René Magritte
Læs mere om René Magritte—den belgiske surrealist, der malede æbler, piber, skyer og mænd i bowlerhat lige så roligt som en skiltemaler og derefter satte dem, hvor de umuligt kan være—og sæt et foto ind i et af hans umulige billeder i PictorX.
Hvem var René Magritte?
René Magritte (1898–1967) var en belgisk maler og en af de store surrealister. I modsætning til Dalí malede han ikke smeltende drømme: Han malede almindelige ting—et æble, en pibe, en bowlerhat, en sky, et vindue—i en klar, flad, næsten upersonlig stil og satte dem derefter sammen på måder, der ikke giver mening. En klippe svæver over havet, natten falder på en gade under en dagshimmel, mænd regner ned fra himlen. Hans billeder er stille, vittige gåder om kløften mellem tingene, deres navne og deres billeder, og de er blevet nogle af det tyvende århundredes mest genkendelige billeder.
En barndom ved Sambre
Magritte blev født den 21. november 1898 i Lessines i det fransktalende sydlige Belgien og voksede op i Châtelet og Charleroi. I 1912, da han var tretten, druknede hans mor sig i floden Sambre; ifølge en historie, der blev fortalt meget senere, var hendes natkjole viklet om hendes ansigt, da hun blev fundet. Mange har forbundet dette med de tilslørede ansigter i hans maleri De elskende, selv om Magritte selv afviste den slags forklaringer. Han huskede hellere andre øjeblikke fra barndommen—frem for alt en gammel kirkegård, hvor han så en maler arbejde mellem knækkede stensøjler og fornemmede, at maleriet havde noget magisk ved sig.
Tapeter, plakater og Kærlighedssangen
I 1916 begyndte Magritte at studere på Kunstakademiet i Bruxelles, og i 1922 giftede han sig med Georgette Berger, som han havde mødt som teenager, og som forblev hans hustru og model hele livet. For at tjene til livet tegnede han tapeter på en fabrik og lavede plakater og reklamer, et håndværk, der lærte ham at male klart og enkelt. I begyndelsen af 1920'erne viste en ven ham en reproduktion af Giorgio de Chiricos Kærlighedssangen (1914), hvor et gipshoved og en gummihandske hænger på en mur ved siden af en grøn kugle. Magritte sagde, at det fik ham til at græde og viste ham en ny slags maleri, hvor poesien ligger i mærkelige møder mellem almindelige ting.
Paris og surrealisterne
Magritte malede sit første surrealistiske billede, Den fortabte jockey, i 1926 og holdt sin første udstilling i Bruxelles året efter; kritikerne var fjendtlige. I 1927 flyttede han og Georgette til Le Perreux-sur-Marne lige uden for Paris, hvor han mødte André Breton, Paul Éluard og de andre surrealister og malede nogle af sine mest dristige billeder, blandt dem De elskende (1928), hvor en mand og en kvinde kysser gennem hvide klæder, der dækker deres hoveder. Men Magritte passede aldrig rigtigt ind i Paris-gruppen, blev uvenner med Breton og vendte i 1930 tilbage til Bruxelles, hvor han boede resten af livet—en beskeden mand i jakkesæt og bowlerhat, der malede i sin spisestue.
Ceci n'est pas une pipe
Billedernes forræderi (1929), i dag på Los Angeles County Museum of Art, viser en pibe malet lige så enkelt som en illustration i et varekatalog over de håndskrevne ord „Ceci n'est pas une pipe”—„Dette er ikke en pibe.” Sætningen lyder absurd, indtil man ser, at den er sand: Det er kun et billede af en pibe, som hverken kan stoppes eller ryges. Samme år udgav Magritte Ordene og billederne, en kort illustreret tekst om det glatte forhold mellem tingene, deres navne og deres billeder, og i Drømmenes nøgle (1930) satte han de forkerte ord under billeder af et æg, en sko og en hat. Den franske filosof Michel Foucault skrev senere en hel bog om maleriet, Dette er ikke en pibe (1973).
Bowlerhatte, æbler og skyer
Med årene blev manden i bowlerhat, set forfra eller bagfra, Magrittes mest kendte figur—en almindelig, anonym bymand, ganske som Magritte selv. I Menneskesønnen (1964), et selvportræt, svæver et grønt æble foran hans ansigt. „Alt, hvad vi ser, skjuler noget andet,” forklarede Magritte; „vi vil altid se det, der er skjult af det, vi ser.” Æbler, skyer, piber, fugle, gardiner, vinduer og staffelier vender igen og igen tilbage i hans billeder, malet med den samme rolige omhu, og ofte gentog han en idé i flere versioner, hver lidt anderledes.
Golconda og Lysets imperium
I Golconda (1953) hænger dusinvis af mænd i mørke frakker og bowlerhatte i luften foran enkle huse, lige så stille som regndråber på et fotografi—eller som om de steg opad. Lysets imperium, som Magritte malede i mere end et dusin versioner mellem 1949 og 1964, viser en stille gade om natten med en gadelygte og oplyste vinduer under en klar, blå dagshimmel med hvide skyer. Intet i det er fantastisk, og alligevel er det umuligt: dag og nat side om side. I 2024 blev en version solgt på auktion i New York for mere end 120 millioner dollars, en rekord for et surrealistisk maleri.
Mysterier for øjnene af os
Magritte elskede at skjule og afsløre. I De elskende (1928) kysser to hoveder gennem hvide klæder; i Ikke til gengivelse (1937) ser en mand ind i et spejl og ser sit eget baghoved; i Menneskets vilkår (1933) fortsætter et maleri på et staffeli foran et vindue landskabet udenfor så nøjagtigt, at man ikke kan se, hvor billedet slutter og udsigten begynder. Den store familie (1963) fylder omridset af en stor fugl med blå himmel og hvide skyer over et mørkt, stormfuldt hav, og Slottet i Pyrenæerne (1959) sætter et slot oven på en kæmpe klippe, der svæver over bølgerne.
Sollys, krig og „ko”-perioden
Under den tyske besættelse af Belgien i Anden Verdenskrig svarede Magritte på tidens mørke med et overraskende stilskifte: I nogle år malede han i lyse, brudte farver lånt fra Renoir og impressionisterne, en periode han kaldte „surrealisme i fuldt sollys”. I 1948, til sin første separatudstilling i Paris, gik han endnu længere og malede på få uger en serie grove, skrigende og bevidst vulgære billeder—sin période vache, eller „ko”-periode—som chokerede hans beundrere. Bagefter vendte han tilbage til sin rolige, klare stil, og hans berømmelse voksede støt, især i USA.
Rue Esseghem og Magritte-museet
Fra 1930 til 1954 boede Magritte og Georgette i et beskedent hus på rue Esseghem 135 i Jette, en bydel i Bruxelles, hvor han malede omkring halvdelen af sine værker; i dag er det René Magritte Museum. Magritte døde i Bruxelles den 15. august 1967. I 2009 åbnede Belgiens Kongelige Kunstmuseer Magritte-museet på Place Royale i Bruxelles med verdens største samling af hans malerier, tegninger, fotografier og film. Hans værk påvirkede popkunst og konceptkunst, filmskabere og reklamefolk: Paul McCartney købte et af hans malerier af et grønt æble, som inspirerede logoet for Beatles' selskab Apple.
En digital hyldest i PictorX
PictorX René Magritte er et filter inspireret af Menneskesønnen, Golconda, Lysets imperium, Dekalkomani, De elskende, Billedernes forræderi, Den store familie og Slottet i Pyrenæerne. Det er ikke en gengivelse af noget maleri af Magritte, ikke en AI-kopi af hans værk og har ingen forbindelse med Magritte-fonden eller hans arvinger: Hver scene bygges af dit eget foto, og billedteksten siger „Ceci n'est pas une photo”—for det er det ikke længere. Magrittes egne billeder ses bedst på Magritte-museet og René Magritte Museum i Bruxelles, Los Angeles County Museum of Art, Menil Collection i Houston, Museum of Modern Art i New York og Peggy Guggenheim Collection i Venedig.
Lav din egen Magritte i PictorX
Åbn effekten René Magritte, indlæs et foto—et portræt med et tydeligt motiv fungerer bedst—og vælg en stil: Menneskesønnen, Golconda, Lysets imperium, Dekalkomani, De elskende, Billedernes forræderi, Den store familie eller Slottet i Pyrenæerne. Vælg et palet—Drøm, Foto, Skumring, Nat eller Ørken—og brug så Forvrængning til at gøre scenen mærkeligere, Drømmeagtighed til at glatte fotoet ud til rolig, jævn maling, Detaljer til at tilføje skyer, hatte, mænd og folder og Skygger til at gøre skyggerne dybere. Slå Svævende objekter til eller fra, brug Fjern baggrund, så motivet står skarpt frem, og eksportér derefter eller fortsæt redigeringen i PictorX.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad betyder „Ceci n'est pas une pipe”?
„Dette er ikke en pibe.” Ordene står under en malet pibe i Magrittes Billedernes forræderi (1929). Og de er sande: Billedet er kun et billede af en pibe, ikke en pibe, man kan ryge. Maleriet beder os tænke over forskellen mellem tingene, deres navne og deres billeder.
Hvorfor skjuler et grønt æble ansigtet i Menneskesønnen?
Magritte sagde, at alt, hvad vi ser, skjuler noget andet, og at vi altid vil se det, der er skjult af det, vi ser. Æblet skjuler netop det ansigt, vi helst vil se, så billedet er både et selvportræt og en gåde.
Hvilke er Magrittes mest berømte malerier?
De elskende (1928), Billedernes forræderi (1929), Menneskets vilkår (1933), Golconda (1953), Lysets imperium (fra 1949), Slottet i Pyrenæerne (1959), Den store familie (1963) og Menneskesønnen (1964).
Hvor kan jeg se Magrittes værker?
Den største samling findes på Magritte-museet i Bruxelles, og hans tidligere hus i Jette er René Magritte Museum. Andre vigtige værker findes på Los Angeles County Museum of Art, Menil Collection i Houston, Museum of Modern Art i New York og Peggy Guggenheim Collection i Venedig.
Er PictorX-filteret et ægte Magritte-maleri?
Nej. Det er en digital hyldest lavet af dit eget foto, ikke en kopi af nogen af hans malerier, og det har ingen forbindelse med Magritte-fonden. Magrittes egne værker forbliver kunstværker på museer og i samlinger.
Relaterede værktøjer
René Magritte-fotofilter
Sæt et foto ind i et maleri efter René Magritte i din browser: et æble foran ansigtet som i Menneskesønnen, regnende mænd i Golconda, Lysets imperium, Decalcomania, De elskende, “Ceci n'est pas une photo”, Den store familie eller Slottet i Pyrenæerne.
Kunstnerisk effekt
Transform fotos med oliemaleri, vandfarve, blyant, tegneserie blæk, pasteller, papir cut- out, og andre studio kunst udseende.
Salvador Dalí
En kort guide til Salvador Dalí: hans barndom i Figueres og Cadaqués, Lorca og Buñuel, Gala og surrealisterne, Erindringens vedholdenhed, dobbeltbilleder, krykker, skuffer og en hummertelefon, Hollywood og Disney, Leda Atomica, hans Teater-Museum og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Yves Tanguy
En kort guide til Yves Tanguy: hans barndom i Paris og Bretagne, handelsflåden, maleriet af De Chirico, han så fra en bus, surrealisterne i rue du Château, Mor, far er såret!, sletter uden horisont, Kay Sage og Amerika, Ubestemt delelighed, Buernes mangfoldiggørelse og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Surrealisme
En kort guide til surrealismen: André Bretons manifest fra 1924, De Chiricos metafysiske pladser, Dalís bløde ure, Magrittes æbler og piber, Ernst, Miró og cadavre exquis, bevægelsens kvinder og fotografer, dens arv og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Pop Art
Lær hvordan Pop Art forvandlet reklame, tegneserier og forbrugerprodukter til kunst - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, silkeskærm, og stigningen i massekulturen.
Roy Lichtenstein
En kort guide til Roy Lichtenstein: fra Look Mickey til romantik- og krigstegneserierne, Drowning Girl og Whaam!, hans Ben-Day-prikker og maskinelt udseende teknik, striden om hans forlæg, Brushstrokes og Mirrors, og en tegneserieapp, du kan prøve i PictorX.
Pablo Picasso
En kort guide til Pablo Picasso: vidunderbarnet fra Málaga, den blå og den rosa periode, Les Demoiselles d’Avignon og kubismen med Braque, Guernica og Grædende kvinde, hans evige fornyelser og en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Impressionisme
En kort guide til impressionismen: udstillingen i 1874 i Paris, Monets Impression, solopgang, maleri i fri luft, åkanderne i Giverny, Renoirs spættede lys, Degas’ dansere, Berthe Morisot og de kvindelige impressionister, brudte farver og farvede skygger samt en digital hyldest, du kan prøve i PictorX.
Er du klar til at prøve?
Åbn PictorX i din browser - ingen installation, ingen kreditkort kræves for at starte.
Prøv René Magritte