René Magritte
Lees meer over René Magritte—de Belgische surrealist die appels, pijpen, wolken en mannen met bolhoeden zo kalm schilderde als een letterschilder en ze dan plaatste waar ze onmogelijk kunnen zijn—en zet in PictorX een foto in een van zijn onmogelijke schilderijen.
Wie was René Magritte?
René Magritte (1898–1967) was een Belgische schilder en een van de grote surrealisten. Anders dan Dalí schilderde hij geen smeltende dromen: hij schilderde gewone dingen—een appel, een pijp, een bolhoed, een wolk, een raam—in een heldere, vlakke, bijna onpersoonlijke stijl en zette ze vervolgens samen op manieren die nergens op slaan. Een rots zweeft boven de zee, de nacht valt over een straat onder een daglichthemel, mannen regenen uit de lucht. Zijn schilderijen zijn stille, geestige raadsels over de kloof tussen dingen, hun namen en hun afbeeldingen, en ze zijn uitgegroeid tot enkele van de herkenbaarste beelden van de twintigste eeuw.
Een jeugd aan de Samber
Magritte werd op 21 november 1898 geboren in Lessines, in het Franstalige zuiden van België, en groeide op in Châtelet en Charleroi. In 1912, toen hij dertien was, verdronk zijn moeder zich in de Samber; volgens een verhaal dat veel later werd verteld, was haar nachthemd om haar gezicht gewikkeld toen ze werd gevonden. Velen hebben dit in verband gebracht met de gesluierde gezichten in zijn schilderij De geliefden, hoewel Magritte zelf zulke verklaringen afwees. Hij herinnerde zich andere momenten uit zijn jeugd liever—vooral een oud kerkhof waar hij een schilder aan het werk zag tussen gebroken stenen zuilen en voelde dat schilderen iets magisch had.
Behang, affiches en Het liefdeslied
In 1916 ging Magritte studeren aan de Academie voor Schone Kunsten in Brussel, en in 1922 trouwde hij met Georgette Berger, die hij als tiener had leren kennen en die zijn hele leven zijn vrouw en model bleef. Om de kost te verdienen ontwierp hij behang in een fabriek en tekende hij affiches en advertenties, een vak dat hem leerde helder en eenvoudig te schilderen. Begin jaren twintig liet een vriend hem een reproductie zien van Giorgio de Chirico's Het liefdeslied (1914), waarin een gipsen hoofd en een rubberen handschoen naast een groene bal aan een muur hangen. Magritte zei dat hij er tranen van in de ogen kreeg en dat het hem een nieuw soort schilderkunst liet zien, waarin de poëzie ligt in vreemde ontmoetingen tussen gewone dingen.
Parijs en de surrealisten
Magritte schilderde zijn eerste surrealistische schilderij, De verloren jockey, in 1926, en hield het jaar daarop zijn eerste tentoonstelling in Brussel; de critici waren vijandig. In 1927 verhuisden hij en Georgette naar Le Perreux-sur-Marne, vlak buiten Parijs, waar hij André Breton, Paul Éluard en de andere surrealisten leerde kennen en enkele van zijn gedurfdste schilderijen maakte, waaronder De geliefden (1928), waarin een man en een vrouw elkaar kussen door witte doeken die hun hoofden bedekken. Maar Magritte paste nooit echt in de Parijse groep, kreeg ruzie met Breton en keerde in 1930 terug naar Brussel, waar hij de rest van zijn leven woonde—een bescheiden man in pak en bolhoed, die in zijn eetkamer schilderde.
Ceci n'est pas une pipe
Het verraad van de beelden (1929), nu in het Los Angeles County Museum of Art, toont een pijp die zo eenvoudig is geschilderd als een illustratie in een winkelcatalogus, boven de handgeschreven woorden „Ceci n'est pas une pipe”—„Dit is geen pijp.” De zin klinkt absurd tot je ziet dat hij klopt: het is slechts een afbeelding van een pijp, die je niet kunt stoppen of roken. Datzelfde jaar publiceerde Magritte De woorden en de beelden, een korte geïllustreerde tekst over de glibberige relatie tussen dingen, hun namen en hun afbeeldingen, en in De sleutel der dromen (1930) zette hij onder afbeeldingen van een ei, een schoen en een hoed de verkeerde woorden. De Franse filosoof Michel Foucault schreef later een heel boek over het schilderij, Dit is geen pijp (1973).
Bolhoeden, appels en wolken
In de loop der jaren werd de man met de bolhoed, van voren of van achteren gezien, Magrittes bekendste figuur—een gewone, anonieme stadsmens, net als Magritte zelf. In De mensenzoon (1964), een zelfportret, zweeft een groene appel voor zijn gezicht. „Alles wat we zien, verbergt iets anders”, legde Magritte uit; „we willen altijd zien wat verborgen is door wat we zien.” Appels, wolken, pijpen, vogels, gordijnen, ramen en schildersezels komen steeds terug in zijn schilderijen, geschilderd met dezelfde kalme zorg, en vaak herhaalde hij een idee in meerdere versies, elk een beetje anders.
Golconda en Het rijk der lichten
In Golconda (1953) hangen tientallen mannen in donkere overjassen en met bolhoeden in de lucht voor eenvoudige huizen, zo stil als regendruppels op een foto—of alsof ze opstijgen. Het rijk der lichten, dat Magritte tussen 1949 en 1964 in meer dan een dozijn versies schilderde, toont een stille straat bij nacht, met een straatlantaarn en verlichte ramen, onder een helderblauwe daglichthemel met witte wolken. Niets eraan is fantastisch, en toch is het onmogelijk: dag en nacht naast elkaar. In 2024 werd een versie in New York geveild voor meer dan 120 miljoen dollar, een record voor een surrealistisch schilderij.
Raadsels in het volle zicht
Magritte hield ervan te verbergen en te onthullen. In De geliefden (1928) kussen twee hoofden elkaar door witte doeken; in Verboden reproductie (1937) kijkt een man in een spiegel en ziet hij zijn eigen achterhoofd; in De menselijke conditie (1933) zet een schilderij op een ezel voor een raam het landschap buiten zo precies voort dat je niet ziet waar het schilderij ophoudt en het uitzicht begint. De grote familie (1963) vult de vorm van een grote vogel met een blauwe lucht en witte wolken boven een donkere, stormachtige zee, en Het kasteel in de Pyreneeën (1959) zet een kasteel boven op een enorme rots die boven de golven zweeft.
Zonlicht, oorlog en de „koeien”-periode
Tijdens de Duitse bezetting van België in de Tweede Wereldoorlog antwoordde Magritte op de duisternis van de tijd met een verrassende stijlwisseling: een paar jaar lang schilderde hij in heldere, gebroken kleuren die hij ontleende aan Renoir en de impressionisten, een periode die hij „surrealisme in vol zonlicht” noemde. In 1948, voor zijn eerste solotentoonstelling in Parijs, ging hij nog verder en schilderde hij in een paar weken een reeks grove, schreeuwerige en opzettelijk vulgaire schilderijen—zijn période vache, de „koeien”-periode—die zijn bewonderaars schokte. Daarna keerde hij terug naar zijn kalme, heldere manier, en zijn roem groeide gestaag, vooral in de Verenigde Staten.
De Esseghemstraat en het Magritte Museum
Van 1930 tot 1954 woonden Magritte en Georgette in een bescheiden huis aan de Esseghemstraat 135 in Jette, een gemeente van Brussel, waar hij ongeveer de helft van zijn werk schilderde; het is nu het René Magritte Museum. Magritte stierf op 15 augustus 1967 in Brussel. In 2009 openden de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België het Magritte Museum aan het Koningsplein in Brussel, met de grootste collectie ter wereld van zijn schilderijen, tekeningen, foto's en films. Zijn werk beïnvloedde popart en conceptuele kunst, filmmakers en reclamemakers: Paul McCartney kocht een van zijn schilderijen van een groene appel, dat het logo van het Beatles-bedrijf Apple inspireerde.
Een digitale hommage in PictorX
PictorX René Magritte is een filter geïnspireerd op De mensenzoon, Golconda, Het rijk der lichten, Decalcomanie, De geliefden, Het verraad van de beelden, De grote familie en Het kasteel in de Pyreneeën. Het is geen reproductie van een schilderij van Magritte, geen AI-kopie van zijn werk en heeft geen band met de Magritte Stichting of zijn erfgenamen: elke scène wordt opgebouwd uit je eigen foto, en het onderschrift luidt „Ceci n'est pas une photo”—want een foto is het niet meer. Magrittes eigen schilderijen zie je het best in het Magritte Museum en het René Magritte Museum in Brussel, het Los Angeles County Museum of Art, de Menil Collection in Houston, het Museum of Modern Art in New York en de Peggy Guggenheim Collection in Venetië.
Maak je eigen Magritte in PictorX
Open het effect René Magritte, laad een foto—een portret met een duidelijk onderwerp werkt het best—en kies een stijl: De mensenzoon, Golconda, Het rijk der lichten, Decalcomanie, De geliefden, Het verraad van de beelden, De grote familie of Het kasteel in de Pyreneeën. Kies een palet—Droom, Foto, Schemering, Nacht of Woestijn—en gebruik dan Vervorming om de scène vreemder te maken, Dromerigheid om de foto glad te strijken tot rustige, egale verf, Detail om wolken, hoeden, mannen en plooien toe te voegen en Schaduwen om de schaduwen te verdiepen. Zet Zwevende objecten aan of uit, gebruik Achtergrond verwijderen zodat het onderwerp scherp loskomt, en exporteer daarna of bewerk verder in PictorX.
Veelgestelde vragen
Wat betekent „Ceci n'est pas une pipe”?
„Dit is geen pijp.” De woorden staan onder een geschilderde pijp in Magrittes Het verraad van de beelden (1929). En ze kloppen: het schilderij is slechts een afbeelding van een pijp, geen pijp die je kunt roken. Het werk nodigt uit om na te denken over het verschil tussen dingen, hun namen en hun afbeeldingen.
Waarom verbergt een groene appel het gezicht in De mensenzoon?
Magritte zei dat alles wat we zien iets anders verbergt, en dat we altijd willen zien wat verborgen is door wat we zien. De appel verbergt precies het gezicht dat we het liefst willen zien, dus het schilderij is zowel een zelfportret als een raadsel.
Wat zijn Magrittes beroemdste schilderijen?
De geliefden (1928), Het verraad van de beelden (1929), De menselijke conditie (1933), Golconda (1953), Het rijk der lichten (vanaf 1949), Het kasteel in de Pyreneeën (1959), De grote familie (1963) en De mensenzoon (1964).
Waar kan ik werk van Magritte zien?
De grootste collectie is te vinden in het Magritte Museum in Brussel, en zijn vroegere huis in Jette is het René Magritte Museum. Andere belangrijke werken bevinden zich in het Los Angeles County Museum of Art, de Menil Collection in Houston, het Museum of Modern Art in New York en de Peggy Guggenheim Collection in Venetië.
Is het PictorX-filter een echt schilderij van Magritte?
Nee. Het is een digitale hommage gemaakt van je eigen foto, geen kopie van een van zijn schilderijen, en het heeft geen band met de Magritte Stichting. Magrittes eigen werken blijven kunstwerken in musea en collecties.
Gerelateerde gereedschappen
René Magritte-fotofilter
Zet een foto in je browser in een schilderij naar René Magritte: een appel voor het gezicht zoals in De zoon van de mens, regenende mannen in Golconda, Het rijk der lichten, Decalcomanie, De geliefden, ‘Ceci n'est pas une photo’, De grote familie of Het kasteel in de Pyreneeën.
Artistieke effecten
Transformeer foto's met olieverf, aquarel, potlood, stripinkt, pastelkleuren, uitgesneden papier en andere studiokunstlooks.
Salvador Dalí
Een korte gids over Salvador Dalí: zijn jeugd in Figueres en Cadaqués, Lorca en Buñuel, Gala en de surrealisten, De volharding der herinnering, dubbelbeelden, krukken, laden en een kreeftentelefoon, Hollywood en Disney, Leda Atomica, zijn Theater-Museum en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Yves Tanguy
Een korte gids over Yves Tanguy: zijn jeugd in Parijs en Bretagne, de koopvaardij, het schilderij van De Chirico dat hij vanuit een bus zag, de surrealisten van de rue du Château, Mama, papa is gewond!, vlaktes zonder horizon, Kay Sage en Amerika, Onbepaalde deelbaarheid, Vermenigvuldiging van de bogen en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Surrealisme
Een korte gids over het surrealisme: André Bretons manifest van 1924, De Chirico’s metafysische pleinen, Dalí’s zachte horloges, Magrittes appels en pijpen, Ernst, Miró en het cadavre exquis, de vrouwen en fotografen van de beweging, haar nalatenschap en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Popart
Lees hoe popart reclame, strips en consumptiegoederen tot kunst maakte—Andy Warhol, Roy Lichtenstein, zeefdruk en de opkomst van de massacultuur.
Roy Lichtenstein
Een korte gids over Roy Lichtenstein: van Look Mickey naar de romantiek- en oorlogsstrips, Drowning Girl en Whaam!, zijn Ben-Day-stippen en machinaal ogende techniek, de discussie over zijn bronnen, de Brushstrokes en Mirrors, en een stripplaatjes-app die je in PictorX kunt proberen.
Pablo Picasso
Een korte gids over Pablo Picasso: het wonderkind uit Málaga, de blauwe en de roze periode, Les Demoiselles d’Avignon en het kubisme met Braque, Guernica en De huilende vrouw, zijn voortdurende vernieuwingen, en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Impressionisme
Een korte gids over het impressionisme: de tentoonstelling van 1874 in Parijs, Monets Impressie, zonsopgang, schilderen in de buitenlucht, de waterlelies van Giverny, Renoirs gespikkelde licht, de danseressen van Degas, Berthe Morisot en de vrouwelijke impressionisten, gebroken kleur en gekleurde schaduwen, en een digitale hommage die je in PictorX kunt proberen.
Klaar om het te proberen?
Open PictorX in uw browser - geen installatie, geen creditcard vereist om te starten.
Probeer René Magritte