの「愛の歌」（1914）の複製を見せてくれました。石膏の頭部とゴム手袋が緑のボールの横で壁に掛かっている絵です。マグリットは、それを見て涙がこぼれ、ありふれたものの奇妙な出会いの中に詩が宿る新しい絵画を知ったと語っています。

パリとシュルレアリストたち

マグリットは1926年に最初のシュルレアリスム作品「迷える騎手」を描き、翌年ブリュッセルで初の個展を開きましたが、批評は敵対的でした。1927年、彼とジョルジェットはパリ郊外のル・ペルー＝シュル＝マルヌに移り住み、そこでアンドレ・ブルトン、ポール・エリュアールらシュルレアリストたちと出会い、最も大胆な作品のいくつかを描きました。その中には、頭を覆う白い布越しに男女が口づけする「恋人たち」（1928）もあります。しかしマグリットはパリのグループに本当には溶け込めず、ブルトンと仲違いして1930年にブリュッセルへ戻り、そこで生涯を過ごしました。スーツと山高帽を身につけ、自宅の食堂で絵を描く控えめな男として。

これはパイプではない

現在ロサンゼルス・カウンティ美術館にある「イメージの裏切り」（1929）は、商品カタログの挿絵のように素朴に描かれたパイプの下に、手書きで「Ceci n'est pas une pipe」――「これはパイプではない」と記しています。この文は、正しいと気づくまでは不条理に聞こえます。これはただのパイプの絵であり、タバコを詰めることも吸うこともできないのです。同じ年、マグリットは物と名前とイメージの捉えどころのない関係についての短い図解テキスト「言葉とイメージ」を発表し、「夢の鍵」（1930）では卵、靴、帽子の絵に間違った言葉を添えました。フランスの哲学者ミシェル・フーコーはのちに、この絵について一冊の本「これはパイプではない」（1973）を書いています。

マグリットの「イメージの裏切り」：無地のベージュの地に描かれた茶色のパイプ。その下に手書きで「Ceci n'est pas une pipe.」 — ルネ・マグリット「イメージの裏切り（これはパイプではない）」1929年。油彩・カンヴァス、ロサンゼルス・カウンティ美術館。

山高帽、りんご、雲

年月とともに、正面または背後から見た山高帽の男は、マグリットの最もよく知られた人物像になりました。マグリット自身によく似た、ありふれた匿名の都会人です。自画像「人の子」（1964）では、青りんごが彼の顔の前に浮かんでいます。「私たちが見るものはすべて、別の何かを隠している」とマグリットは説明しました。「私たちはいつも、見えているものに隠されたものを見たいと思うのだ」。りんご、雲、パイプ、鳥、カーテン、窓、イーゼルは、同じ静かな丁寧さで描かれ、彼の絵に何度も繰り返し登場します。彼はしばしばひとつの着想を、少しずつ異なるいくつものバージョンで描きました。

マグリットの「人の子」：低い壁と海の上の曇り空を背にした、黒っぽいコートに山高帽の男。顔は宙に浮かぶ青りんごに隠れている — ルネ・マグリット「人の子」1964年。油彩・カンヴァス、個人蔵。

「ゴルコンダ」と「光の帝国」

「ゴルコンダ」（1953）では、黒っぽいコートに山高帽の何十人もの男たちが、質素な家々の前の空中に浮かんでいます。写真に写った雨粒のように静止しているようにも、昇っていくようにも見えます。マグリットが1949年から1964年にかけて10以上のバージョンを描いた「光の帝国」は、街灯と明かりの灯った窓がある夜の静かな通りを、白い雲の浮かぶ明るい青の昼空の下に描いています。そこには空想的なものは何もないのに、ありえない光景です。昼と夜が並んでいるのです。2024年、そのひとつのバージョンがニューヨークのオークションで1億2000万ドルを超える価格で落札され、シュルレアリスム絵画の最高記録となりました。

マグリットの「光の帝国」：街灯と窓に明かりが灯る夜の暗い通り。その上には白い雲の浮かぶ明るい青の昼空 — ルネ・マグリット「光の帝国」。1949年から1964年にかけて描いた多くのバージョンのひとつ。

目の前にある謎

マグリットは隠すことと明かすことを好みました。「恋人たち」（1928）では二つの頭が白い布越しに口づけし、「複製禁止」（1937）では鏡をのぞく男が自分の後頭部を見ています。「人間の条件」（1933）では、窓の前のイーゼルに置かれた絵が外の風景をあまりに正確に引き継いでいるため、どこで絵が終わり、どこから景色が始まるのかわかりません。「大家族」（1963）は、暗く荒れた海の上で大きな鳥の形を青空と白い雲で満たし、「ピレネーの城」（1959）は、波の上に浮かぶ巨大な岩の頂に城を載せています。

陽光、戦争、そして「牛」の時代

第二次世界大戦中のドイツによるベルギー占領下で、マグリットは時代の暗さに驚くべき作風の転換で応えました。数年間、ルノワールや印象派から借りた明るく砕けた色彩で描いたのです。彼はこの時期を「陽光の中のシュルレアリスム」と呼びました。1948年、パリでの初の個展のために彼はさらに踏み込み、わずか数週間で、粗野でけばけばしく、わざと下品な一連の絵を描きました。これが彼の「période vache」、つまり「牛」の時代で、崇拝者たちに衝撃を与えました。その後、彼は静かで明快な作風に戻り、その名声は、とりわけアメリカで着実に高まっていきました。

エセゲム通りとマグリット美術館

1930年から1954年まで、マグリットとジョルジェットはブリュッセルの一地区ジェットのエセゲム通り135番地にある質素な家に住み、彼はそこで作品のおよそ半分を描きました。この家は現在ルネ・マグリット美術館になっています。マグリットは1967年8月15日にブリュッセルで亡くなりました。2009年、ベルギー王立美術館はブリュッセルの王宮広場にマグリット美術館を開館しました。彼の絵画、素描、写真、映像の世界最大のコレクションを所蔵しています。彼の作品はポップアートやコンセプチュアル・アート、映画監督や広告制作者に影響を与えました。ポール・マッカートニーは彼の青りんごの絵を1点購入し、それがビートルズの会社アップルのロゴの着想源になりました。

ブリュッセルの王宮広場にあるマグリット美術館の正面 — 2009年に開館したブリュッセルのマグリット美術館は、彼の作品の世界最大のコレクションを所蔵しています。

PictorXのデジタル・オマージュ

PictorXのルネ・マグリットは、「人の子」「ゴルコンダ」「光の帝国」「デカルコマニー」「恋人たち」「イメージの裏切り」「大家族」「ピレネーの城」に着想を得たフィルターです。マグリットのいかなる作品の複製でも、AIによる模写でもなく、マグリット財団や遺族とも関係ありません。どの場面もあなた自身の写真から組み立てられ、そのキャプションには「Ceci n'est pas une photo」（これは写真ではない）と書かれています。もう写真ではないのですから。マグリット本人の作品は、ブリュッセルのマグリット美術館とルネ・マグリット美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ヒューストンのメニル・コレクション、ニューヨーク近代美術館、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションで見るのがおすすめです。

PictorXで自分だけのマグリットを作る

ルネ・マグリットのエフェクトを開き、写真を読み込み（被写体のはっきりしたポートレートが最適です）、スタイルを選びます：人の子、ゴルコンダ、光の帝国、デカルコマニー、恋人たち、イメージの裏切り、大家族、ピレネーの城。パレット（夢、写真、夕暮れ、夜、砂漠）を選び、歪みで場面をより奇妙に、夢幻度で写真を静かで均一な絵の具のように滑らかに、ディテールで雲、帽子、男たち、布のひだを加え、シャドウで影を深めます。浮かぶオブジェクトのオン・オフを切り替え、背景を削除で被写体をくっきり際立たせてから、書き出すか、PictorXで編集を続けましょう。

よくある質問

「Ceci n'est pas une pipe」とはどういう意味ですか？

「これはパイプではない」という意味です。この言葉は、マグリットの「イメージの裏切り」（1929）に描かれたパイプの下に書かれています。そして、それは正しいのです。この絵はパイプのイメージにすぎず、吸うことのできるパイプではありません。この絵は、物と、その名前と、そのイメージの違いについて考えるよう私たちを促します。

「人の子」ではなぜ青りんごが顔を隠しているのですか？

マグリットは、私たちが見るものはすべて別の何かを隠しており、私たちはいつも見えているものに隠されたものを見たいと思う、と語りました。りんごは私たちが最も見たい顔そのものを隠しているので、この絵は自画像であると同時に謎でもあるのです。

マグリットの最も有名な絵は何ですか？

「恋人たち」（1928）、「イメージの裏切り」（1929）、「人間の条件」（1933）、「ゴルコンダ」（1953）、「光の帝国」（1949年以降）、「ピレネーの城」（1959）、「大家族」（1963）、「人の子」（1964）です。

マグリットの作品はどこで見られますか？

最大のコレクションはブリュッセルのマグリット美術館にあり、ジェットにあるかつての自宅はルネ・マグリット美術館になっています。そのほかの重要な作品は、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ヒューストンのメニル・コレクション、ニューヨーク近代美術館、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションにあります。

PictorXのフィルターは本物のマグリットの絵ですか？

いいえ。あなた自身の写真から作るデジタル・オマージュであり、彼のどの絵の複製でもなく、マグリット財団とも関係ありません。マグリット本人の作品は、美術館やコレクションにある芸術作品のままです。